hip-hop

Solomon Leonard, Jazz and Hip-Hop Violist – The Oberlin Review

Με καταγωγή από το Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, ο δεύτερος σπουδαστής της Viola Performance, Solomon Leonard, ασχολείται με μια ποικιλία μουσικών ειδών εντός και εκτός του Ωδείου. Ο Leonard σπουδάζει και παίζει τόσο στο τμήμα Classical όσο και Jazz στο Oberlin και συμμετέχει σε ένα από τα Performance and Improvisation Ensembles, τα οποία παίζουν μουσικά είδη από όλο τον κόσμο με αυτοσχεδιαστικό ύφος.

Εκτός από τις σπουδές του στο κολέγιο, ο Solomon κυκλοφόρησε επίσης ένα εκτεταμένο θεατρικό χιπ-χοπ, με επίκεντρο τη βιόλα, με τίτλο «The Freshman Experience». Το τελευταίο του EP “The Sophomore Experience”, θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαΐου 2023.

Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.

Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε λέγοντάς μου για την απόφασή σας να ασχοληθείτε και με τα δύο μουσικά είδη; Πώς είναι να περιηγείσαι στους δύο μουσικούς κόσμους;

Δεν είμαι τεχνικά σπουδαστής της Jazz Performance, αλλά συμπεριφέρομαι σαν. Ξεκίνησα μαθαίνοντας μελωδίες κριτικής επιτροπής τζαζ. Σε κάθε πρωτοετή και δευτεροετή φοιτητή της τζαζ δίνεται ένα PDF με 50 μελωδίες στην αρχή του έτους. Έτσι είπα, «Εντάξει, θα το κάνω». Άρχισα να κάνω τζαζ προς το τέλος του γυμνασίου, αλλά θα ήθελα να είχα ξεκινήσει από την αρχή. Έτσι, μπαίνοντας στο Oberlin, ήθελα να κάνω και τα δύο από την αρχή.

Και μετά, εκτός από αυτό, έκανα απλώς φίλους στο τμήμα. Ήμουν στο κτήριο Kohl, απλώς έκανα παρέα και έβλεπα την κουλτούρα και πήγαινα σε τζαμαρίες. Καθώς ο χρόνος περνούσε, άρχισα να κάνω διαφορετικά συγκροτήματα και απλώς να μεγαλώνω μαζί με τους συνομηλίκους μου. Έμαθα πολλά από αυτούς.

Δεν είναι εύκολο. Κάνω σίγουρα μερικά ολονύχτια την εβδομάδα για να συμβαδίζω με τον φόρτο εργασίας, αλλά είμαι πολύ παθιασμένος με αυτό, οπότε όλα είναι καλή δουλειά.

Πιστεύεις ότι το ένα στυλ επηρεάζει τον τρόπο που παίζεις το άλλο;

Σίγουρα. Στην τζαζ, πρέπει να είσαι πάντα έτοιμος για να είσαι δημιουργικός. Στις μέρες μας, όταν παίζω κλασική μουσική, αφήνω πάντα χώρο για δημιουργικότητα. Τώρα βλέπω διαφορετικά την αρμονική δομή του Μπαχ. Μπορώ να το δω πιο απομονωμένο ως προς την κάθε στιγμή παρά ως ολόκληρη φράση.

Νομίζω ότι ο Μπαχ ήταν επίσης μουσικός της τζαζ καθώς χρησιμοποιούσε υφές, αρμονίες και μελωδίες που συνεχίζουν και συνεχίζουν. Υπάρχουν τόσες πολλές μικρές στιγμές σε ένα κομμάτι που αγνοούνται όταν παίζονται με τον παραδοσιακό τρόπο. Αλλά αν κοιτάξετε εκείνη τη στιγμή και ρωτήσετε, «Τι μπορώ πραγματικά να κάνω με αυτή τη στιγμή;» αυτό είναι πραγματικά βαθύ.

Είναι λόγω της τζαζ και της εμπειρίας μου να ερμηνεύω τζαζ και να παίζω με το PI Ensemble που έχω την αυτοπεποίθηση να είμαι δημιουργικός αυτή τη στιγμή. Τώρα, έχω πλήρη εμπιστοσύνη να δοκιμάσω μια ιδέα ανεξάρτητα από το αν θα πετύχει ή όχι. Είναι 2022, ξέρετε. Πρέπει να πειραματιστούμε.

Ποιο πιστεύετε ότι ήταν το μεγαλύτερο μάθημα που πήρατε από αυτό;

Υποθέτω ότι είμαι απλώς μουσικός. Αυτό είναι κάτι που έμαθα από τον Wheatie Brimer χθες. Είπε ότι οι μουσικοί επικεντρώνονται μόνο σε ένα πράγμα: τη μουσική.

Λατρεύω τόσα πολλά διαφορετικά είδη μουσικής. Δεν μου αρέσει να λέω απλώς ότι είμαι κλασικός, τζαζ ή χιπ-χοπ μουσικός. Είμαι απλώς μουσικός και όλα αυτά τα είδη παίζουν μεταξύ τους φυσικά.

Αλλά δεν είναι για εμάς, είναι για τους ακροατές. Είτε πιστεύουμε ότι μια παράσταση είναι η καλύτερή μας είτε η χειρότερη, είναι πάντα θέμα του ακροατή.

Προσπαθώ να έχω αυτή τη νοοτροπία γιατί το κολέγιο σε ξεκινά προς ένα εκατομμύριο διαφορετικές κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε μια αποστολή την Πέμπτη, οπότε κάνετε ένα ολονύχτιο και μετά έχετε μια συναυλία την Παρασκευή και πρέπει να την κάνετε χωρίς ύπνο. Αλλά αν υπάρχει κόσμος, δεν πειράζει. Δεν είναι για σένα.

Πιστεύετε ότι το Oberlin διευκολύνει αυτό το είδος συγχώνευσης μεταξύ διαφορετικών μουσικών ειδών;

Το έχω σκεφτεί πολύ αυτό. Βλέπω ότι το Ωδείο είναι χωρισμένο με τρεις τρόπους: το τμήμα κλασικού, το τμήμα τζαζ και το ΤΙΜΑΡΑ. Δεν νομίζω ότι κανένας από αυτούς ξέρει τι κάνουν οι άλλοι δύο σε κάποια δεδομένη στιγμή.

Νομίζω ότι υπάρχουν σπόροι που έχει φυτέψει το Ωδείο, όπως το PI Ensemble, αλλά νομίζω ότι υπάρχει τρόπος να βρούμε περισσότερους τρόπους για να ενωθούν περισσότερα τμήματα, τα οποία μπορούν να πυροδοτήσουν περισσότερη δημιουργικότητα και να δώσουν στους μαθητές μια καλύτερη κοσμοθεωρία. Αυτή τη στιγμή, κάθε τμήμα είναι πραγματικά ξεχωριστό. Στο κλασικό πρόγραμμα, έχετε συμμετάσχει σε κριτική επιτροπή για τα δύο πρώτα σας χρόνια, μετά το junior και το ανώτερο ρεσιτάλ. Οι περισσότερες άλλες ευκαιρίες σόλο συμβαίνουν μόνο στο μάθημα στούντιο, επομένως οι μαθητές μπορούν να περάσουν από εδώ και να μην εκτεθούν ποτέ στην εκπληκτική τέχνη στο PI ή στο κτίριο της τζαζ ή στο Ωδείο γενικά. Αυτή η έκθεση θα πρέπει να ενσωματωθεί στο πρόγραμμα.

Τι είναι αυτό που σε τραβάει στη μουσική, γενικά;

Μου αρέσει που ακόμα κι όταν πιστεύω ότι έχω κάνει τη χειρότερη ερμηνεία της ζωής μου, ένα άλλο άτομο στο κοινό έχει πάρει κάτι από αυτό. Λατρεύω το πώς η μουσική — και όχι μόνο η μουσική, αλλά η τέχνη γενικότερα — υποτίθεται ότι ενισχύει τη ζωή με την ικανότητά της να εμπνέει και να συνδέει τους ανθρώπους. Μπορώ να βάλω τον καλύτερο εαυτό μου εκεί έξω σε οποιοδήποτε είδος μουσικής παίζω και μπορώ να είμαι σίγουρος ότι ένας ακροατής μπορεί να φύγει νιώθοντας κάτι πραγματικά σημαντικό.

Υπάρχει κάτι άλλο που θέλετε να προσθέσετε για τον εαυτό σας, τη ζωή σας, τη μουσική ή τι σας εμπνέει;

Υποθέτω ότι θα μπορούσατε να πείτε ότι προσπαθώ να γίνω σαν το νερό — όταν είναι ήρεμο, είναι όμορφο. όταν είναι ενθουσιασμένο ή θυμωμένο, είναι μια υπολογίσιμη δύναμη. Αυτή είναι μια αναφορά του Bruce Lee. Η γλώσσα της τζαζ είναι παντού στην κλασική μουσική. Ο Kurt Rosenwinkel κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ του Chopin που διασκεύασε τον Chopin για κουαρτέτο τζαζ, και ήταν απίστευτο. Αυτό ακριβώς εννοώ όσον αφορά τα διαφορετικά στυλ που επηρεάζουν το ένα το άλλο.

About the author

admin

Leave a Comment