hip-hop

Something Borrowed, Something Blues – περιοδικό Μέμφις

Ένα αξιοσημείωτο πράγμα συνέβη στο φετινό Beale Street Music Festival, το οποίο, σύμφωνα με τους διοργανωτές του, παρουσίασε τους περισσότερους ντόπιους καλλιτέχνες στην ιστορία της διοργάνωσης. ρόπτρο Αλ Καπόν άνοιξε τις διαδικασίες για το τεράστιο πλήθος που στριμώχτηκε γύρω από το Bud Light Stage, ακόμη και ως ένθερμος κιθαρίστας Earl “The Pearl” Banks πραγματοποιήθηκε το δικαστήριο στη σκηνή της Coca-Cola Blues. Αντιπροσώπευαν δύο πόλους, παλιούς και νέους, των ήχων που έβαλαν το Μέμφις στον χάρτη. Κι όμως, για λίγα λεπτά εκείνο το βράδυ, οι δύο πόλοι συνήλθαν.

Ο Καπόνε έκανε ρίμες όπως «Ποτέ μην ξέρεις πότε κάποιος σχεδιάζει, πρέπει να τους αφαιρέσει από πάνω μου… Η συμβουλή μου: μείνε έξω, ζήσε για να δεις άλλη μια μέρα», μέχρι το διάλειμμα οργάνων, οπότε ο ράπερ κάλεσε έναν συνεργάτη από τα πρώτα του χρόνια στην underground hip hop σκηνή της δεκαετίας του ’90, ποιος με τη σειρά του ανέβηκε για να… παίξει ένα καυτερό blues solo κιθάρα; Υπήρχε μια εποχή που κάτι τέτοιο θα ήταν αδιανόητο σε μια συναυλία ραπ. Επιπλέον, χιλιάδες αφοσιωμένοι θαυμαστές του χιπ χοπ επευφημούσαν και ταλαντεύτηκαν στο εντυπωσιακό έργο. Αν ο 85χρονος Μπανκς άκουγε τι κατέβαινε στην απέναντι πλευρά, πρέπει να χαμογέλασε. Χάρη στο όραμα του Καπόνε, το ραπ και τα μπλουζ είχαν συγχωνευθεί.

Είναι ενδεικτικό της πρόσφατης θαλάσσιας αλλαγής στα μπλουζ, των οποίων οι απαρχές ανάγονται στον δέκατο ένατο αιώνα και μεγάλο μέρος της εξέλιξης και της ανάπτυξης συνέβη μέσα και γύρω από το Μέμφις. Για όλη αυτή τη βαριά ιστορία, τα μπλουζ συνεχίζουν να προσελκύουν καλλιτέχνες από γενιά σε γενιά και στυλ. Χαρακτηριστικό παράδειγμα: οι συναρπαστικές νέες μορφές που παίρνει χάρη στους οραματιστές ντόπιους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων τριών πρόσφατων νικητών Grammy, οι οποίοι αρνούνται να αφήσουν τα μπλουζ να ματαιωθούν ή να μπουν πίσω από το γυαλί.

Μπλουζ Ραπ Μουσική

Ένας λόγος που το κοινό της ραπ του φεστιβάλ ξετρελάθηκε για ένα βαρύ σόλο μπλουζ ήταν ο παίκτης που έφερε στη σκηνή ο Αλ Καπόνε. γηγενής Μέμφις Eric Wales έγινε γνωστός για πρώτη φορά μετά το ντεμπούτο του το 1991 στην Elektra Records και αμέσως μετά οι αναγνώστες του Κόσμος κιθάρας Το περιοδικό τον ανακήρυξε ως το καλύτερο νέο ταλέντο εκείνης της χρονιάς. Μέσα σε λίγα χρόνια, έπαιζε με τον Santana, και ωστόσο λίγοι από αυτούς τους θαυμαστές συνειδητοποίησαν ότι ο νέος αγαπημένος τους καταστροφέας είχε επίσης αφήσει σημάδι σε μια πολύ διαφορετική σκηνή του Μέμφις.

«Τη δεκαετία του ’90», θυμάται σήμερα ο Kapone, «οι άνθρωποι στον κόσμο των μπλουζ δεν είχαν ιδέα ότι ο Έρικ έκανε ραπ σε πολλές μιξ κασέτες Three 6 Mafia. Ονομαζόταν Lil E. Και είχε μια cool προσωπικότητα και ταυτότητα, και είχε πραγματικά ένα όνομα. Οπότε τον ήξερα από τότε. Ο υπόγειος κόσμος του ραπ του Μέμφις, ο κόσμος του mixtape, δεν είχε ιδέα ότι ήταν κιθαρίστας, και οι άνθρωποι στον κόσμο της κιθάρας μπλουζ δεν είχαν ιδέα ότι ήταν ράπερ!».

«Πηγαίνοντας σε περιοδεία με τον Bobby Rush, γνώριζα πολλές ιστορίες από ανθρώπους που ήταν πραγματικά εκεί, γύρω από [Chess Records] σκηνή εκείνη την εποχή. Πραγματικά ένιωσα τη σύνδεση. Και όλο αυτό με ώθησε να πω, “Φίλε, πρέπει να το κάνω αυτό”. Ήταν σχεδόν σαν να ήταν καθήκον». — Αλ Καπόν

Όταν ο Ουαλός συμμετείχε στον κόσμο των μπλουζ, ίσως να μην είχε μαντέψει ότι θα δεχόταν τηλέφωνο από τον παλιό του φίλο Καπόνε περίπου 30 χρόνια αργότερα. Αλλά αυτό ήταν το αποκορύφωμα του Kapone να σκέφτεται την ιστορία της μουσικής των Μαύρων και να έχει ένα είδος επιφανείας.

«Όντας ράπερ από το Μέμφις», λέει ο Καπόνε, «συνειδητοποίησα ότι κανείς από την κοινότητα της ραπ δεν έχει αγκαλιάσει κάτι που είναι τόσο μοναδικό το Μέμφις όσο τα μπλουζ. Όταν με χτύπησε, σκέφτηκα, “Αυτό δεν μπορεί να είναι!” Απλώς με χτύπησε, πρέπει πραγματικά, πλήρως να το αγκαλιάσω και να εκπροσωπήσω τα μπλουζ. Και ήθελα να το κάνω αυτό στο στυλ ραπ του Μέμφις. Γιατί ο ήχος ραπ του Μέμφις είναι μοναδικός από μόνος του. Σκέφτηκα λοιπόν ότι αν μπορούσα να παντρευτώ τους δύο, θα έβγαζα κάτι που είναι διπλά μοναδικό».

Αντηχεί με την Ιστορία

Μέρος των επιφανειών του Καπόνε ήταν να συνειδητοποιήσει πώς παλιά τραγούδια μπλουζ ζωντάνεψαν την ιστορία των Μαύρων. «Ακούω πολλούς από τους παλιότερους δίσκους μπλουζ», λέει, «και όταν ακούω τις λέξεις, λέω, «Στιχητικά, αυτό είναι εξίσου ακατέργαστο με το χιπ χοπ!». Οι στίχοι είναι τόσο ακατέργαστοι όσο ο δρόμος. Μιλούν για τζόγο, κάποιος παίρνει το όπλο του, κάποιος μπλέκει με οτιδήποτε [laughs]. Μπορείτε να πάρετε μια γεύση από τη ζωή στο δρόμο τότε, ακούγοντας αυτά τα τραγούδια. Νιώθω την εποχή τους να συνδέεται με την εποχή μας, με τις ίδιες ιστορίες».

Είναι κάτι Τζούντιθ Μπλακ, εκτελεστικός διευθυντής του Blues Foundation, έχει επίσης σκεφτεί. Μετά από μια παιδική ηλικία βουτηγμένη σε παλιούς δίσκους μπλουζ χάρη στον πατέρα της, συλλέκτη και ανεξάρτητο μελετητή, τέτοιες αναδυόμενες συνδέσεις είναι απολύτως λογικές για τον Μπλακ.

«Νομίζω ότι υπάρχει μια νέα εκτίμηση για την ιστορία που έρχεται με τα μπλουζ», λέει. «Σε αυτή την εποχή του φυλετικού απολογισμού, οι μπλουζ βάζουν αυτή την ιστορία σε προοπτική. Ήταν το σάουντρακ του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα, το σάουντρακ της ζωής μας καθώς περάσαμε από τα τέλη του 1800 μέχρι σήμερα. Έχω κοιτάξει τους στίχους καλλιτεχνών, ας πούμε, από τις αρχές του 1900, και μερικοί από εμάς μιλάμε για νέους καλλιτέχνες χιπ χοπ και τους στίχους τους σήμερα, αλλά μόλις ακούσετε αυτούς τους πρώιμους στίχους, κάνουν τους περισσότερους στίχους ραπ να μοιάζουν με παιδικές ρίμες !»

Βλέπει άλλα σημάδια συγχώνευσης του χιπ χοπ με το παλαιότερο είδος, πέρα ​​από τον Καπόνε. «Ένα νέο δίδυμο κάλεσε Ήχοι του Μεμφισίπι έπαιξαν στα Blues Music Awards», θυμάται ο Black, «και δεν μοιάζουν απαραίτητα με τους τυπικούς καλλιτέχνες μπλουζ σας. Μοιάζουν με καλλιτέχνες hip-hop. Και ο ήχος τους είναι ένας συνδυασμός χιπ χοπ και σόουλ και μπλουζ. Περισσότερο μπλουζ από οτιδήποτε άλλο—είναι σίγουρα μπλουζ. Και νομίζω ότι καλλιτέχνες σαν αυτούς αρχίζουν να προσελκύουν ένα νεότερο πλήθος, ακροατές που συνήθως δεν θα επέλεγαν να ακούσουν μπλουζ. Άρα αναδύεται.”

The Old Guard: Always Evolving

Η Judith Black δεν υποδηλώνει ότι η επανεφεύρεση του μπλουζ είναι κάτι νέο. Η μορφή πάντα αναδύεται. Και τίποτα δεν το κάνει πιο ξεκάθαρο από το να τσεκάρεις τον παλιό γκαρντ, που παίζει μπλουζ εδώ και δεκαετίες. Για αυτούς, η διατήρηση των μπλουζ ζωντανών ήταν πάντα η εξέλιξη.

Μπόμπι Ρας είναι το Έκθεμα Α για αυτό το θέμα. Κέρδισε ένα Grammy για το άλμπουμ του 2016 Κρέας χοιρινού υπογράμμισε μόνο πώς ο τραγουδιστής/τραγουδοποιός έχει εξελιχθεί εδώ και μισό αιώνα. Στη δεκαετία του ’90, ηχογραφούσε με συνθεσάιζερ, αλλά το άλμπουμ του 2020, ακατέργαστο από ωμό (άλλος νικητής Grammy) έχει μόνο τον Rush να συνοδεύει τον εαυτό του στην κιθάρα και τη φυσαρμόνικα, με το πόδι του να χτυπά τον ρυθμό. Εν τω μεταξύ, το τελευταίο του σινγκλ είναι μια φανκ εκδοχή του «America the Beautiful». Ως ζωντανό υπόδειγμα της δύναμης παραμονής των μπλουζ, ο Rush είναι δύσκολο να εντοπιστεί.

Ο Καπόνε έχει δει προσωπικά τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια. «Πηγαίνοντας σε περιοδεία με τον Bobby Rush», λέει ο Kapone, «ήξερα πολλές ιστορίες από ανθρώπους που ήταν πραγματικά εκεί, γύρω από [Chess Records] σκηνή εκείνη την εποχή. Πραγματικά ένιωσα τη σύνδεση. Και όλο αυτό με ώθησε να πω, “Φίλε, πρέπει να το κάνω αυτό”. Ήταν σχεδόν σαν να ήταν καθήκον».

Ένας άλλος νικητής Grammy που αισθάνθηκε ένα παρόμοιο κάλεσμα μεταξύ των γενεών προέρχεται κατευθείαν από το λίκνο του μπλε κόσμου του North Mississippi Hill Country. Στην πραγματικότητα, Σέντρικ Μπέρνσαϊντ θεωρείται θεματοφύλακας αυτής της παράδοσης, καθώς έχει ονομαστεί Μέλος της Εθνικής Κληρονομιάς για την περιοχή από το Εθνικό Κληρονομικό για τις Τεχνές. Αυτή η αναγνώριση είναι απολύτως κατάλληλη, δεδομένου ότι ο Burnside έκοψε τα δόντια του τυμπανίζοντας για τον παππού του, τον διάσημο RL Burnside.

Και ο εγγονός του RL δεν είναι μόνος: Από τον θάνατο του πρεσβύτερου Burnside το 2005, πολλοί που έπαιξαν μαζί του διατήρησαν τη χαρακτηριστική droning προσέγγιση της Hill Country για τα blues να προχωρούν: Κένι Μπράουν, Robert Kimbrough Sr., Κεντ Μπέρνσαϊντ, Duwayne Bursideκαι Γκάρι Μπέρνσαϊντγια να μην πω Sharde Thomas και R. L. Boyce, που και οι δύο ξεκίνησαν από το σώμα του μεγάλου Othar Turner’s fife and drum, μια άλλη παράδοση της περιοχής. Αλλά είναι η παράδοση της καινοτομίας, που μέχρι στιγμής ενσωματώνεται περισσότερο σε μουσικά είδη ροκ/μπλουζ όπως το North Mississippi Allstars και Alvin Youngblood Hartπου πραγματικά αντιπροσωπεύει ο Cedric Burnside.

Ένα κλειδί για την πρόσφατη νίκη του στα Grammy, για το άλμπουμ Προσπαθώ, μπορεί να είναι ο επανασχεδιασμός της φόρμας του μπλουζ. Ο αραιός ήχος του άλμπουμ είναι σύμφωνος με την κατηγορία των «παραδοσιακών μπλουζ», και όμως στην πορεία, το Burnside ενσωματώνει πολλές λεπτές επιρροές, από soul, folk-gospel, ακόμη και αφρικανική μουσική. Όπως λέει ο παραγωγός Boo Mitchell, «Είναι νοσταλγικό και φουτουριστικό ταυτόχρονα. Αποτυπώνει όλη την απόκοσμη αίσθηση του παλιού βαθύ μπλουζ και εξακολουθεί να ακούγεται επίκαιρο. Μερικά από αυτά τα κομμάτια θα μπορούσαν να είναι σε δείγμα Wu-Tang.”

Πολύ νέος για να θυμάσαι, αρκετά μεγάλος για να ξέρεις

Αν ο Cedric Burnside, τώρα 43 ετών, φαίνεται να έχει επανεφεύρει τα μπλουζ με βάση τα χρόνια που έπαιζε με τους μεγαλύτερους του, που ακολούθησε μια ζωή επίπονη δεξιοτεχνία αναζητώντας κάτι διαφορετικό, άλλοι κάνουν το ίδιο απλώς λόγω της νιότης τους. του Clarksdale Christone “Kingfish” Ingram είναι το τέλειο παράδειγμα και τα δίδυμα Grammy που κέρδισαν οι Ingram και Burnside φέτος δείχνουν πώς η εξέλιξη του είδους ξεπερνά τα εμπόδια των γενεών.

Είκοσι χρόνια νεότερος από τον Μπέρνσαϊντ, ο Ίνγκραμ έφερε μια νέα ενέργεια στα μπλουζ του Δέλτα του Μισισιπή λόγω του ότι μεγάλωσε με όλη τη μουσική του κόσμου στα χέρια του, ακόμη και όταν ωρίμασε σε σκληρό θιασώτη του μπλουζ. «Όταν μεγάλωνα, η μαμά μου έπαιζε τα πάντα, από τη soul της δεκαετίας του ’60 μέχρι τον Bon Jovi και την Patti LaBelle», λέει. «Πάντα άκουγα διαφορετικά στυλ μουσικής. Και λίγο πολύ όλα αυτά με ενέπνευσαν να το εμφυσήσω στα μπλουζ και να φτιάξω το δικό μου μικρό είδος, ελλείψει καλύτερου όρου».

«Ήταν κάτι με το οποίο πάλεψα, γιατί το να προσπαθώ να γίνω αποδεκτός από τους καθαρολόγους ήταν πάντα κάτι που τσάκιζα το κεφάλι μου», αντανακλά ο Ίνγκραμ. «Κατά κάποιους τρόπους, απλώς το ξεπερνάω. Αλλά το βλέπω κάπως έτσι: Ένας από τους τρόπους με τους οποίους έχω φέρει τους νέους στο μπλουζ είναι να αναμιγνύω άλλα είδη σε αυτό». — Christone “Kingfish” Ingram

Εκείνη την εποχή, το να αγκαλιάζεις απλά τους μπλουζ ήταν μια ριζοσπαστική πράξη. «Όταν πήγα στο σχολείο, τα άλλα μικρά παιδιά ήταν περισσότερο στο ραπ και όλα παρόμοια», λέει ο Ingram. «Τα μπλουζ ήταν σχεδόν ταμπού. Αλλά τώρα, καθώς έχω μεγαλώσει, έχω δει περισσότερα παιδιά στη γενιά μου να έλκονται προς αυτό». Ο ίδιος ο Ίνγκραμ ηγήθηκε της αποστολής, βουτώντας ολόψυχα σε εκπαιδευτικά προγράμματα που χρηματοδοτούνται από το Delta Blues Museum της πόλης του.

«Οι εκπαιδευτές μου ήταν σημερινοί μπλουζμ, Bill ‘Howl-n-Madd’ Perry και Richard ‘Daddy Rich’ Chrisman. Ήταν οι δάσκαλοί μου και οι μέντοράς μου στα μπλουζ, από την εποχή που έπαιζα μπάσο μέχρι που ασχολήθηκα με την κιθάρα. Και όταν έμαθαν ότι έχω λίγη φωνή, με έσπρωξαν ακόμη και να τραγουδήσω. Υπήρχαν μάλιστα στιγμές που κάναμε διαβάσματα. Ήταν ένα πλήρες εκπαιδευτικό μάθημα, σίγουρα. Και συνεχίζεται ακόμα και σήμερα».

Είναι ένα αποτέλεσμα που οι ιστορικοί και οι υποστηρικτές των μπλουζ, όπως εκείνοι πίσω από το Delta Blues Museum, μπορούν μόνο να ονειρευτούν – έως ότου οι προσπάθειές τους πραγματικά κορυφωθούν σε έναν εκπληκτικό καλλιτέχνη όπως ο Kingfish Ingram. Και πολλά από αυτά μπορούν να αποδοθούν στη μοναδική προσωπικότητα του Ingram, την παράξενη αίσθηση του για τις παραδόσεις που προηγήθηκαν. «Είμαι πολύ μικρός για να θυμάμαι», τραγουδάει σε ένα κομμάτι, «αλλά είμαι αρκετά μεγάλος για να ξέρω».

Ενώ ο συνολικός ήχος του 662 (ο κωδικός περιοχής του βόρειου Μισισιπή που ελέγχει το όνομα) έχει μια ανοδική κίνηση και αναπήδηση που κυμαίνεται από τις συγχορδίες ισχύος του σκληρού ροκ του “Not Gonna Lie” έως τα ήρεμα σόουλ στυλ του “Another Life Goes By” ή ακόμα και εναλλακτική μπαλάντα όπως ” Rock & Roll», η φωνή του τα στηρίζει όλα με μια ξεπερασμένη κοσμικότητα. Και κάπως αυτή η φωνή έρχεται και μέσα από την κιθάρα του. Όπως λέει ο Boo Mitchell, «Είναι κυριολεκτικά ένας από τους πιο ταλαντούχους και παραγωγικούς κιθαρίστες της εποχής μας. Παίζει με την αίσθηση ενός 80χρονου άνδρα. Πώς μπορείς να έχεις τόση ψυχή; Είσαι μόνο 20 και κάτι! Το Kingfish είναι απίστευτο. Η φωνή του επίσης».

Δεν αισθάνονται όλοι οι φαν των μπλουζ έτσι. Ειδικά το είδος μπλουζ μαστίζεται εδώ και πολύ καιρό από θαυμαστές που αγαπούν μόνο αυτό που αρέσει δεν εξελίσσονται: οι καθαρολόγοι.

«Ήταν κάτι με το οποίο πάλεψα, γιατί το να προσπαθώ να γίνω αποδεκτός από τους καθαρολόγους ήταν πάντα κάτι που τσάκιζα το κεφάλι μου», αντανακλά ο Ίνγκραμ. «Κατά κάποιους τρόπους, απλώς το ξεπερνάω. Αλλά το βλέπω κάπως έτσι: Ένας από τους τρόπους με τους οποίους έχω φέρει τους νέους στο μπλουζ είναι να αναμιγνύω άλλα είδη σε αυτό».

Αλλά εδώ μπαίνει το δύσκολο κομμάτι, λέει. «Δεν θέλεις να ανακατευτείς πολύ, εκεί που γίνεται κάτι άλλο. Αλλά όσον αφορά τη διατήρηση της αγνότητας, νομίζω ότι όσο περισσότερο ακούτε τα μπλουζ, ή πράγματα που είναι εμπνευσμένα από το μπλουζ, θα είναι πάντα αγνό. Όταν ο Άλμπερτ Κινγκ έκανε το funkiness του, θα μπορούσατε να ακούσετε τα μπλουζ στο funkiness του. Για μένα είναι όλα αγνά. Ό,τι βγαίνει από την καρδιά είναι αγνό».

.

About the author

admin

Leave a Comment