Art

NewsBureau | ILLINOIS

CHAMPAIGN, Ill. — Οι απόφοιτοι της Σχολής Τέχνης και Σχεδίου θα παρουσιάσουν έργα τέχνης που αντιπροσωπεύουν το αποκορύφωμα της μεταπτυχιακής τους εκπαίδευσης σε μια έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Krannert.

Η Έκθεση Master of Fine Arts της Σχολής Τέχνης και Σχεδίου θα παρουσιάσει τη δουλειά 13 φοιτητών MFA στο σχέδιο για υπεύθυνη καινοτομία, το βιομηχανικό σχέδιο και την τέχνη στούντιο – ζωγραφική, γλυπτική και νέα μέσα. Η έκθεση ανοίγει στις 2 Απριλίου με δεξίωση από τις 4-6 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 23 Απριλίου.

Είναι η πρώτη προσωπική έκθεση για φοιτητές MFA από το 2019.

«Δεν υπάρχει υποκατάστατο για το να είσαι στο μουσείο», είπε η Laurie Hogin, καθηγήτρια στούντιο τέχνης και διευθύντρια μεταπτυχιακών σπουδών για την Τέχνη και το Σχέδιο που συνεργάζεται με τους μεταπτυχιακούς φοιτητές που εκθέτουν. «Τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά τόσων πολλών από αυτά τα έργα είναι υλικά και σχετίζονται με την κλίμακα, τον χώρο, την αρχιτεκτονική που τα πλαισιώνει και τη φυσική σχέση μαζί τους σε πραγματικό χρόνο. Υπάρχουν πτυχές των υλικών ποιοτήτων που μπορούν να συναχθούν από τις ψηφιακές εικόνες, αλλά έχουν την πλήρη επίδρασή τους μόνο αυτοπροσώπως – οι ιδιαιτερότητες του χρώματος, της υφής και της χειρονομίας. Και υπάρχει η κοινωνική πτυχή του τρόπου με τον οποίο οι θεατές σχετίζονται με τα έργα και μετά ο ένας με τον άλλον παρουσία τους».

Ο ιστότοπος της έκθεσης MFA που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας θα συνεχίσει να παρέχει εικονική πρόσβαση σε απομακρυσμένους συμμετέχοντες και να αρχειοθετεί τις εκθέσεις, είπε ο Χόγκιν.

Ο Nathan Grimes είναι ένας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης και μουσικός που χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη γλυπτική με τρόπο παραστατικό και αφηρημένο. Το πρόσφατο έργο του είναι αυτοβιογραφικό, αναδομώντας την κατανόησή του για την ταυτότητά του και τη χαοτική παιδική του ηλικία.

Ο Grimes δημιούργησε τέχνη για την έκθεση χρησιμοποιώντας οικοδομικά συντρίμμια. Συχνά βάζει ξανά στην επιφάνεια τα συντρίμμια καλύπτοντάς τα με μπογιά, προσθέτοντας υφή και μοτίβο και στη συνέχεια τρίβοντάς τα για να αποκαλύψει τα στρώματα κάτω από τα οποία έχει δημιουργηθεί.

Ζωγράφισε ή έκανε υφή 34 θραυσμάτων διαφορετικών μεγεθών και τα προσάρτησε σε έναν οπλισμό για το “People Pleaser”. Για ένα άλλο κομμάτι, κάλυψε μια πεταμένη πόρτα ντουλαπιού με ένα σχέδιο, τη έβαψε και την κρέμασε έτσι ώστε να βγαίνει από τον τοίχο της γκαλερί. Ο Γκράιμς επισύναψε βιβλία που έχουν προσωπικό νόημα σε αρκετά από τα έργα τέχνης του. Το έργο του είναι τοποθετημένο σε διαφορετικά ύψη στους τοίχους της γκαλερί, αντιπροσωπεύοντας το ύψος του ως ενήλικου και ως 7χρονου παιδιού.

Είπε ότι το έργο τέχνης του αντικατοπτρίζει τις κατακερματισμένες και αφηρημένες αναμνήσεις εκείνων που έχουν βιώσει τραύματα και προσπαθεί να δημιουργήσει μια συναισθηματική κατανόησή τους. Είπε ότι το μήνυμα που μεταδίδει είναι: «Η ζωή μας σπάει. Τι κάνουμε με τα κομμάτια μας;»

Το γλυπτικό έργο της Katherine Hair εξετάζει τον αντίκτυπο των ανθρώπων στα ζώα, μεταξύ άλλων μέσω της κλιματικής αλλαγής.

«Η χρήση ζώων στην αφήγηση είναι προσβάσιμη σε πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους», είπε ο Hair. “Είναι ένα πραγματικά χρήσιμο εργαλείο για να μιλήσουμε για αυτά τα δύσκολα πράγματα που βιώνουμε, αλλά μερικές φορές δυσκολευόμαστε να ξεκινήσουμε συζητήσεις”.

Μια από τις εγκαταστάσεις της, «Turtle Derby; You Can’t Go Home Again», είναι μια ομάδα κουτιών χελωνών που είναι χυτά κερί σε καλούπια που δημιουργούνται από κοχύλια χελώνας. Μαλλιά ανακάτεψαν το κερί με χώμα που συλλέγεται από τοποθεσίες σε όλη τη χώρα που διοργανώνουν ντέρμπι χελωνών, όπου οι άνθρωποι αγωνίζονται με χελώνες που έχουν πιάσει. Κάθε κέλυφος χελώνας περιλαμβάνει χώμα από μια συγκεκριμένη τοποθεσία.

«Το τελετουργικό του να δίνω σε κάθε κερί χελώνα χώμα από μια σειρά σπιτιών μου φαίνεται σημαντικό. Οι χελώνες κουτιού έχουν πολύ συγκεκριμένες σειρές σπιτιών και ισχυρή πιστότητα τοποθεσίας. Αν τα αφαιρέσετε, δυσκολεύονται πολύ να προσαρμοστούν», είπε ο Hair.

Katherine Hair, «We All Live Downstream», 2021. Μπετόν, γυαλί, νερό. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Χρησιμοποιεί συχνά κογιότ στα έργα τέχνης της και το «Watershed» είναι ένα κογιότ φτιαγμένο από σκυρόδεμα που φαίνεται να τρέχει κατά μήκος της οροφής της γκαλερί, με κορδόνι νέον να χύνεται από τα μάτια του σαν να κλαίει. Το “We All Live Downstream”, που είναι εγκατεστημένο στον κήπο μπροστά από το KAM, διαθέτει κογιότ συγκεντρωμένα γύρω από ένα σιντριβάνι.

Η Sydney Vize είπε ότι έλκεται από τη γλυπτική λόγω της δυνατότητας μεταμόρφωσης της σιλικόνης, του αφρού και του πηλού που χρησιμοποιεί. Το έργο της αντικατοπτρίζει τη σύγκρουση σε στιγμές που είναι και ευχάριστες και οδυνηρές, και πώς αυτά τα φαινομενικά ασύμβατα συναισθήματα μπορούν να υπάρχουν ταυτόχρονα.

Το “Mannequin Trio: A Male Mannequin Will Be the Death of Me” περιλαμβάνει τρία μανεκέν φτιαγμένα από διογκούμενο αφρό που έχει μια ποιότητα φυσαλίδων. «Είναι αυτές οι σφαίρες στο πάτωμα με σιλικόνη και χάντρες ενσωματωμένες στον αφρό», είπε ο Vize.

Εικόνα από αφρώδες γλυπτά που κάθονται σε ένα πάτωμα γκαλερί.

Sydney Vize, “Mannequin Trio: A Male Mannequin Will Be the Death of Me”, 2022. Αφρός, σιλικόνη, τσιμέντο, πλέγμα, γυάλινες χάντρες, κλωστή. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Εμπνεύτηκε να τα φτιάξει αφού ερεύνησε πώς τα περισσότερα μανεκέν, τα ανδρείκελα CPR και τα ανδρείκελα δοκιμών σύγκρουσης διαμορφώνονται σύμφωνα με τα ανδρικά σώματα, με επιπτώσεις στην πραγματική ζωή σε γυναίκες, που δεν είναι τόσο προστατευμένες σε τροχαία ατυχήματα ή που δεν χορηγούνται CPR δημόσια. επείγοντα περιστατικά τόσο συχνά όσο και οι άνδρες, είπε ο Vize.

Το “Alone in the Elevator, Option One” και το “Alone in the Elevator, Option Two” είναι έργα πηλού με κομμάτια χυτής σιλικόνης που στέκονται το ένα κοντά στο άλλο σε μια γωνία. Το ένα λυγίζει μακριά από τον τοίχο σε δύο βυθίσεις, και το ψηλότερο έργο τέχνης λυγίζει στην κορυφή και μετά κατεβαίνει κατευθείαν στο πάτωμα. Ο Vize είπε ότι αντιπροσωπεύουν το να βρίσκεσαι σε έναν κλειστό χώρο που νιώθει ανακούφιση στη μοναξιά του και επίσης απειλητικό.

Ο Shuning Zheng είναι ένας κατασκευαστής κοσμημάτων που σπουδάζει βιομηχανικό σχέδιο για να μάθει περισσότερα για τη διαδικασία παραγωγής προϊόντων, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης ενός πρωτοτύπου και του σχεδιασμού με υπολογιστή.

Είπε ότι η κατασκευή κοσμημάτων συχνά επικεντρώνεται στα διακοσμητικά και στα πολιτιστικά νοήματα, αλλά οι καταναλωτές περιμένουν επίσης μια πρακτική λειτουργία. Ενδιαφέρεται για τη δημιουργία έξυπνων φορητών προϊόντων ή πρακτικών αξεσουάρ.

Εικόνα αφίσας ρολογιού και ρολογιού τσέπης με λειτουργία χρονοδιακόπτη για διαχείριση χρόνου.

Το έργο “TimeIt” του Shuning Zheng είναι μια λειτουργία χρονοδιακόπτη και ρολογιού που μπορεί να βοηθήσει τους εργαζόμενους να διαχειρίζονται καλύτερα τον χρόνο τους χωρίς τους περισπασμούς ενός τηλεφώνου ή ενός έξυπνου ρολογιού.

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Το έργο της, «TimeIt», απευθύνεται σε millennials που ασχολούνται με πολλαπλές εργασίες που δυσκολεύονται να διαχειριστούν τον χρόνο τους, ειδικά με πανδημικές αλλαγές στις εργασιακές συνήθειες και περισσότερους ανθρώπους που εργάζονται από το σπίτι. Είναι μια απλή λειτουργία ρολογιού με τη μορφή είτε ρολογιού είτε ρολογιού τσέπης που μπορεί να φορεθεί και ως μενταγιόν. Η απλότητά του είναι το κλειδί, είπε ο Zheng, δίνοντάς του το πλεονέκτημα ότι αποσπά λιγότερο την προσοχή από ένα τηλέφωνο ή ένα smartwatch με παρόμοιες λειτουργίες.

Μέσω μιας εφαρμογής, ο χρήστης μπορεί να ορίσει το πρόγραμμά του για την ημέρα και το χρονόμετρο υποδεικνύει με δόνηση πότε έχει λήξει η ώρα που έχει οριστεί για μια εργασία ή ένα διάλειμμα. Ο χρονοδιακόπτης μπορεί να ρυθμιστεί για διαφορετικά διαστήματα για χρήση για την τεχνική διαχείρισης χρόνου Pomodoro, η οποία απαιτεί εργασία για καθορισμένα διαστήματα με μικρά διαλείμματα και μπορεί να σας βοηθήσει να διατηρήσετε την εστίαση και να μειώσετε τους περισπασμούς.

About the author

admin

Leave a Comment