Rock

The Clash Filmmaker στο «Combat Rock» και τις καλύτερες επανεκδόσεις

Ήρθε η ώρα να κόψετε τα χάλια και να κάνετε το κεφάλι σας σωστά Combat Rock.

Γιατί αυτό το άλμπουμ – η συγχώνευση σχεδόν όλων όσων έκαναν τους The Clash cool – δεν ανταποκρίνεται σωστά με τον ίδιο τρόπο στο πρώτο άλμπουμ και Κλήση Λονδίνου κάνει είναι πέρα ​​από την κατανόηση. Αρχικά χαρτογραφήθηκε ως ένα διπλό LP που ονομάζεται Rat Patrol από το Fort Braggη δισκογραφική του συγκροτήματος έφερε τον παραγωγό Glyn Johns για να το μειώσει σε έναν σφιχτό, τεντωμένο δίσκο 45 λεπτών που έθεσε το σκηνικό για τη μεγαλύτερη εμπορική τους επιτυχία. Μάχη ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της σειράς τους, τροφοδοτούμενη από δύο παίκτες όλων των χρόνων στα “Rock The Casbah” και “Should I Stay Or Should I Go”.

Η 40η επετειακή διευρυμένη έκδοση προσθέτει έναν δεύτερο δίσκο και είναι πιθανό ότι οι πιο κοντινοί οπαδοί του Clash θα φτάσουν ποτέ σε μια επίσημη έκδοση του Rat Patrol. Este Λαϊκή Αίθουσα Η έκδοση είναι τόσο κομψή, τηλεφωνήσαμε στον επί χρόνια βιντεογράφο και συνεργάτη του The Clash, Don Letts, για να πάρουμε την άποψή του για το νέο σετ και την εποχή που αντιπροσωπεύει.

(Προσθήκη: Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images)

SPIN: Φάνηκε να υπάρχει μεγάλη ώθηση ενάντια στο The Clash που οδεύει προς το 1982…
Don Letts: Είχαν μια εκπληκτική δημιουργικότητα που πραγματικά έσπειρε τους σπόρους για να συγκεντρωθούν όλα αυτά στην Αμερική στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Είχαν κάνει όλες τις βάσεις.

Βασικό ρόλο, όπως φαίνεται, πρέπει να έπαιξε και η αμοιβαία αγκαλιά μεταξύ των The Clash και της hip-hop κοινότητας.
Πρέπει να θυμάστε πώς οι ραδιοφωνικοί σταθμοί των Μαύρων ακούγονταν σε κομμάτια όπως το “The Magnificent Seven” και το “Overpowered By Funk”. Στην πραγματικότητα, [New York City hip-hop radio station] Το WBLS είχε ακόμη και ένα remix του “Mag 7” που έπαιζαν με το όνομα “Dirty Harry”, όπου είχε δείγματα της ταινίας του Κλιντ Ίστγουντ παντού. Τους άνοιξε σε ένα εντελώς νέο μαύρο και Ισπανόφωνο κοινό που δεν ήξερε καν ότι ήταν λευκοί τύποι από το Ηνωμένο Βασίλειο, φίλε.

Παιδιά περάσατε πολύ χρόνο στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σωστά;
Καταλήξαμε όλοι στη Νέα Υόρκη το 1980-81 και όλο το χιπ-χοπ έβραζε στο Κουίνς και το Μπρονξ. Οι Clash συντονίστηκαν αμέσως σε αυτά τα πράγματα. Όλοι ήμασταν γιατί ακούγαμε WBLS και τα υπόλοιπα. Για μια σύντομη στιγμή στη Νέα Υόρκη, συνέβαινε ένα πανκ hip-hop πράγμα γιατί μας ενδιέφερε τι έκαναν και το αντίστροφο. Υπήρχε ένας αμοιβαίος θαυμασμός και το The Clash είχε ήδη τον Grandmaster Flash και τους Treacherous Three να τους υποστηρίζουν στο Bonds. Οι Clash ήταν εξίσου ενεργοί στο hip-hop εκείνη την εποχή όπως κάθε άλλο συγκρότημα τότε. Και επιστρέφοντας στον Futura, ο οποίος είναι στη νέα έκδοση, ήταν ένας από τους τύπους με τους οποίους συνδεθήκαμε αρχικά, καθώς και οι Rammellzee, Fab 5 Freddy και Dondi. Και ελάχιστα γνωρίζαμε, ήταν αυτοί που άφησαν το στίγμα τους στη Νέα Υόρκη. Μέσω αυτών, μπήκαμε πιο βαθιά στον πολιτισμό. Θα μας πήγαιναν στα κλαμπ, θα μας έφερναν στη σκηνή. Ήταν τα διαβατήριά μας για το hip-hop. Θα έβαζαν Futura να ζωγραφίζει με σπρέι σε πανό ενώ έπαιζαν για λίγο, αλλά οι αναθυμιάσεις έβγαζαν τα φωνητικά όλων.

θα έλεγες Combat Rock ήταν περισσότερο ένα άλμπουμ του Mick Jones, δεδομένου του τρόπου με τον οποίο ήταν σε μεγάλο βαθμό demo από τον ίδιο Rat Patrol από το Fort Bragg?
Λοιπόν, πήγε λιγότερο προς την κατεύθυνση που το έπαιρνε ο Mick και θα χαρακτηριζόταν από αυτό που έκανε με το Big Audio Dynamite. Ξέρετε, αυτό που είναι αστείο είναι ότι μέσα σε όλες τις εντάσεις στο συγκρότημα, ανάμεσά τους είχαν πολύ παράλογες μουσικές διαφορές. Φάνηκε από αυτό που έκανε ο Joe Strummer ως σόλο καλλιτέχνης και με τους Mescaleros και τον Mick με τους BAD—μπορούσες να δεις ότι πήγαιναν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Και ο Μικ ήταν πάντα απορροφημένος σε ό,τι συνέβαινε γύρω του. Ο Τζο ήταν περισσότερο ένας άνθρωπος R&B και μπλουζ. Και αυτό δεν είναι απογοήτευση γιατί μαζί τα δύο συγχρονίστηκαν υπέροχα. Αλλά όταν ο Μικ μπαίνει μέσα, μπαίνει all in. πώς αλλιώς θα μπορούσε Rat Patrol από το Fort Bragg ρολόι στα 75 λεπτά; Αυτός είναι ο Μικ Τζόουνς, φίλε!

Combat Rock είναι μέρος της ζωής μας εδώ και 40 χρόνια και είναι εκπληκτικό και ανατριχιαστικό το γεγονός ότι ορισμένες από τις παγκόσμιες ανησυχίες που αντιμετώπιζε το συγκρότημα το 1982 παραμένουν επίκαιρες σήμερα. Θα συμφωνούσατε;
Πρέπει να δώσετε τα εύσημα στον Τζο και το περιεχόμενο των στίχων του. Υπάρχουν πράγματα εκεί μέσα που εξακολουθώ να αποκωδικοποιώ μέχρι σήμερα. Συχνά λέω ότι υπάρχουν περισσότερες ιδέες σε έναν στίχο ενός τραγουδιού του Joe Strummer από όσες έχουν οι περισσότεροι άνθρωποι σε ολόκληρο το άλμπουμ τους. Ασχολήθηκε με τον πλανήτη. Σκέφτηκε τι συνέβαινε γύρω του και ένιωθε συναισθηματικά συνδεδεμένος με τον συνάνθρωπό του. Και όλα βγήκαν μέσα από τη μουσική.

αντανακλώ σε Combat Rock τώρα, δεν μπορώ παρά να παρατηρήσω πόσο αμερικανοκεντρική είναι. Αν και έχω συνειδητοποιήσει ότι ίσως ο Τζο να μην μιλούσε τόσο για την Αμερική όσο για την ανθρώπινη κατάσταση και τις φιλοδοξίες της ίδιας της ανθρώπινης φυλής. Και η Αμερική το συνοψίζει αυτό.

Περισσότερα πετράδια…

Έντι Βέντερ
Τραγούδια γιουκαλίλι (UMe)

Τραγούδια για Ukulele Eddie Vedder

Το σωστό σόλο ντεμπούτο του Vedder χωρίς soundtrack, που κυκλοφόρησε αρχικά το 2011, προοριζόταν να περιστρέφεται σε έναν μαύρο κύκλο. Και τώρα για την καθυστερημένη 10η επέτειό του, Τραγούδια γιουκαλίλι απαθανατίζεται στο κερί για πρώτη φορά από το αρχικό του πάτημα με αυτήν την deluxe έκδοση LP χωρίς μπόνους που περιέχει ένα πρόσφατα σχεδιασμένο βιβλίο 16 σελίδων και μια λιθογραφία.

Κουίνσι Τζόουνς
Ο μάγκας (Αρχεία παρέμβασης)

Κουίνσι Τζόουνς ο μάγκας

Όπως μπορούν να επιβεβαιώσουν οι ένθερμοι θαυμαστές του Tupac και του MF DOOM, το 1981 Ο μάγκας είναι ένας πλούτος φανκ των αρχών της δεκαετίας του ’80, όπως μόνο ο Q μπορεί να κάνει. Οι geeks του ήχου θα θέλουν η νέα έκδοση SACD που κυκλοφόρησε από την Intervention Records να επιτύχει το μέγιστο αποτέλεσμα από το πού μας πήγε ο κύριος Jones εν μέσω της αβεβαιότητας των πρώτων 100 ημερών του Reagan στην εξουσία.

Yukihiro Takahashi
ΑΓΡΙΑ & ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΜΕΝΗ (ALFA Music)

Yukihiro Takahashi WILD & MOODY

Ως μέλος της Yellow Magic Orchestra και ως σόλο καλλιτέχνης, ο Yukihiro Takahashi είναι από καιρό προάγγελος της καινοτομίας. Κυκλοφόρησε ως μέρος της συνεχιζόμενης επανέκδοσης της ALFA Music της δουλειάς του Takahashi με το δικό του όνομα, 1984 ΑΓΡΙΑ & ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΜΕΝΗ είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο της παρέας καθώς απηχεί τον κοσμοπολίτικο ελιγμό του Bryan Ferry που ξαναγράφτηκε στο νέον του Τόκιο.

Οι Μουφ
Really Really Happy: Expanded Edition (Ηχογραφήσεις παμφάγων)

The Muffs Really Really Happy: Expanded Edition

Λίγα εναλλακτικά ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του ’90 απολάμβαναν τη συνέχεια της δημιουργικής ροής στη δεκαετία του ’00, όπως οι The Muffs. Το άλμπουμ τους του 2004 πραγματικά πολύ χαρούμενος είναι τόσο τραγανό και πιασάρικο όσο οτιδήποτε έκαναν στην εποχή των 120 Minutes. Η εκτεταμένη έκδοση περιλαμβάνει 22 μπόνους κομμάτια, τον ντράμερ Roy McDonald, τον μπασίστα Ronnie Barnett και την αείμνηστη, σπουδαία τραγουδίστρια/κιθαρίστα Kim Shattuck, που συνεχίζουν από εκεί που σταμάτησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’90 χωρίς κανένα πρόβλημα. Εν τω μεταξύ, τα 16 demos του Shattuck σε αυτό το LP χρησιμεύουν ως master class για τη σύνθεση ποπ τραγουδιών από μια φωνή που βγήκε πολύ νωρίς.

Πέτρες που κυλάνε
Ζωντανά στο El Mocambo ’77 (UMe)

Οι Rolling Stones Live στο El Mocambo '77

Οι Stones το 1977 τους βρήκαν να τελειοποιούν την ισορροπία του ρυθμού και του raunch που θα καθόριζε το συγκρότημα στην εποχή της ντίσκο. Και αυτό το σχολαστικά αποτυπωμένο ραντεβού με το κλαμπ στο El Mocambo του Τορόντο βρίσκει τον Mick and co., με την προσθήκη του πρώην κιθαρίστα των Faces, Ron Wood, σε κορυφαία φόρμα καθώς ταλαντεύονται στις καλύτερες στιγμές του υποτιμημένου Black and Blue του 1976 (“Fool To Cry,” Hot Stuff”) και μια παρέλαση αγαπημένων πολεμικών αλόγων (“Honky Tonk Women”, “Jumpin’ Jack Flash”), εξαιρετικά βαθιά κοψίματα (“Luxury”) και καμμένα μπλουζ διασκευές (“Mannish Boy” από τον Muddy Waters, “Worried” του Freddie King Life Blues»).

Διάφοροι καλλιτέχνες
Μουσική 4 ½ (Ακουγόμαστε / Γεμισμένοι Δίσκοι)

Διάφοροι Καλλιτέχνες Musicasion 4 ½

Κάτω από το σκοτεινό σύννεφο μιας δικτατορίας, μια ομάδα μουσικών στην Ουρουγουάη δημιούργησε ένα άλμπουμ το 1971 που πέταξε μπροστά στην πολιτιστική καταστολή στο δρόμο της. Αυτή η 50η επετειακή έκδοση του Μουσική 4 ½ δημιουργήθηκε από τη δια βίου θαυμάστρια Juana Molina και επεκτείνει τον αρχικό τίτλο κατά 16 κομμάτια που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Οι λάτρεις της ψυχεδελικής Νότιας Αμερικής, μη διστάσετε να ανακαλύψετε αυτόν τον ανασκαμμένο θησαυρό.

Γκράχαμ Πάρκερ
Μια άλλη γκρίζα περιοχή (Iconoclassic Records)

Graham Parker Μια άλλη γκρίζα περιοχή

Επανεκδόθηκε με πέντε bonus κομμάτια για την 40η επέτειό του, Μια άλλη γκρίζα περιοχή Το πρώτο στούντιο άλμπουμ του Marked Parker sans The Rumour. Όπως έκαναν ο Έλβις Κοστέλο και ο Τζο Τζάκσον το 1982, το έργο τον βρήκε να στρέφεται προς την πιο εύγλωττη σύνθεση τραγουδιών με τη βοήθεια του παραγωγού Τζακ Ντάγκλας και μιας ομάδας συνεδριάσεων με τον πιανίστα Νίκι Χόπκινς και μέλη της μπάντας του Μπίλι Τζόελ. Αυτή η εκτεταμένη έκδοση προσθέτει πέντε μπόνους κομμάτια στο αρχικό LP, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης έκδοσης του “You Hit The Spot” και της κομμένης μόνο κασέτας “Habit Worth Forming”.

About the author

admin

Leave a Comment