hip-hop

Hip-hop κοσμήματα και ταυτότητα: μια οπτική ιστορία

«Με το hip-hop, η ιστορία των κοσμημάτων υφαίνεται στο ύφασμα της μουσικής», λέει η συγγραφέας Vikki Tobak, η οποία έχει εξερευνήσει τη σχέση μεταξύ των δύο δημιουργικών πεδίων στο νέο της βιβλίο που εκδόθηκε από την Taschen. Παγωμένο. Μια Hip-Hop Jewelry History. Ταξιδεύοντας πίσω τέσσερις δεκαετίες και συμπεριλαμβάνοντας δοκίμια των Slick Rick, A$AP Ferg και LL COOL J, μεταξύ άλλων, οι πινελιές αγγίζουν τα πάντα, από το street style μέχρι τα μεγαλύτερα ονόματα του hip-hop και των εμβληματικών κοσμημάτων. Εδώ, μας λέει τι την τράβηξε στο θέμα, τι την εξέπληξε στην έρευνά της και την χαρά της για τη δύναμη μιας καλής συλλογής ρολογιών.

Eric B και Rakim. Ο Ρακίμ φοράει ένα μενταγιόν Mary σε στρώσεις χρυσές αλυσίδες από σχοινί, ενώ ο Eric B. φοράει ένα μενταγιόν άγκυρας και ένα μενταγιόν με μοτίβο αετού σε χρυσή αλυσίδα από σχοινί, ρολόι χρυσού nugget και πολλά δαχτυλίδια χρυσού ψήγμα, συμπεριλαμβανομένου ροζ δαχτυλίδι με μοτίβο Mercedes-Benz και ένα τετράγωνο -Δαχτυλίδι πινακίδας που γράφει το πλήρες όνομά του—Louis Eric Barrier—σε κλασικό σενάριο. David Corio, 1987

Wallpaper*: Ο ρόλος των κοσμημάτων στο χιπ χοπ έχει βοηθήσει στον καθορισμό μιας ισχυρής οπτικής ταυτότητας κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Από πού ξεκινάτε όταν εξερευνάτε αυτή τη σχέση;

Βίκυ Τομπάκ: Τα κοσμήματα hip-hop είναι πολύ μεγαλύτερα από την εμφανή κατανάλωση και ήθελα πολύ αυτό το βιβλίο να γιορτάσει κάτι μεγαλύτερο από το απλό bling. Το στυλ είναι ένας οπτικός διάλογος. Η χιπ-χοπ πήρε αυτόν τον διάλογο και, με σαφήνεια οράματος και μαύρη διασπορική ιστορία, ανέβηκε μέχρι την παγκόσμια κυριαρχία – ασυγχώρητη, χαρισματική και έμφυτη από το δρόμο. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν κοσμήματα για να εκφράσουν την ατομικότητά τους, την ταυτότητά τους, την πίστη στις γειτονιές, τα συνεργεία, τις αδελφότητες, τις σχέσεις με τις ετικέτες και ούτω καθεξής.

Με τα κοσμήματα hip-hop, είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωριστούν οι πολύτιμοι λίθοι από τη μεγαλύτερη αφήγηση της πολιτικής, της ταυτότητας και της φυλής και της ιστορικής πολυπλοκότητας. Από εκεί ήθελα να ξεκινήσω ως βάση αυτής της ιστορίας. Ο τόνος της κουλτούρας του δρόμου, η αφρικανική αισθητική και οι ιστορικές συνδηλώσεις ήταν πραγματικά σημαντικές.

Από εκεί, γιορτάζουμε τους καλλιτέχνες που εκφράζονται τόσο όμορφα μέσα από τα κοσμήματα και η υποκουλτούρα του κοσμήματος που αναδύθηκε ως hip-hop ανέβαινε στην εξουσία. Και με τη διασταύρωση του hip-hop με τα είδη πολυτελείας πλέον δεδομένη, υπάρχει μια ακόμα πιο βαθιά ιστορία για το πώς η κουλτούρα μπήκε στη δύναμή της.

Jacob “The Jeweler” Arabo της Jacob & Co. Jacob “The Jeweler”, που εμφανίζεται εδώ στο κατάστημά του στο Diamond District, έγινε ο κορυφαίος κοσμηματοπώλης καθώς το hip-hop μπήκε στην εξουσία του τη δεκαετία του 1990. Ο Όνομα έλεγξε πολλούς στίχους hip-hop, βοήθησε να ξεκινήσει η εποχή της πλατίνας και των διαμαντιών για τον πολιτισμό. Jamel Shabazz, Νέα Υόρκη, δεκαετία του 1990

W*: Υπάρχουν κάποιες καθοριστικές στιγμές κοσμήματος που ξεχωρίζουν ως σημεία καμπής για εσάς;

VT: Η αγάπη του hip-hop για τα κοσμήματα βασίζεται σε μια ιστορία οπτικών ενδείξεων ως status. Υπάρχουν τόσες στιγμές ορόσημο στο παιχνίδι κοσμημάτων: ξεκινάς με την κουλτούρα του δρόμου που έψαχναν οι ράπερ στην αρχή, μετά, καθώς οι καλλιτέχνες της hip-hop άρχισαν να ανεβαίνουν, είχες καλλιτέχνες όπως ο Big Daddy Kane, ο Rakim, ο Biz, η Roxanne Shante. φορώντας όλα τα μεγάλα χρυσά κοσμήματα τύπου φορτηγού. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του ’90, ο Biggie έβαλε τον κοσμηματοπώλη Τίτο να δημιουργήσει το κομμάτι του Jesus που πυροδότησε μια τάση, μετά ο Jay-Z και ο Diddy έφτιαξαν το hip-hop στην πλατίνα και τα διαμάντια παράλληλα με την άνοδο της κουλτούρας των γκριλ με πρώτους πρωτοπόρους όπως ο Eddie Plein.

Όταν άνθρωποι όπως ο Pharrell άρχισαν να χρησιμοποιούν χρωματιστά πετράδια και να συνεργάζονται με τον Jacob the Jeweler, είδαμε μια πόρτα να ανοίγει για περισσότερους πειραματισμούς με υλικά όπως το σμάλτο και την κουλτούρα των anime και των κινούμενων σχεδίων. Μετά αρχίζεις να βλέπεις τον Gucci Mane να μπαίνει και να εξυψώνει το παιχνίδι κοσμημάτων και την άνοδο του κινήματος των κοσμημάτων South/Atlanta. Ο πολιτισμός είναι πραγματικά εκπληκτικός και μια συνέχεια του είδους. Τον τελευταίο καιρό, χαίρομαι τόσο πολύ που βλέπω την άνοδο των γυναικών ράπερ που συλλέγουν κοσμήματα και ειδικά ρολόγια – η συλλογή ρολογιών Kash Doll, Megan thee Stallion, Latto και Cardi B είναι εκπληκτική και οι γυναίκες μπαίνουν πραγματικά στην εξουσία τους με κοσμήματα.

Ροξάν Σάντε. Χρυσά σκουλαρίκια ρόπτρο πόρτας και διακοσμητικό για τα μαλλιά “Shante”. David Corio, Λονδίνο, 1989

W*: Τι σας εξέπληξε, αν μη τι άλλο, στην έρευνά σας;

VT: Αυτό που βρήκα πραγματικά ενδιαφέρον και έκπληξη είναι η κοινή νοοτροπία του hip-hop και των κοσμηματοπωλών που συνεργάζονται με καλλιτέχνες hip-hop. Οι περισσότεροι από τους κοσμηματοπώλες είναι είτε μετανάστες είτε παιδιά μεταναστών, ώστε να κατανοούν τη γλώσσα της φασαρίας, της υπέρβασης και της φιλοδοξίας. Οι έννοιες της οικοδόμησης πλούτου, της οικοδόμησης μιας κληρονομιάς και της οικοδόμησης μιας κοινότητας είναι όλα κοινά στοιχεία του hip-hop και της μεταναστευτικής κουλτούρας. Οι άνθρωποι πίσω από τα κοσμήματα ακόμη και μέχρι σήμερα – Ben Baller, Johnny Dang, Jacob the Jeweller, Tito, Eliantte, Greg Yuna, όλα τα γνωστά ονόματα του πολιτισμού – είναι επίσης σε μεγάλο βαθμό μετανάστες ή παιδιά μεταναστών. Λατρεύω αυτό το κομμάτι της ιστορίας γιατί μιλάει για ερωτήσεις σχετικά με το Αμερικανικό Όνειρο και για ποιον απευθύνεται.

Eddie’s Gold Teeth/Διάσημο Eddie’s. Χρυσά σκουφάκια, μπροστά, γυμνοσάλιαγκες, ψησταριές… Πείτε τους όπως θέλετε, ο Έντι Πλάιν, ένας Σουριναμέζος μετανάστης στο Μπρούκλιν, ανέβασε τα χρυσά δόντια σε νέα επίπεδα. Η ίδρυση καταστήματος που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 στο Colosseum Mall στην 165th Street στη Τζαμάικα, το Κουίνς, το Plein τελικά μεταφέρθηκε στην Ατλάντα, επηρεάζοντας τη νότια αγκαλιά της κουλτούρας των γκριλ. «Χαλαρός σε μια ενοικίαση / Το στόμα λάμπει, τα χρυσά καπάκια του Έντι καλύπτουν όλα τα οδοντιατρικά…» —Νας, «A Queens Story». Bryce Duffy, Ατλάντα, 2002

W*: Ποια ήταν τα κριτήρια για να συμπεριληφθείτε σε αυτό το βιβλίο; Πώς έκανες τη θεραπεία σου;

VT: Η τέχνη του στολισμού είναι μέρος της κοινής μας ανθρώπινης ιστορίας και επηρεάζει τη βαθιά μας ανάγκη να εμφανιστούμε και να δείξουμε. Ξεκίνησα από εκεί σκεπτόμενος τη θεραπεία αυτού του βιβλίου. Το χιπ-χοπ είναι μια κουλτούρα αναμίξεως και προσαρμογής και ήθελα πολύ να το γιορτάσω αυτό σε αυτό το βιβλίο. Και επειδή το Taschen έχει τόσο υψηλό πήχη για τη φωτογραφία, έπρεπε να βεβαιωθούμε ότι η φωτογραφία αποτύπωσε την ιστορία και τους καλλιτέχνες με πολύ όμορφο τρόπο.

Υπήρχαν ορισμένοι ράπερ και ορισμένοι κοσμηματοπώλες που εξέλιξαν τον κόσμο των κοσμημάτων hip-hop, οπότε έπρεπε να συμπεριληφθούν. Κοσμηματοπωλεία όπως ο Tito Caicedo, ο Jacob the Jeweller, ο Eddie Plein, η Avianne, η Eliantte, ο Ben Baller και ο Greg Yuna. Στη συνέχεια φυσικά καλλιτέχνες hip-hop που ήταν γνωστοί για ορισμένα κομμάτια, όπως ο LL Cool J με το δαχτυλίδι της πινακίδας του, τα σχοινιά dookie του Biz Markie, ο Cam’ron με την περιστρεφόμενη σφαίρα του, η αλυσίδα του The Roc και ούτω καθεξής.

Ήθελα επίσης να φροντίσω να δείξω την εξέλιξη των στυλ κοσμημάτων από απλό χρυσό σε μεγαλύτερο χρυσό, σε σχοινιά dookie μέχρι κουβανέζικους συνδέσμους, σε συγκεκριμένα μενταγιόν όπως το κομμάτι Murakami Jesus του Kanye και συνέχεια. §

About the author

admin

Leave a Comment