Concerts

Elvis Costello, Nick Lowe Make for Touring Dream Team: Concert Review

Ο Νικ Λόου και ο Σαίξπηρ έκαναν λάθος, ότι έπρεπε να είναι σκληροί για να είναι ευγενικοί. Μια περιοδεία την Τρίτη στο Anaheim που είχε τον Lowe supporting headliner Elvis Costello ως εναρκτήριο πρακτικό πριν τελικά έρθει μαζί του για τρία κορυφαία ντουέτα ήταν ευγενική και 100% χωρίς σκληρότητα, επανασυνδέοντας τους δύο πρώην συνεργάτες στο στούντιο με έναν τρόπο που το έκανε να φαίνεται σαν όχι Είχαν περάσει 40 χρόνια μεσοδιαστήματα, εκτός από τους τυχαίους παράγοντες-πραγματικά-βελτιωμένους. (Δεν γερνάς, γίνεσαι Μπάσερ κ.λπ.)

Όχι ότι το σόου στο City National Grove of Anaheim – μια από τις πολλές εμφανίσεις του SoCal αυτή την εβδομάδα από τον Costello, με και χωρίς τον Lowe – χρειαζόταν την κορυφαία ονειρική του ομάδα για να βγει άσους. Τα σημερινά σκηνικά του Costello με τους Imposters αντιπροσωπεύουν το καλύτερο παράδειγμα που έχει το rock ‘n’ roll τη στιγμή ενός τεράστιου καταλόγου κλασικού υλικού που παίζεται με αυτοσχεδιαστικό σθένος από ένα από τα σπουδαία συγκροτήματα που γνώρισε το μέσο, ​​ενισχυμένο από φρέσκο ​​υλικό που μπορεί να σταθεί περήφανα δίπλα το vintage. Το “Indoor Fireworks” ήταν ένα από τα πιο ήσυχα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν την Τρίτη, αλλά είναι μια εύστοχη περιγραφή του τι συμβαίνει σε αυτήν την εκδρομή που δεν πρέπει να χάσετε (με συγγνώμη για τις στάσεις στο υπόστεγο όπου το γκρουπ pyro συμβαίνει σε εξωτερικούς χώρους).

Τίποτα δεν είναι εγγυημένο σε αυτήν την περιοδεία – σίγουρα τίποτα τόσο jejune όσο ένα τυπικό νυχτερινό setlist για τον Costello, ο οποίος, σε σετ 19 ή 20 τραγουδιών, έχει κάνει περίπου οκτώ ή εννέα τραγούδια διαφορετικά κάθε βράδυ από το προηγούμενο σόου. Έχει καλέσει ακόμη και επιπλέον ήχους με τη μορφή τραγουδιών που κάνουν την πρεμιέρα της περιοδείας τους καθώς η εκδρομή πλησιάζει στο τέλος της, σαν ένα τζετ που καίει επιπλέον καύσιμα λίγο πριν την προσγείωση. Ο Λόου γενικά είχε κολλήσει για να τραγουδήσει λίγο στο σετ του Κοστέλο νωρίς στην περιοδεία, και μετά είχε προτιμήσει τα πρώτα ταξίδια πίσω στο ξενοδοχείο, προφανώς, όπως προχωρούσε. Αλλά υπήρχε κάτι στο Anaheim – ίσως ήταν η επιθυμία να έχουμε ανταγωνιστική δύναμη πυρός με το παιχνίδι μπάλας της μεγάλης λίγκας να γινόταν σε όλο το πάρκινγκ – που έκανε τον Lowe να θέλει να αφήσει το λεωφορείο να τρέχει ενώ έμενε με τον Elvis για τρεις ολόκληρους αριθμούς: “Indoor Fireworks” (γραμμένο από την EC, καλυπτόμενη από τον Lowe), “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding” (γραμμένο από τον Lowe, καλυμμένο από τον Costello) και, το πιο εκπληκτικό, το “Alison”.

Σε εκείνη την τελευταία μπαλάντα, ο καλεσμένος τραγουδιστής πρόσφερε πολύ διαφορετική φρασεολογία από την παραδοσιακή ανάγνωση του Κοστέλο, αφαιρώντας την αδύναμη αίσθηση της ζωντάνιας και, με τους πιο ήπιους τόνους του, ακούγοντας σαν να τόνισε πλήρως γιατί η ηρωίδα ανέχτηκε να στριμώχνονται τα χέρια της. κέικ. Δεν θα ήταν σαν να ήταν πικραμένος για μια νύφη που γνώριζε όταν συνήθιζε να παίζει ροκ εν ρολ (για να αναφέρω ένα άλλο τραγούδι του γάμου που φιγουράρει στο εναρκτήριο σετ του).

Το σετ του Lowe δεν ήταν απρόβλεπτο ή βολικό όπως του headliner, αν και το συγκρότημα που τον υποστήριξε για χρόνια στις σπάνιες περιοδείες του, οι Los Straitjackets, ανακατεύει τα πράγματα σε ένα νυχτερινό ιντερμέδιο δύο τραγουδιών ενώ ο Lowe παίρνει ένα διάλειμμα από τη σκηνή. (Στο Anaheim, το συγκρότημα των μουσικών οργάνων έπαιξε το θέμα από το “The Magnificent Seven” στη θέση του εξωφύλλου του “My Heart Will Go On” εναλλάσσονται μέσα και έξω.) Οι Los Straitjackets εξακολουθούν να διατηρούν το παιχνίδι με τις μάσκες πάλης, το οποίο είναι κατανοητό? Πρέπει να είναι βάρος για μια πρώην ομάδα surf-rock να περπατήσει στους δρόμους, αναγνωρισμένη και μαγκωμένη. Ούτως ή άλλως, το δικό τους παραμένει ένα ζευγάρι που συνεχίζει να δουλεύει όλα αυτά τα χρόνια, καθώς ο Lowe έχει μια μπάντα παγκόσμιας κλάσης pickup έτοιμη όταν το χρειάζεται, και ένα που μπορεί να στρίψει μεταξύ της power-pop και της country-rock πλευράς του χωρίς κανένα σημάδι τέντωμα.

Ο Κοστέλο έκανε το έξτρα κομμάτι του για να το κάνει μια βραδιά πιο επικεντρωμένη στον Λόου από ό,τι συνήθως, ανοίγοντας το μέρος του σόου με την ποτέ ηχογραφημένη, 120 μίλια/ώρα ανάγνωση του “Heart of the City” του άλλου τραγουδιστή, όπως κάνει κατά καιρούς στο παρελθόν, αν ποτέ στο παρελθόν σε αυτήν την περιοδεία. Από εκεί, συνδύασε κάποιες αναμονής περιοδειών – το ότι είναι πάντα λουσμένο στο πράσινο είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι το “Green Shirt” πρόκειται να ξεκινήσει, όσο πειραγμένη κι αν είναι η εισαγωγή – με αριθμούς που παίζονται σπάνια, όπως το “American Gangster Time” που δεν ήταν της μόδας.

Ο Costello ήταν ο κύριος της παρεμβολής πριν από κάθε 12χρονο να μάθει αυτή τη λέξη, το να ρίχνει επιπλέον τραγούδια στη μέση των άλλων ήταν ο τρόπος του να κρατά παραδοσιακά μια «Alison» ενδιαφέρουσα για τον εαυτό του κάθε βράδυ μετά από 45 χρόνια. Το βράδυ της Τρίτης, το “Watching the Detectives” του πρόσφερε μια εκτεταμένη ενδιάμεση ενότητα που ενσωμάτωσε το “Invisible Lady”, ένα τραγούδι σε στυλ νουάρ που συνέγραψε για ένα αφιέρωμα των Μίνγκους πολύ παλιά όταν? ακόμη και οι σκληροπυρηνικοί έδειχναν μπερδεμένοι με τη μακρά αναχώρηση. Υπήρχαν περισσότερα βλέμματα αναγνώρισης όταν το “Either Side of the Same Town”, ένα τραγούδι από το άλμπουμ του στο Μισισιπή το 2004, μετατράπηκε σε ένα σύνθετο μίξερ με προφανή έμπνευση, το κλασικό κλασικό σόουλ της Νότιας δεκαετίας του 1960 του Dan Penn “The Dark”. Τέλος του Δρόμου.» Τα αλάνθαστα φαλτσέτα του τραγουδιστή καθώς το τραγούδι ξένοι-όταν-συναντιόμαστε έφτασαν στα απίστευτα μοναχικά κορυφά του, αποδείκνυαν ότι αυτή θα ήταν μια νύχτα που ένας από τους σπουδαίους τραγουδιστές της ροκ όλων των εποχών θα βρισκόταν σε κορυφαία φόρμα.

Μια άλλη αριστερή στροφή ήρθε με την ερμηνεία του «Big Stars Have Tumbled», ενός μη ηχογραφημένου τραγουδιού που δεν παρουσιάστηκε, αλλά κάποιοι θαυμαστές θα το γνώριζαν ως αριθμό από το μιούζικαλ σκηνής του «A Face in the Crowd» που δεν είχε ακόμα παραγωγή. Από όλα τα τραγούδια από αυτό το ματαιωμένο σόου που έχει εισαγάγει ο Costello στα σκηνικά του όλα αυτά τα χρόνια, αυτό μπορεί να είναι εκείνο που ξεχωρίζει καλύτερα χωρίς να χρειάζεται να συμμετέχουμε σε μια εισαγωγή στη σκηνή σε αυτήν την ιστορία. Χρησιμοποίησε ως τιρκουάζ που ρυθμίζει τη διάθεση για το “Almost Blue”, ένα σκοτεινό κλασικό που δεν προβάλλεται πολύ τον τελευταίο καιρό εν μέσω των κυρίως φρενήρης συναυλιών του με τους Imposters, αλλά που ίσως χρειαζόταν ακριβώς αυτή τη ρύθμιση για ένα RBI.

Μερικά από τα άλλα που ξεχώρισαν περιελάμβαναν πέντε τραγούδια από το φετινό «The Boy Named If» — το οποίο ίσως ακούγεται σαν υπερβολικό ποσό στη ζωή οποιουδήποτε άλλου καλλιτέχνη, αλλά αν μη τι άλλο, φαινόταν για ένα νέο τραγούδι πολύ σύντομο, δεδομένου ότι το «If» είναι Σίγουρα το πιο γεμάτο ενέργεια και ίσως το καλύτερο άλμπουμ του Costello από τη δεκαετία του ’90. Με το τελευταίο άλμπουμ, έχει δύο τραγούδια που είναι το είδος των rave-ups που δεν έχει γράψει εδώ και δεκαετίες – “Magnificent Hurt” και “Farewell OK” – τα οποία φαίνονται πιο πιθανό να διαρκέσουν στα σετ του τα επόμενα χρόνια από κάποια του άλλου, λιγότερο φιλικού προς τη ζωή υλικού του 21ου αιώνα έχει. Το “What If I Can’t Give You Anything But Love” είναι πολύ περίπλοκο για να συγκαταλέγεται στο ίδιο είδος roadhouse, αλλά ως μελωδικός, λαχταρός ρόκερ, κατατάσσεται στα καλύτερα τραγούδια που έχει γράψει ποτέ ο Costello. Το μόνο πρόβλημα με την ηχογραφημένη έκδοση ήταν ότι τελειώνει πολύ γρήγορα, αλλά αυτό είναι κάτι που ο Costello και ο τρέχων καλεσμένος της περιοδείας Charlie Sexton φρόντισαν με τα εκτεταμένα δίδυμα leads της κιθάρας που πάντα ζητούσαν.

Το Sexton ήταν μια εκπληκτική προσθήκη στους Imposters – αρχικά ανακοινώθηκε ως βοηθητικός παίκτης για μια ημερομηνία που ο παίκτης πληκτρολογίου Steve Nieve δεν μπορούσε να κάνει αρσενικό το 2021, και στη συνέχεια συνεχίστηκε από τότε. Το αν θα παραμείνει στο συγκρότημα τόσο ατελείωτα όσο με την Never-Ending Tour του Bob Dylan, θα πρέπει να φανεί. Αλλά το να έχεις δύο σπουδαίους lead-and-rhythm κιθαρίστες στο συγκρότημα (ο Costello έχει μετατραπεί σε καταπληκτικό κιθαρίστα ο ίδιος, στα τέλη της καριέρας του) είναι ένα μεγάλο πρόβλημα για έναν τραγουδιστή και τραγουδοποιό που αρχικά έκανε το όνομά του με μια μακρά σειρά άλμπουμ που ήταν αξιοσημείωτο για το ότι δεν έχει ουσιαστικά κανένα σόλο κιθάρας. Ποιος θα περίμενε ότι θα έβλεπε τον Κοστέλο και τον Σέξτον να κάνουν τζαμάρισμα – αρκετά σπάνια ώστε να μην συνηθίσετε πολύ στην ιδέα – σαν να ήταν Allmans του 2020;

Οι δύο βοηθοί τραγουδιστές που χρησιμοποίησε ο Costello για πολλές περιοδείες πριν από την πανδημία χάνονται, σε σημεία, αλλά στο Sexton και τον μπασίστα Davey Faragher, ο τραγουδιστής έχει τώρα δύο ικανούς backup τραγουδιστές, όπου για τις δύο πρώτες δεκαετίες της καριέρας του δεν είχε κανέναν, και Του επιτρέπει να κάνει μια κλήση-ανταπόκριση όπως «Αντίο ΟΚ» που δεν θα μπορούσε ποτέ πριν. (Έχοντας έναν βιρτουόζο όπως ο Sexton στο σκάφος επιτρέπει επίσης τελικά να παιχτεί η εισαγωγή του “Allison” με τον πιο περίπλοκο τρόπο που ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά, επεσήμανε.)

Ένα άλλο πλεονέκτημα που έχει ο Sexton στη σκηνή και όχι ένα ζευγάρι αφοσιωμένων εφεδρικών τραγουδιστών είναι η ικανότητα να κάνουν πιο αυθόρμητες επιλογές. Τέτοιες νύχτες, οι συναυλίες του Costello ζουν στους καλύτερους από όλους τους δυνατούς κόσμους της ροκ: εξόρυξη ενός λαμπρού καταλόγου που είναι γνωστός για τίποτα, αν όχι για την πνευματική ακρίβεια της γραφής, και βγάζοντάς τον με ένα σκληρό ροκ συγκρότημα και μια εμπνευσμένη από την τζαζ ήθος όπου έχεις την αίσθηση ότι όλα θα μπορούσαν να συμβούν. Και όταν ο Lowe, του οποίου η παραγωγή των πρώιμων δίσκων βοήθησε στο να δημιουργηθεί το πρότυπο για όλα αυτά, εμφανίζεται ως ένας αποτυχημένος μνηστήρας για την Allison, είναι έξτρα παγωμένο το κέικ της —και μας—.

About the author

admin

Leave a Comment