Art

wm | Whitehot περιοδικό σύγχρονης τέχνης

Προβολή εγκατάστασης, Barthélémy Toguo: “Urban Requiem”, 2022. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης SCAD.

Barthelemy Toguo: Urban Requiem

Μουσείο Τέχνης SCAD

21 Φεβρουαρίου έως 21 Ιουλίου 2022

Της ΠΕΤΡΑ ΜΑΣΩΝ, Μάιος 2022

Με Urban Requiem για προβολή στο SCAD στη Savannah, Georgia (έως 21 Ιουλίουαγ) και η Μπιενάλε του Ντακάρ που εγκαινιάζεται στις 21 Μαΐουαγ Ο Γαλλοκαμερουνέζος καλλιτέχνης Barthélémy Toguo δεν φαίνεται να μπορεί να κάθεται ήσυχος.

Έχοντας συναντηθεί μόνο μία φορά αυτοπροσώπως στο Art Basel Miami Beach, η Petra Mason συνάντησε τον καλλιτέχνη (από μεγάλη απόσταση και μέσω μεταφραστή) για να συζητήσει την πειθαρχία του πρακτική πολλαπλών πλατφορμών που περιλαμβάνει ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, φωτογραφία, περφόρμανς και εγκατάσταση. Αντιμετωπίζοντας ποιητικά σκληρά διαρκή παγκόσμια ζητήματα, τα πρόσφατα έργα του καλλιτέχνη είναι ενημερωμένα από πολιτικά και κοινωνικά κινήματα και ανθρωπιστικές τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένου του «Black Lives Matter».

του Τογκού Η επερχόμενη έκθεση επικεντρώνεται στη Ρόζα Παρκς, τη μνήμη της και τη δέσμευσή της στο αμερικανικό κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα και θα παρουσιαστεί κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε Ντακάρ από τις 19 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου 2022 στην πρωτεύουσα της Σενεγάλης, Ντακάρ.

Προβολή εγκατάστασης, Barthélémy Toguo: “Urban Requiem”, 2022. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης SCAD.

Peter Mason: Τι συμβουλή θα δίνατε σε νέους καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην ήπειρο της Αφρικής;

Barthelemy Toguo: Το να είσαι καλλιτέχνης γενικά σημαίνει ότι είσαι σε κατάσταση διαθεσιμότητας για να παρατηρήσεις τον κόσμο. Ο προβληματισμός, η εργασία σε τακτική βάση, τα ταξίδια, το μοίρασμα, η ικανότητα επικοινωνίας με άλλους σε όλο τον κόσμο οξύνουν την περιέργεια και την επιθυμία κάποιου να προοδεύσει και να εξερευνήσει τα πεδία των δυνατοτήτων και της επιμονής. Η ευθύνη κάθε καλλιτέχνη είναι να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο, αλλά με άλλους, γιατί το τίμημα της κλήσης είναι η ελευθερία να δημιουργείς παρά την εθνικότητα του ή όπου τυχαίνει να βρίσκεται στον κόσμο.

Πώς έχουν επηρεάσει πρόσφατα γεγονότα όπως το κίνημα «Black Lives Matter» τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης;

Πρώτα απ ‘όλα, η σοβαρότητα των γεγονότων με όρους βίας, αδικίας, στερήσεων και καταστροφής του κοινωνικού συμβολαίου – αυτό το κίνημα, που ξεκίνησε πριν από σχεδόν δέκα χρόνια, δεν είχε άλλη επιλογή από το να συνεχίσει γιατί οι αιτίες που υπερασπίζεται είναι δυστυχώς και εξακολουθεί να επικρατεί. Οι καλλιτέχνες έχουν εκφραστεί με διαφορετικούς τρόπους, τόσο συναισθηματικά όσο και ορθολογικά, μπροστά στην αποστροφή, με μια αισθητική μετάφραση σε όλα τα μέσα. Αυτό συνεχίζεται για πάρα πολύ καιρό.

Πιστεύετε ότι ο κόσμος των εικαστικών τεχνών είναι πιο περιεκτικός από άλλες δημιουργικές σταδιοδρομίες;

Νομίζω ότι οι δημιουργικές σταδιοδρομίες είναι ισοδύναμες ως προς την ένταξη. Ωστόσο, τα εκφραστικά μέσα είναι διαφορετικά. Οι δημιουργοί στους τομείς της μουσικής, των εικαστικών τεχνών, του χορού, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου, ο καθένας στον τομέα του, έχουν μέσα που δεν είναι πάντα κλειστά μεταξύ τους…

Προβολή εγκατάστασης, Barthélémy Toguo: “Urban Requiem”, 2022. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης SCAD.

Η παραδοσιακή αφρικανική τέχνη επηρεάζει τη δουλειά σας; Αν ναι, πώς;

Όχι ιδιαίτερα, αλλά νομίζω ότι το να ξέρω από πού κατάγομαι είναι σημαντικό γιατί αναδεικνύει αναμφισβήτητα πράγματα που υπάρχουν μέσα μου, που ζουν μέσα μου και που εκφράζουν την αφρικανότητά μου χωρίς να προσπαθώ να το διεκδικήσω.

Ως καταξιωμένος καλλιτέχνης, πώς υποστηρίζετε μελλοντικούς ηγέτες και δομές στον κόσμο της τέχνης στην αφρικανική ήπειρο;

Έχω δημιουργήσει το Bandjoun Station, ένα έργο κατοικιών και καθοδήγησης καλλιτεχνών, όπου έχω προσθέσει επίσης ένα γεωργικό στοιχείο για να επιτύχω αυτάρκεια τροφίμων.

Ενθαρρύνω τους πολιτικούς να επενδύσουν στην εκπαίδευση και επίσης τους προκαλώ να οικοδομήσουν πολιτιστικές πολιτικές για να σταθεροποιήσουν το μέλλον των νέων και των ενηλίκων και τονίζω την ανάγκη να μοιράζονται, να εργάζονται και να συμβιώνουν.

Μιλήστε μας για τις γαλλοκαμερουνέζικες ρίζες σας και πώς διαπραγματεύεστε ότι είστε από και ζείτε και στα δύο μέρη.

Όλα απαιτούν σεβασμό και για τις δύο κουλτούρες. Προσαρμόζομαι και στα δύο μέρη και βρίσκω τις ισορροπίες μου.

Η έκθεσή σας SCAD είναι ιστορική σε πολλά επίπεδα. Ποιος πιστεύεις ότι είναι ο πιο σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ της δουλειάς σου και του αμερικανικού Νότου;

Είναι το λιντσάρισμα μαύρων στις νότιες ΗΠΑ που δημιούργησα (το έργο τέχνης) «Strange Fruit» για να μιλήσω για αυτήν την πραγματική ιστορία.

Ένα άλλο έργο στο οποίο εργάζομαι και μιλάει για αυτό είναι ένα επερχόμενο έργο για τη Rosa Parks, τη μνήμη της και τη δέσμευσή της στα πολιτικά δικαιώματα. Αυτό το έργο θα προβληθεί κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε του Ντακάρ από τις 19 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου 2022 στο Ντακάρ της Σενεγάλης. wm

.

About the author

admin

Leave a Comment