Art

The Return Of A Post Pandemic Art Βρυξέλλες

Η Τέχνη των Βρυξελλών ξαναζωντανεύει μετά από δύο χρόνια που χάθηκαν για τον Covid, από τις 28 Απριλίου έως την 1η Μαΐου. Δεν είναι μια Έκθεση στην οποία παρευρίσκονται οι συνηθισμένες διεθνείς γκαλερί blue-chip, αλλά προσελκύει γκαλερί υψηλής ποιότητας – 157 φέτος – με έναν καλό συνδυασμό της καθιερωμένης και της πρόσφατα δημιουργημένης. Υπάρχουν λίγα ειδικά έργα που πρέπει να αποσπάσουν την προσοχή από αυτή την εστίαση: το καλύτερο είναι ένα εύχρηστο σόου «δοκιμαστή» που αποτελείται από έργα των σημερινών συμμετεχόντων στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το υψηλότερο προφίλ είναι η δημιουργία ενός μπαρ από τον Jeppe Hein, του οποίου δόθηκε carte blanche από το Maison Ruinart. Αισθάνεται πολύ ευχάριστα με μια εγκατάσταση αδιάκριτων αφηρημένων έργων ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα μοτίβο με φούσκα σαμπάνιας. Υπάρχει πληθώρα γκαλερί και καλλιτεχνών με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο – το Ιράν, στους Nika Neelova, Peter Peri και Bouke de Vries, όλοι παρευρισκόμενοι με εξαιρετική δουλειά. Αλλά η πλειοψηφία των γκαλερί είναι από την ήπειρο. Το ίδιο το Βέλγιο έχει πολλές γκαλερί και μια ενεργή βάση συλλεκτών. Συνολικά, δεν ήταν δύσκολο να βρεις πράγματα που να σου αρέσουν, πολλά από αυτά παρουσιάστηκαν με καλό αποτέλεσμα μέσω της υγιούς αναλογίας των σόλο εμφανίσεων.

Ζοέλ Ντυμπουά

Joëlle Dubois: “Within Arm’s Reach”, 2022 στο Keteleer Gallery, Αμβέρσα – περίπτερο A34

Η νεαρή ζωγράφος Joëlle Dubois, γεννημένη στο Gent, ήταν μια γρήγορη πωλήτρια με πνευματώδεις εξερευνήσεις των επιπτώσεων των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, που συνοψίστηκε από αυτήν ως το θέμα του «ποτέ πραγματικά εκεί, αλλά πάντα ΕΚΕΙ». Αυτή η ζωγραφική με ακρυλικό σε ξύλο επιφάνειας εργασίας ενσωματώνει ένα τραπεζομάντιλο που διαμορφώνει όμορφα την παλέτα, μια αναιδή θέα σε έναν πειστικά γυάλινο καθρέφτη και μια τηλεφωνική συνομιλία που κάνει ένα σκοτεινό αστείο από απόγνωση και αποτυχία επικοινωνίας.

Φρανκ Σκούρτι

Franck Scurti: «Lux-vision #2», 2021-22 στο Michel Rein, Παρίσι/Βρυξέλλες – B08

Αυτό το μικρό παράθυρο, κατασκευασμένο από γυαλί Murano με ελκυστικές φυσαλίδες, προήλθε από τον Γάλλο καλλιτέχνη που παρατήρησε «τις ομοιότητες μεταξύ των μαύρων γραμμών πάνω από τα ηλεκτρονικά τσιπ στις τραπεζικές κάρτες και το μήκος του μολύβδου που χρησιμοποιείται σε βιτρό». Στις εκκλησίες, παρατηρεί, «μετατρέπουν το φυσικό φως σε θεϊκό φως», ενώ σε μια γκαλερί ή έκθεση «η θρησκευτική αξία που σχετίζεται με το βιτρό (και με το έργο τέχνης) δίνει τη θέση της στην εκθεσιακή του αξία». Έξω με την πιστωτική κάρτα;

μπεα μποναφίνι

Bea Bonafini: ‘Crush Crushed’, 2022 στο Eduardo Secci, Φλωρεντία /Μιλάνο – C83

Η Ιταλίδα Bea Bonafini με έδρα το Λονδίνο έχει δουλέψει συχνά με χαλί. Τώρα έχει βρει έναν τρόπο να επιτύχει μια παρόμοια αισθητική ζωγραφίζοντας σε γκουάς και ακουαρέλα σε χαραγμένο φελλό. Ο τίτλος της ατομικής της παρουσίασης, «Όπου ο πρωτόγονος γίνεται δύο», αναφέρει την περιγραφή του Ζωρζ Μπατάιγ για την ασεξουαλική αναπαραγωγή: «Δεν μπορούμε να πούμε ότι μια πρώτη οντότητα γέννησε μια δεύτερη… Οι δύο νέες οντότητες είναι, στον ίδιο βαθμό, το προϊόν του πρώτου…» Έτσι ακριβώς, μορφές ζώων και ανθρώπων φαίνονται να λιώνουν η μία μέσα στην άλλη σε μια ομάδα έργων για τα οποία η γκαλερί λέει ότι ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με «παροδικές σιλουέτες που θυμίζουν το αρχέγονο ενώ τοποθετούν απαλά τον παρατηρητή σε μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα».

Λέον Βράνκεν

Leon Vranken: «Roll 3» 2021 στην Gallery Sofie Van de Velde, Αμβέρσα – B07

Το σόλο περίπτερο του Βέλγου καλλιτέχνη Leo Vranken είναι γεμάτο με εκπληκτικούς τρόπους επαναχρησιμοποίησης καθημερινών αντικειμένων για να καταλάβει το χώρο μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. Αυτή η εστία μαγειρέματος είναι στην πραγματικότητα κατασκευασμένη από σωλήνα κήπου. Μου είπε ότι ήταν πολύ μεγάλο κυνήγι για να εντοπίσει ένα που μπορούσε να χειραγωγηθεί όπως ήθελε, και μετά ήταν διαθέσιμο μόνο σε μήκη 500 μέτρων, έτσι έκανε μια σειρά. Στην αρχή νόμιζα ότι ο εύκαμπτος σωλήνας, ακόμη πιο ασυνήθιστα, έγινε μικρότερος στο ένα άκρο, αλλά μου εξήγησε ότι το είχε πετύχει απλώς διαφοροποιώντας την πίεση που άσκησε, καθιστώντας τον ένα εντυπωσιακά υποβοηθούμενο έτοιμο.

Κρις Σαν

Chris Soal: «The shifting ground under my feet (oscillating orientation)», 2022 στο WHATIFTHEWORLD, Κέιπ Τάουν – D20

Ο λευκός Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης, που ζει μεταξύ Γιοχάνεσμπουργκ και Κέιπ Τάουν, απηχούσε οπτικά τον Vranken με πολύ διαφορετικά υλικά: πεταμένα καπάκια μπουκαλιών μπύρας περασμένα σε ηλεκτρικό καλώδιο περίφραξης, όπως χρησιμοποιούνται για τον έλεγχο των ζώων σε φάρμες. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Soal που συνδυάζει το βιομηχανικό με το απορριφθέν για να προάγει τις έννοιες της αξίας και να υποδεικνύει περιβαλλοντικές ανησυχίες, σε αυτήν την περίπτωση με έναν ενσωματωμένο φόρο τιμής στη διάσημη χρήση του El Anatsui στα καπάκια των μπουκαλιών.

Ναζανίν Πουγιάν

Nazanin Pouyandeh: ‘L’Étang de Diane’, 2021 στο Galerie Sator, Παρίσι – B01

Οι επιλογές μου μπορεί να δίνουν την εντύπωση ότι υπήρχε λίγη πλήρως παραστατική ζωγραφική, αλλά όπως σε όλες τις εκθέσεις, υπήρχε άφθονη. Η αυτοπροσωπογραφία της Ιρανής Nazanin Pouyandeh, πλάτους 1,6 μέτρων, με έδρα το Παρίσι, παρέχει αποτελεσματικά πολλούς πίνακες σε έναν, μαζί με τα προπαρασκευαστικά σχέδιά της. Έχει παρουσιαστεί με τα αποτελέσματα μιας πρόσφατης διαμονής στην Κορσική, όπου η λιμνοθάλασσα του L’Étang de Diane παρέχει το φόντο για μεταφυσικές δεσμεύσεις με μια αίσθηση κλασικού-συναντά-μοντέρνου.

Tony Matelli

Tony Matelli: ‘Arangement (14)’ 2021 στο Maruani Mercier, Βρυξέλλες – A26

Τα πιο γνωστά σκέλη της πρακτικής του Αμερικανού γλύπτη Tony Matelli τον βλέπουν να εισάγει υπερρεαλιστικά ζιζάνια σε εκπληκτικά μέρη σε μια γιορτή της ανεπιθύμητης. ή συνδυάστε τη διαχρονικότητα του κλασικού αγάλματος με την προσωρινότητα του φρούτου… αλλά όλα σε μπρούτζο. Το πανηγύρι είχε και τα δύο, αλλά αυτό το χαρούμενο μπρούτζο πέφτει κάπου ανάμεσα στα δύο. Μου αρέσει η ανοδική «ανάπτυξη» του πεσμένου φύλλου και, τελικά, οι πραγματικές τουλίπες έχουν τόσο σύντομη διάρκεια ζωής στο βάζο…

Χέρμαν Νιτς

Hermann Nitsch: “Untitled”, 2022 στο RX, Παρίσι / Νέα Υόρκη – C13

Το RX παρουσιάζει τους τέσσερις τελευταίους πίνακες που έγιναν από τον αείμνηστο Βιεννέζο (1938-2022): ζωγραφιές δράσης σίγουρα, αλλά κατά κάποιο τρόπο από τις μονόχρωμες προτάσεις της τελετουργίας αίματος για τις οποίες είναι περισσότερο γνωστός. Αυτοί οι καμβάδες ύψους δύο μέτρων ζωγραφίστηκαν με λερωμένη με το χέρι παχιά πάστα βαφής σε μια τρυφερά φωτεινή και λουλουδάτη παλέτα, που θυμίζει περισσότερο τον Μονέ παρά τον φόνο. Ο Nitsch μίλησε για την εύρεση «μιας αίσθησης χαράς» στα τελευταία του έργα και ότι η ανάσταση είναι μια «αρχή» γι ‘αυτόν.

Wanda Koop

Wanda Koop: «Bar Code Face – Blue», 2021 στο Blouin|Division, Τορόντο – A78

Ο Καναδός ζωγράφος έχει διάφορους παραδόξως ποιητικούς τρόπους για να ενσωματώσει το ανθρώπινο και τεχνολογικό σε σαγηνευτικά αλλά δηλητηριασμένα τοπία. Αυτό είναι από μια συνεχιζόμενη σειρά στην οποία το μοτίβο του γραμμικού κώδικα υποδηλώνει την εμπορευματοποίηση της φύσης καθώς και ένα αφηρημένο πρόσωπο που επιβλέπει τη γη. Υπήρχε ένα βραβείο για το καλύτερο σόλο περίπτερο, το οποίο θα είχε ο Koop αν είχα κριθεί…

Άννα Κουτέρα

Anna Kutera: «Poppy Seed House 22», 1998-99 στο l’étrangère, Λονδίνο – D13

Ένα άλλο πρόσωπο αναδύεται από ένα από τα πιο ασυνήθιστα υλικά που βλέπουμε: αυτό είναι από τη σειρά ημι-αφηρημένες απεικονίσεις αρχιτεκτονικών στοιχείων της Anna Kutera, που δημιουργήθηκαν με σπόρους παπαρούνας που απλώνονται πάνω από λαδομπογιά. Η Πολωνή καλλιτέχνις, γνωστή για τα φεμινιστικά της έργα, παίζει με την παραδοσιακή κεντροευρωπαϊκή χρήση των παπαρουνόσπορων τόσο ιατρικά όσο και στο ψήσιμο για οικογενειακές και θρησκευτικές γιορτές, δίνοντάς τους έντονες συνειρμούς οικείας, άνεσης, διατροφής και ευεξίας.

Μαρί Κλοκέ

Η Marie Cloquet με το «Earth, Wind, & Fire» στο Jason Haam, Βρυξέλλες / Σεούλ – C09

Συνάντησα τη Βέλγο καλλιτέχνιδα Marie Cloquet πριν από ένα μήνα στην Cork Street, όπου κάλυψε όλες τις πλευρές ενός δωματίου με μια καθηλωτική εγκατάσταση ασπρόμαυρων φωτογραφιών για συγκεκριμένο χώρο, απαλά ζωγραφισμένες για να θολώσει την κατηγοριοποίησή τους: ήταν ηφαιστειογενείς και το εντυπωσιακό αποτέλεσμα ήταν μια κάπως κλειστοφοβική μεταφορά της γεωλογίας στη γκαλερί. Προφανώς η Cloquet είναι παραγωγική: εδώ ήταν με μια άλλη σχεδιασμένη για να ταιριάζει εγκατάσταση που ακουμπά την τέχνη της γης, τη φωτογραφία και τη ζωγραφική σε ένα πιο γκρεμό αποτέλεσμα σε μια συνεχή παρουσίαση δεκατριών μερών.

Ryo Kino Shit

Ryo Kinoshita: «Δεν μας ενδιαφέρει κανένας περιορισμός», 2022 στο Galerie Fons Welters, Άμστερνταμ – D04 (πάνω και κάτω)

Τα έργα του Ιάπωνα καλλιτέχνη με έδρα το Ντίσελντορφ μοιάζουν με διακοσμητικούς αφηρημένους πίνακες από απόσταση, αλλά οι περίπλοκοι ρυθμοί τους αποδεικνύονται τόσο παιχνιδιάρικα παραστατικά όσο και πολυμέσα από κοντά, ενώ οι επιφάνειές τους ζωντανεύουν από την ενσωμάτωση διαφόρων υφασμάτων και αντικειμένων. Ο Kinoshita λέει «συνεχίζει να προσθέτει ή να αφαιρεί λάδι και υλικό, και τελικά έχω τη μεγαλύτερη εικόνα – η οποία τείνει να είναι παιχνιδιάρικη όσο και απτική.

Διαβάστε περισσότερα

επίσκεψη



σχετικές αναρτήσεις

About the author

admin

Leave a Comment