Art

The Afterlives of Art Scraps

ΣΙΚΑΓΟ — Όλοι έχουμε τις αδυναμίες μας στην τέχνη. Εγώ, είμαι κορόιδο για οτιδήποτε γίνεται από αντικείμενα που βρέθηκαν. Ονομάστε το επαναχρησιμοποίηση, ιδιοποίηση, δειγματοληψία, δανεισμός, συναρμολόγηση ή οποιαδήποτε από τις ποικιλίες κολάζ — φωτοκολάζ, μπρικολάζ, ντεκολάζ. Απλά ίσως όχι ανακύκλωση. Τίποτα δεν καταστρέφει μια λέξη όπως το είδος του lifestyle.

Τέλος πάντων, αναρωτιόμουν αν αυτό το στυλ δημιουργίας τέχνης μπορεί να είναι ιδιαίτερο για το Σικάγο, επειδή τόσοι πολλοί από τους πιο συναρπαστικούς ντόπιους καλλιτέχνες μας οφείλουν τα υλικά τους στον κάδο απορριμμάτων ή τουλάχιστον στο μαγαζί με σκουπίδια. Πάρτε το Theaster Gates, που φημίζεται για τη μετατροπή εγκαταλελειμμένων κτιρίων σε πολιτιστικούς χώρους και των οποίων Πώς να πουλήσετε το υλικό Έκθεση στο Gray Warehouse το περασμένο καλοκαίρι περιλάμβανε την περίτεχνη εμφάνιση του υφιστάμενου αποθέματος ενός καταστήματος True Value της South Side που αγόρασε στο σύνολό του όταν έσβησε. Σκεφτείτε την Jessica Stockholder, η οποία στο παρελθόν έχει χρησιμοποιήσει παλιούς καναπέδες, μια μπαούλα κατάψυξης, ένα φωτιστικό δρόμου, ένα πλυντήριο ρούχων και ένα αυτοκίνητο, μεταξύ άλλων, για να κατασκευάσει και να υποστηρίξει τα ταραχώδη γλυπτά της. Σε Συγκεκριμένα σχήματα στο Kavi Gupta, το οποίο έκλεισε τον Φεβρουάριο, πέτυχε το αδύνατο: να μετατρέψει τους σπασμένους επιτραπέζιους εκτυπωτές, τη μάστιγα της βιωσιμότητας του γραφείου, σε κάτι αισθητικά συναρπαστικό.

Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης της Selina Trepp
Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης της Leslie Baum

Τι άλλο έχουν χρησιμοποιήσει έξοχα οι καλλιτέχνες του Σικάγο τον τελευταίο καιρό; Ο Sam Jaffe μετέτρεψε τα φανταχτερά πλεκτά (το είδος που δεν μπορούμε πλέον να ονομάζουμε πουλόβερ Cosby) σε έξυπνους καμβάδες op-art για μυϊκή μνήμη, η εκπομπή της Μαρτίου στο 65 Grand. Η Claire Ashley, η Judith Brotman και ο Cameron Clayborn έστελναν υλικά ο ένας στον άλλο – από σκραπ μέχρι ολοκληρωμένα κομμάτια – στη συνέχεια ενσωμάτωσαν αυτά τα πράγματα στα εξωφρενικά φουσκωτά και τις απείρως εφευρετικές μικρές κατασκευές του Μαλακή αλλεργίαμια χειμερινή παράσταση στην Glass Curtain Gallery.

Ωστόσο, η επαναχρησιμοποίηση πιθανώς δεν είναι θέμα του Σικάγο, αν είμαι ιστορικά ειλικρινής τέχνη. Φαίνεται να είναι ένα θεμελιώδες ένστικτο των δημιουργών παντού και πάντα, από τα Gee’s Bend Quilters μέχρι τον Robert Rauschenberg, από τον νηπιαγωγό σας μέχρι τους κατασκευαστές της Αψίδας του Κωνσταντίνου, που ενσωμάτωσαν σπόλια, θραύσματα προγενέστερων κατασκευών, πρακτική συνηθισμένη στην ύστερη αρχαιότητα. Τοπικό ή όχι, θα πάρω κολάζ όπου μπορώ να το βρω, και αυτή τη στιγμή το ισόγειο του Πολιτιστικού Κέντρου του Σικάγο είναι εκεί που βρίσκεται. Επί του παρόντος σε ένα οικοδόμημα που κάποτε χρησίμευε ως κεντρική δημόσια βιβλιοθήκη της πόλης βρίσκεται η έκθεση Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας. Πήρε το όνομά του από μια σειρά στο «Planetarium», ένα ποίημα της Adrienne Rich για τον εορτασμό της αστρονόμου του 18ου αιώνα Caroline Herschel, η παράσταση περιλαμβάνει τρεις καλλιτέχνες από το Σικάγο, όλοι δημιουργοί αποφασιστικά χειροποίητων, ταραχοποιών χρωματιστών αφηρήσεων που μερικές φορές βρίσκουν τον δρόμο τους σε απατηλά γοητευτικά κινούμενα σχέδια stop-motion. Για πρακτικούς, ηθικούς, αισθητικούς και άλλους λόγους, όλοι επίσης επαναπροσδιορίζουν συνεχώς τις δικές τους δημιουργίες και τις δημιουργίες των άλλων σε νέα έργα τέχνης.

Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης της Leslie Baum

Ας ξεκινήσουμε με τη Selina Trepp, η οποία παρέχει ένα δωρεάν zine διαγραμμίζοντας τους λόγους για την απόφασή της να σταματήσει να φέρνει οποιοδήποτε νέο υλικό στο στούντιο πριν από 10 χρόνια. Αυτή η αρχή είχε εφικτά αποτελέσματα: λιγότερα χρήματα που ξοδεύτηκαν, περισσότερος χρόνος, αισθητικές προσαρμογές, εκμάθηση νέων πραγμάτων, λιγότερο άγχος που σχετίζεται με την εργασία και τελικά μια πιο ευτυχισμένη ζωή. Το πώς φαίνεται είναι ανεξάντλητα απολαυστικό και λίγο άτακτο. Υπάρχει μια σειρά από «Βρώμικα Σχέδια», μυστηριώδη και εκπληκτικά ζωηρά παλίμψηστα που δημιουργούνται αφήνοντας παλιά σχέδια στο πάτωμα μέχρι να αλλοιωθούν αρκετά με το περπάτημα και μετά προσθέτοντας λίγο περισσότερα. Το “Utility Piece”, ένα μεγάλο διαμάντι από Cinefoil καλυμμένο με ακανόνιστα σχέδια ταινίας, φύλλου και μπογιάς, κυκλοφορεί από το 2015 για να διορθώνει άβολες καταστάσεις εγκατάστασης όπως ένα άβολο ράφι ή, εδώ, ένας μεγάλος κενός τοίχος.

Επειδή όλοι οι χώροι θα πρέπει να προσφέρουν καθίσματα για παρακολούθηση βίντεο, αλλά πολύ συχνά δεν το κάνουν, η Trepp παρέχει τα δικά της, φτιαγμένα από γερά υπολείμματα. προσπαθήστε να εντοπίσετε το λουλουδάτο ζωγραφισμένο χαρτόνι που σχηματίζει το πίσω μέρος του “Stage/Seating” στο καθηλωτικό stop-motion animation που προβάλλεται στους τοίχους της γκαλερί. Ονομάζεται δηλωτικά «Δουλεύω με ό,τι έχω», είναι ένας ιδιότροπος βρόχος 40 λεπτών που μπορεί να γίνει κατανοητός ότι αποκαλύπτει τη μυστική ζωή των αποκομμάτων τέχνης. Τι κάνουν όταν δεν υπάρχουν άνθρωποι τριγύρω; Πολύ διασκεδαστικό, προφανώς.

Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης από την Diane Christiansen
Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης από την Diane Christiansen

Ξέρετε τι άλλο είναι διασκέδαση; Ζωγραφική με άλλους ανθρώπους. Το 2017, η Leslie Baum ξεκίνησε το «Plein Air Project», προσκαλώντας φίλους, συναδέλφους, ακόμη και αγνώστους να την ακολουθήσουν για να ζωγραφίσουν ραντεβού σε ένα πάρκο, σε μια πίσω αυλή, στους βοτανικούς κήπους ή σε κάποια άλλη περιοχή της φύσης. Κράτησε τις ακουαρέλες που προέκυψαν, έφτιαξε φωτοτυπίες, τις έκοψε και αναδιάταξε τα ανακατεμένα μέρη τους σε μελέτες κολάζ για μια σειρά από μεγάλους καμβάδες, 13 από τους οποίους βρίσκονται στο Πολιτιστικό Κέντρο. Αυτές είναι παράξενες, πολύ ευχάριστες εικόνες, φτιαγμένες σε λεπτές, φωτεινές ακρυλικές πλύσεις, και είναι τόσο τοπία portmanteau όσο και ιμπρεσιονιστικές αναμνήσεις από τις συναντήσεις των ανθρώπων που έκαναν τα πρωτότυπα σκίτσα που βίωσαν σε εκείνα τα μέρη, συμπεριλαμβανομένου του Baum. Σε μια κίνηση που είναι γενναιόδωρη, από άποψη ανταλλαγής έμπνευσης και χρήσιμη για την κατανόηση του τρόπου λειτουργίας του έργου, οι πίνακες του Baum είναι κρεμασμένοι πάνω από μια ρηχή προθήκη που τυλίγεται γύρω από τη γκαλερί και περιέχει δεκάδες από αυτά τα αρχικά σκίτσα με ακουαρέλα. Ένας επισκέπτης μπορεί να σταματήσει για να κοιτάξει τη «διαμόρφωση της ημέρας: rs, ac και ph» και να παίξει το γοητευτικό παιχνίδι του εντοπισμού των οπτικών στοιχείων του – το σχήμα της σπασμένης καρδιάς, τα σημάδια στακάτου σε αποχρώσεις του μπλε – στα σκίτσα του plein air παρακάτω. Ποτέ τίποτα δεν φαίνεται ακριβώς όπως ήταν κάποτε. Αντίθετα, γεννά κάτι νέο, και μετά ίσως και κάτι άλλο.

Ένας Βουδιστής θα μπορούσε να ονομάσει αυτές τις διαδοχές δημιουργίας και επαναχρησιμοποίησης με το όνομα σαμσάρα, τον κύκλο του θανάτου και της αναγέννησης στον οποίο πιστεύουν ότι είναι συνδεδεμένη η ζωή στον υλικό κόσμο. Η Νταϊάν Κρίστιανσεν, η τρίτη καλλιτέχνις στην έκθεση και «για πάντα μαθήτρια του Βουδισμού», προτείνει τόσα πολλά σε μερικά από τα κινούμενα σχέδια και τους πίνακές της στο stop-motion, καθώς και σε έναν πάγκο διαμορφωμένο από στρώματα και στρώματα παλαιών σχεδίων κινουμένων σχεδίων. Καθίστε σε αυτό και δείτε αυτό που ήταν κάποτε, σε βίντεο ίσα μέρη άγρια ​​και αστεία, σκοτάδι και φως. Αυτά είναι toons όπου τίποτα δεν μένει ποτέ ένα πράγμα για πολύ: στο “Speck”, οι ακτινοβόλες σταγόνες γίνονται πλανήτης, φυτρώνουν άξονες πόλοι χρησιμότητας που μεταμορφώνονται σε αλιγάτορες, γίνονται γκρίζες, επίπεδες και θαμνώδεις, και στη συνέχεια φιλοξενούν μια φάρμα που μετατρέπεται σε γίγαντα , με δακρυσμένα μάτια φρύνος, που ερεθίζει έναν γαλαξία από κηλίδες ουράνιου τόξου. (Υπάρχει και ένα περπάτημα κολπικό χέρι, αλλά είναι ένας ανεξάρτητος χαρακτήρας.) Ομοίως, οι μικροί πίνακες ζωγραφικής του Κρίστιανσεν σε γύψο, με την πατίνα τους από σβήσιμο και επανεπεξεργασία, επισκευή και γκράφιτι, την αίσθηση ότι είναι θραύσματα τοιχογραφιών ή πλακάκια δαπέδου. Τα γύψινα έργα μερικές φορές χρησιμεύουν και ως εικόνες κινουμένων σχεδίων, και κάποιος έχει βρεθεί ακόμη και μέσα σε έναν μεγάλο, λαμπερό κόκκινο πίνακα σε χαρτί με τίτλο «Τελευταίες μέρες του καπιταλισμού». Μετά από τόση ανανέωση και συνέχεια, φαίνεται ότι το τέλος είναι κοντά. Φτάσαμε επιτέλους στη νιρβάνα; Αν μόνο!

Άποψη εγκατάστασης του Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο. Στη φωτογραφία: έργο τέχνης από την Diane Christiansen

Ένα όργανο σε σχήμα γυναίκας συνεχίζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο (78 East Washington Street, Σικάγο, Ιλινόις) έως τις 4 Σεπτεμβρίου. Η έκθεση διοργανώθηκε από την Annie Morse.

About the author

admin

Leave a Comment