Art

Frank Auerbach: Unseen review – τέχνη που αποκαθιστά την αίσθηση του τι είναι να είσαι άνθρωπος | ζωγραφική

ΕγώΘα ήταν υπέροχο να γράψω για τον Frank Auerbach, μόνο μια φορά, χωρίς να αναφέρω την παιδική του ηλικία, και υποπτεύομαι ότι ο καλλιτέχνης θα το προτιμούσε. Αλλά καθώς ο πόλεμος καταστρέφει ξανά πόλεις και ανθρώπους στην Ευρώπη, η ιστορία του έχει τρομερή σημασία. Ο Frank Helmut Auerbach γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1931. Όταν ήταν επτά ετών, οι Εβραίοι γονείς του τον έστειλαν στη Βρετανία. Δεν τους ξαναείδε ποτέ: πέθαναν στο Άουσβιτς.

Αυτό το ορφανό του Ολοκαυτώματος είναι ένας από τους μεγάλους μάρτυρες του σύγχρονου κόσμου. Είναι ειλικρινά ανεξήγητο ότι το πορτρέτο του της Estella Olive West, που ονομάζεται Head of EOW 1, και το οποίο ανήκει στην Tate, δεν βρίσκεται σε μόνιμη θέα κοντά στο δωμάτιο Rothko στην Tate Modern. Αλλά αυτό είναι ακόμα καλύτερο για την επιχειρηματική Newlands House Gallery, η οποία έχει λεηλατήσει τα καταστήματα Tate για μια εκπληκτική ομάδα Auerbachs, συμπεριλαμβανομένου αυτού του πίνακα, που περνούν πολύ χρόνο κλειδωμένοι. Παραγγέλθηκαν και αγοράστηκαν από έναν άνθρωπο, τον Ντέιβιντ Γουίλκι – όχι ο στερεότυπος διεθνής συλλέκτης σας με ένα σούπερ γιοτ, αλλά ένας ασφαλιστικός υπάλληλος με εμμονή με την τέχνη από το Μπρέντφορντ.

Σχέδιο μετά την Anne, Countess of Albemarle του Reynolds, 1983. Φωτογραφία: The National Gallery Photographic Department./Courtesy of The National Gallery, London

Το κεφάλι του EOW1 δεν ήταν τόσο πολύ βαμμένο, το 1960, όσο χτίστηκε σε παχιά κολλώδη στρώματα, όπως ένα γλυπτό από λαδομπογιά. Ο Auerbach φτιάχνει ένα κεφάλι που διογκώνεται προς τα εμπρός από το μικρό ξύλινο πάνελ σε 3D, ώστε να μπορείτε να το περπατήσετε και να το δείτε ως αντικείμενο στο διάστημα. Είναι όμως και πίνακας ζωγραφικής, μια μπερδεμένη μάζα παγωμένων χρωμάτων. Το πρόσωπο είναι μια σκιερή μάσκα πάνω σε αυτά τα αυλάκια και τις ράχες του κόκκινου, του πορτοκαλί και του κίτρινου. Σαν μια οπτική ψευδαίσθηση που δημιούργησε ο Hans Holbein, αλλάζει ανάλογα με το πού στέκεσαι, μερικές φορές ξεθωριάζει, μετά ξαφνικά λύνεται τόσο έντονα που νιώθεις σαν το πραγματικό πρόσωπο να έχει υλοποιηθεί στο δωμάτιο.

Έχει καλή παρέα. Μερικοί από τους παλιούς φίλους του Auerbach είναι επίσης εδώ, ως άγρια ​​χαραγμένα πορτρέτα: τα φαντάσματα του Lucian Freud και του Leon Kossoff είναι τόσο ευδιάκριτα που τα πλαισιωμένα μικρά φύλλα χαρτιού φαίνεται να περιέχουν κάποιο πολύτιμο κομμάτι τους. Και αυτό είναι που κάνει τον Auerbach σπουδαίο καλλιτέχνη. Ξανά και ξανά σε αυτή την καταπληκτική επιλογή σε ένα ευρύχωρο, διαλογιστικό σπίτι του 18ου αιώνα, σε πιάνουν θραύσματα ανθρώπινης εμπειρίας που έχουν κατανοηθεί τόσο έντονα και δυνατά που σου αποκαθιστούν την αίσθηση του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ο Wilkie δεν συνέλεξε απλώς τον Auerbach αλλά δημιούργησε μια γόνιμη δημιουργική φιλία μαζί του. Μια από τις ιδέες του Wilkie ήταν να ζωγραφίσει ο Auerbach ένα «πορτρέτο» της Έκστασης της Αγίας Τερέζας του Bernini στη Ρώμη. Ο Auerbach είπε ότι θα προτιμούσε να ζωγραφίσει τον πατέρα της πανκ ποίησης Arthur Rimbaud σε ένα μπαρόκ σκηνικό. Μια γιγάντια καρικατούρα του Ρεμπό φωτισμένη από κεριά σαν εικονίδιο υψώνεται πάνω από τους επισκέπτες ενός μεγαλειώδους θεατρικού χώρου στο αποπροσανατολιστικό έργο του Ριμπό το 1975-76. Ο Auerbach χρησιμοποιεί την ίδια απόκοσμη αρχιτεκτονική αντηρίδων και δοκών που είχε ανακαλύψει όταν ζωγράφιζε τα μεταπολεμικά οικοδομικά έργα στο Λονδίνο για να χαράξει έναν βαθύ, ανήσυχο εικονογραφικό χώρο, με τον Rimbaud να κρέμεται σε σκαλωσιές πάνω από ένα κενό.

Frank Auerbach, Study after Titian II, Oil paint on canvas, 1965. Ευγενική παραχώρηση της Tate, Λονδίνο.
Τρόμος… Μελέτη μετά τον Τιτσιάνο ΙΙ, 1965. Φωτογραφία: Auerbach, Frank/Tate/Tate Images

Είναι φόρο τιμής ή σάτιρα; Ίσως είναι μια εικόνα της ίδιας της σύγχρονης τέχνης, που αιωρείται πάνω από την άβυσσο. Στην πραγματικότητα, αυτή η συναρπαστική εικόνα έχει πολλά κοινά με τους πίνακες της σύγχρονης ιστορίας που δημιουργούσαν οι Anselm Kiefer και Georg Baselitz στη Γερμανία τη δεκαετία του 1970. Αυτό δείχνει ότι δεν μπορείτε να εντοπίσετε τον Auerbach στην παλιά και μπερδεμένη ιδέα ενός «Σχολείου του Λονδίνου» που υποτίθεται ότι είναι αφιερωμένο στην εικονιστική τέχνη. Οι πίνακές του καταβροχθίζουν την πραγματικότητα αλλά εκρήγνυνται από αφαίρεση και φαντασία. Ο Γουίλκι φαίνεται να το ενθάρρυνε αυτό. Ο πίνακας του Auerbach ενός πυρπολημένου Hampstead Heath που ονομάζεται The Origin of the Great Bear προέκυψε όταν ο Wilkie τον προκάλεσε να ζωγραφίσει έναν μύθο από τις Μεταμορφώσεις του Ovid που είχε λείψει από τον Titian. Και στα τελευταία εκπληκτικά έργα εδώ, επίσης από το κτήμα του Wilkie και ανήκει στον Tate, αντιμετωπίζει τον Titian σε μια εκθαμβωτική μάχη βαφής.

Frank Auerbach, Bacchus and Ariadne, Oil paint on board, 1971. Ευγενική προσφορά της Tate, Λονδίνο.
Καθέτους και ραβδώσεις φρενίτιδας…Βάκχος και Αριάδνη, 1971. Φωτογραφία: Auerbach, Frank/Tate/Tate Images

Ο Βάκχος και η Αριάδνη μεταμορφώνουν τον διάσημο πίνακα του Τιτσιάνο με μια πριγκίπισσα που συναντά τον θεό του κρασιού και τους τρελαμένους οπαδούς του σε λωρίδες και λωρίδες σαρκώδους κόκκινου ενάντια στο αιθέριο μπλε. Στις δύο Μελέτες του μετά τον Τιτσιάν το 1965, μετατρέπει μια σκληρή κλασική ιστορία σε σύγχρονο τρόμο. Αυτά τα χοντρά επικαλυμμένα, στριμωγμένα, τρομερά πάνελ ρίπτουν τον αείμνηστο, βίαιο πίνακα του Tarquin και τη Lucretia. Είναι βιασμός. Ο Auerbach κόβει τη φρενήρη επίθεση στο ίδιο το χρώμα, μια μαζική ψώρα με φορτωμένα χρώματα. Στη Μελέτη μετά τον Τιτσιάνο ΙΙ το πρόσωπο της Λουκρητίας σχηματίζεται ως μάσκα τρόμου, τα μάτια της μαύρα λίμνες, τα χέρια της υψωμένα αβοήθητα ενάντια στο ανθρώπινο κακό.

About the author

admin

Leave a Comment