hip-hop

Jazz, Hip-Hop ή Electronic, ο Jamie Breiwick οδηγεί τον δρόμο

Η φωνή και το όραμα του καλλιτέχνη της τζαζ Jamie Breiwick αυξάνονται σταθερά, σαν κυματιστές ομόκεντροι κύκλοι, από τότε που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή συναδέλφων μουσικών, κριτικών και του κοινού. Ο άνεμος της τρομπέτας του παίζει ρόλο, αλλά τα κυματοειδή βάθη προέκυψαν από την εξαιρετική του γνώση και τιμή για τη σύγχρονη παράδοση της τζαζ, ενώ βρίσκει θέσεις στη σύγχρονη ποπ δημοτική γλώσσα για τη φωνή του και συνειδητοποιεί τις πηγές της δικής του δημιουργικής ταυτότητας.

Αυτή η αναλογία φαίνεται εύστοχη καθώς η θεμελιώδης έμπνευσή του ήταν ο Μάιλς Ντέιβις, ο οποίος διαμόρφωσε τις παλίρροιες της εποχής της τζαζ για δεκαετίες, με μια παράξενη, λυρική και ιμπρεσιονιστική ευαισθησία, ακόμη και όσο πιο αστεία μπορούσε. «Είχα ένα μπλουζάκι Miles στο γυμνάσιο που φορούσα συνεχώς», θυμάται ο Breiwick. «Το εύρος της μουσικής που έκανε είναι πραγματικά εκπληκτικό, είτε bebop, δωρεάν, ροκ, fusion, ηλεκτρονική, πειραματική, ποπ, χιπ-χοπ. Πραγματικά χάραξε πολλά μονοπάτια και μας άφησε μια ζωή έμπνευσης».

Αυτή τη στιγμή, ο Breiwick κατατάσσεται μεταξύ των τεσσάρων ή πέντε πιο σημαντικών μουσικών της τζαζ στο Ουισκόνσιν και, μεταξύ αυτών, του νεότερου σε ένα ακόμα ανερχόμενο τόξο δημιουργικών δυνατοτήτων. Η παραγωγική του ηχογράφηση περιλαμβάνει τη δουλειά με τον De La Buena και το 25χρονο συγκρότημα με επιρροή Clamnation. Η πανδημία έκανε πολλούς καλλιτέχνες να λοξοδρομήσουν, αλλά ο Breiwick άνοιξε με πλήρη ταχύτητα, με ογκώδη ηχογράφηση και κυκλοφορία στη δική του δισκογραφική B-Side Recordings.

Καθαρές Συνθέσεις

Τα χαρίσματα του γραφικού σχεδιασμού του Breiwick επιτάχυναν αυτό το αποτέλεσμα. Κάνει όλα τα δικά του εξώφυλλα άλμπουμ (και άλλων) με ένα ευφάνταστο αλλά καθαρό, μετα-1960 Blue Note Records ύφος σύνθεσης. Μόλις δημοσίευσε ένα βιβλίο με τα τζαζ σχέδια του εξωφύλλου του ταυτόχρονα με ένα εμβληματικό άλμπουμ, KASE + Klassik Live στην Όπερα. Το τρίο του jazz-hip-hop-electronics, με τον μπασίστα John Christensen και το πικάπ γνωρίζει την ώρα, εντάχθηκε στον Klassik, ίσως τον πιο προικισμένο μουσικά αυτοσχεδιαστή hip-hop τραγουδιστή και τραγουδιστή της περιοχής, ο οποίος παίζει επίσης πλήκτρα και σαξόφωνο. Το KASE επεκτείνει λογικά τους δημιουργικούς κυματισμούς του Breiwick για να εξερευνήσει «ηχητικά τοπία»—Μίλια μπροστά, ατμοσφαιρικά, που προκαλούν θαύματα.

Φίλοι του Βοσκός

Βοηθήστε στην υποστήριξη της τοπικής δωρεάν εβδομαδιαίας εφημερίδας του Milwaukee.

ΜΑΘΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Τα ηχογραφημένα και ομαδικά έργα του Breiwick έχουν ερευνήσει πρωτοποριακούς τζαζέρ, συμπεριλαμβανομένων των Davis, Thelonious Monk, Ornette Coleman και του παγκόσμιου μουσικού ταξιδιώτη Don Cherry. Έχει επίσης παίξει και ηχογραφήσει μεταγραμμένα σόλο του Davis για δύο βιβλία του Hal Leonard play-along, ανάμεσα στα έξι που έχει ηχογραφήσει. Εκτιμά τους καινοτόμους σύγχρονους όπως ο Jason Moran, ο Ambrose Akinmusire και ο Nicholas Payton, «ένας απίστευτος τρομπετίστας και μουσικός εννοιολόγος» και «ένας ηγέτης της σκέψης και ειλικρινής υπέρμαχος του BAM (Black American Music). Ο Breiwick διδάσκει επίσης μουσική στο Prairie School, κοντά στο Racine.

Λίγο πριν την πανδημία, ο Breiwick ηχογράφησε The Jewel: Live at the Dead Poet, ένα τρίο της Νέας Υόρκης που ηχογραφεί στην κορυφαία ανεξάρτητη δισκογραφική Ropeadope, με τον διεθνώς αναγνωρισμένο ντράμερ-αρχηγό του συγκροτήματος Matt Wilson, επεκτείνοντας έτσι τις εθνικές του καλόπιστες μοντέρνα τζαζ.

Καλλιτεχνική Αυθεντικότητα

Ο Breiwick αφήνει τη λαϊκή επιτυχία σε μεγάλο βαθμό στην εξέλιξη και την καλλιτεχνική του αυθεντικότητα. “Νομίζω ότι όλα είναι στην παράδοση – οι άνθρωποι μπορούν να πουν αν είσαι ειλικρινής ή όχι”, λέει. «Προσπαθώ να δημιουργήσω μουσική και τέχνη που θα ήθελα ο ίδιος και προσπαθώ να μην είμαι πολύ κακή ή επινοημένη, ενώ ταυτόχρονα αναγνωρίζω τις επιρροές μου. Τι είπε ο Κολτρέιν; «Μπορείς να παίξεις ένα κορδόνι αν είσαι ειλικρινής», νομίζω ότι είναι τέλειο».

Αλλά ξέρει ότι οι μουσικοί της τζαζ χρειάζονται πάντα βοήθεια στην καπιταλιστική κοινωνία της Αμερικής. Σήμερα μπορούν να βοηθούν όλο και περισσότερο ο ένας τον άλλον με διαδικτυακούς πόρους. Το 2010, ο Breiwick συνίδρυσε το Milwaukee Jazz Vision, έναν διαδικτυακό οργανισμό που προωθεί την τζαζ και την κοινότητά του στην περιοχή του Μιλγουόκι.

Τα οπτικοακουστικά ταλέντα του προτείνουν βαθύτερους δημιουργικούς προορισμούς. «Είναι μια παρόμοια διαδρομή ανακάλυψης. Η οπτική τέχνη και η μουσική σχετίζονται με πολλούς τρόπους – υφή, δομή, οργάνωση, χρώμα, τόνος. Πέντε έξι από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές είναι επίσης μουσικοί. Υπάρχει κάποιο είδος στοιχειώδους σύνδεσης μεταξύ των δύο κλάδων… Ο Μάιλς Ντέιβις ήταν ένας απίστευτος ζωγράφος. Ο Jean-Michel Basquiat αγαπούσε βαθιά τη μουσική και συχνά χρησιμοποιούσε μουσικές εικόνες ή αναφορές όπως ο Charlie Parker και ο Dizzy Gillespie στα έργα του».

Ίσως η πιο τολμηρή πρόσφατη ηχογράφηση του είναι Λύστε για Χ, ντουέτα με έναν μακροχρόνιο συνεργάτη. Ο κιθαρίστας-συνθετικός Jay Mollerskov πήρε δείγματα από τα σόλο τρομπέτας του ίδιου του Breiwick, για να δημιουργήσει ηχητικές αντίστιξη και σκηνικά υφής για να παίξει ο Breiwick. Λειτουργεί σαν ένα μουσικό μωσαϊκό – διαθλαστικό προς τα έξω, αντί ναρκισσιστικό. Αυτό συμβαίνει γιατί ο Breiwick ξέρει από πού ήρθε, ως τρομπετίστας και δημιουργός.

«Εμπνέομαι από πολλά πράγματα, όλα τα είδη μουσικής, εικαστική τέχνη, αρχιτεκτονική, ιστορία, ιστορίες, ταξίδια», λέει. «Απλώς προσπαθώ να μάθω καλύτερα ποιος είμαι, και τελικά απλώς προσπαθώ να συνεχίσω να προχωρώ».

«Όπως είπε ο (τρομπιτίστας) Κλαρκ Τέρι, «Μιμηθείτε, αφομοιώστε, καινοτομήστε».

Έτσι, η αυτο-ανακάλυψη του Breiwick προχωρά. Όσο για την πρόοδο προς τα εμπρός, μόνο ο χρόνος, το φαινομενικά διαρκώς διευρυνόμενο κύμά του, θα το δείξει.

.

About the author

admin

Leave a Comment