Art

Airbnb Experience™ ως έργο τέχνης – The Brooklyn Rail

“Ανακαλύψτε τον Daniel Buren στην Graça” είναι μια εμπειρία Airbnbπου προσφέρει μια ξενάγηση με τα πόδια (τρέχουσα τιμή: 25 €) στην πολύχρωμη γειτονιά Graça της Λισαβόνας, επισκεπτόμενοι πέντε ιστορικούς χώρους στους οποίους ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Daniel Buren (γενν. 1938) δημοσίευσε τις αυτοσχέδιες δημιουργίες του, «Affichages Sauvages», το 1980. Αυτή η περιοδεία ακολουθείται από μια επίσκεψη στο σπίτι του Ricardo Valentim (γενν. 1978), Πορτογαλοαμερικανός καλλιτέχνης, που προσφέρει μια από τις καλύτερες πανοραμικές όψεις της Λισαβόνας, όπου σερβίρονται αναψυκτικά και η συζήτηση για την εννοιολογική τέχνη συνεχίζεται από τη δημόσια στην ιδιωτική σφαίρα.

Αφού δημιούργησε τη σελίδα στον ιστότοπο της εταιρείας, ο Valentim, προγραμματιστής ιδέας και εμπνευστής της Εμπειρίας, επικοινώνησε με έναν εκπρόσωπο της Airbnb, έναν νεαρό Βραζιλιάνο που ζει στο Δουβλίνο, προκειμένου να επιβεβαιώσει τις πληροφορίες και, για μια ώρα, τηλέφωνο καλέστε, βοηθήστε στην ανάπτυξη της σωστής στρατηγικής μάρκετινγκ και περιγραφικής διατύπωσης. Μετά από αυτό, ανέβηκαν ενδεικτικές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με φίλους και το έργο ήταν έτοιμο. Μια καλλιτεχνική-τουριστική εμπειρία και ένα πιθανό μικρό επιχειρηματικό εγχείρημα. Αυτό ήταν στις αρχές του 2020. Άρχισαν να έρχονται οι κρατήσεις, έγιναν τρεις εμπειρίες και μετά συνέβη ο COVID. Οι τουρίστες εξαφανίστηκαν και η γειτονιά σίγησε.

Ο Βαλεντίμ, κάτοικος της Graça, ο οποίος έζησε στο παρελθόν στη Λισαβόνα μεταξύ 1997 και 2003, προτού συνεχίσει τις σπουδές του στην τέχνη και την ανθρωπολογία, κατέληξε να περάσει το μεγαλύτερο μέρος του 2019 έως το 2021 εκεί, ενώ βρισκόταν σε διαμετακόμιση με την οικογένειά του, μεταξύ Νέας Υόρκης και Σαν Ντιέγκο. Εκείνη την εποχή, βίωσε τη δική του ευγένεια, έχοντας νοικιάσει με τη σύζυγό του και το παιδί τους ένα ευρύχωρο διαμέρισμα με εξαιρετική θέα στη Λισαβόνα, και ένιωθε ότι με αυτή την προνομιακή έννοια, εμπλέκεται στην ιδέα ενός έργου για συγκεκριμένο χώρο, συσχετίζοντας τον εαυτό του με το πλαίσιο που βρισκόταν κυριολεκτικά έξω από την πόρτα του όταν πήγαινε το παιδί του στο σχολείο: ανακάλυψε μια αγνοημένη υποσημείωση στην τοπική ιστορία της τέχνης.

Τον Φεβρουάριο του 1980, ο Buren προσκλήθηκε από τον γκαλερίστα και συλλέκτη Mário Teixeira da Silva, ο οποίος είχε επιστρέψει πρόσφατα από τη Νέα Υόρκη, για να δημιουργήσει μια εγκατάσταση. Ενότητα εργασίας επί τόπου που προβλήθηκε πάνω από ένα μήνα στο διαμέρισμα Graça που ήταν παλαιότερα το σπίτι της γιαγιάς του ντα Σίλβα και μετά το Centro Difusor de Arte. Στις εικόνες από την παράσταση βλέπουμε την εγκατάσταση με κόκκινες και άσπρες ρίγες να τρέχουν κατά μήκος των κουφωμάτων των θυρών, των παραθύρων, των ξύλινων επενδύσεων και των τοίχων, αποδομώντας παιχνιδιάρικα αυτό που φαίνεται να είναι ένα τυπικό αστικό πορτογαλικό σαλόνι. Το Σαββατοκύριακο κατά το οποίο ο Buren εγκατέστησε το έργο του, πήρε επίσης το ελεύθερο να εξερευνήσει και να πειραματιστεί στην κατοικημένη γειτονιά, τοποθετώντας τις λωρίδες του που μοιάζουν με ύφασμα σε στρατηγικά σημεία, συνδέοντάς τις με την παραδοσιακή πλακάκια. Μια γρήγορη νυχτερινή επέμβαση ακολουθούμενη από φωτογράφιση την επόμενη μέρα.

Φαινομενικά, το έργο σκιάζει τον Buren. Ωστόσο, ο Βαλεντίμ τονίζει ότι δεν πρόκειται για φόρο τιμής. Η επίσκεψη του Buren στη Graça, έξι χρόνια μετά την πτώση της δικτατορίας, έγινε σε μια βασική μεταβατική στιγμή της επιτυχημένης καριέρας του, αφού πρωτοστάτησε στον μινιμαλισμό και αναθεώρησε την κυκλοφορία της τέχνης πέρα ​​από τους θεσμούς. Ξεπερνώντας τις κοινές έννοιες της αγοράς τέχνης, έμελλε να γίνει εξαιρετικά εμπορικός, με τα έργα του να παράγονται σε εμπορικά κέντρα και λόμπι ξενοδοχείων, για να μην αναφέρουμε το εμβληματικό του Les Deux Plateaus (1986) στο Παρίσι.

Στους έμπειρους της Airbnb προσφέρεται ένα φυλλάδιο που σχεδίασε και δημιούργησε η Valentim για την περιοδεία. σε αυτό, βλέπουμε ιστορικές εικόνες σε μαύρο και άσπρο. Αυτές είναι οι ίδιες εικόνες που είναι διαθέσιμες έγχρωμες στο αρχείο του ιστότοπου του Buren, που τραβήχτηκαν από τον ίδιο εκείνη την εποχή. Αυτές οι λεπτομέρειες, ως επί το πλείστον, αντιπαρατίθενται στο φυλλάδιο με τις ίδιες φωτογραφίες-ρεπλίκες ακριβώς σε πλαίσιο που τράβηξε πρόσφατα ο Valentim από τα υπάρχοντα σημεία όπου κάποτε τοποθετήθηκαν οι ρίγες Buren. Αυτές οι εικόνες «επαληθεύουν» αυτό που κοιτάμε σε πραγματικό χρόνο στην περιοδεία. Επιλέγοντας το ασπρόμαυρο, ο Valentim κάνει την ανάγνωση «τότε και τώρα» ευκολότερη και πιο ξεκάθαρη. Αυτό ενθαρρύνει επίσης τους συμμετέχοντες να βγάλουν τις δικές τους φωτογραφίες σε ζωντανά χρώματα. Βασικά, το μόνο που «βλέπουμε» είναι οι ρίγες ευθυγραμμισμένες με το πλακάκια. Ωστόσο, ενώ οι ρίγες έχουν εξαφανιστεί εδώ και καιρό, τα πλακάκια παραμένουν σχεδόν τέλεια άθικτα.

Κατά κάποιο τρόπο, ο Valentim, ο οποίος πέρασε πάνω από μια δεκαετία στη Νέα Υόρκη και τώρα είναι πολίτης των ΗΠΑ, επιδιώκει να περάσει ως «αυθεντικός» ξεναγός τοπικών καλλιτεχνών, αλλά η κριτική του στον επαρχιωτισμό της καλλιτεχνικής σκηνής της Λισαβόνας είναι αυτή ενός «εσωτερικού ξένος.” Η δίωρη παραστατική εμπειρία προορίζεται για τους τουρίστες που οι ίδιοι βρίσκονται στο πέρασμα. Μια «φανταστική περιήγηση» που καθαγιάζει τον δημόσιο χώρο μιας εργατικής γειτονιάς που στερείται διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνικών ορόσημων ή θεσμών και στη συνέχεια τον βεβηλώνει. Ωστόσο, φέρνοντας τους ανθρώπους και ξεκινώντας τη συζήτηση, είναι επίσης πιο αληθινό από τον λευκό κύβο.

Αυτή η εμπειρία μπορεί να παρομοιαστεί με εκείνες τις στιγμές περιήγησης στο διαδίκτυο, όταν κάποιος χάνεται στην εξερεύνηση μιας ανούσιας λεπτομέρειας στη βιογραφία ενός καλλιτέχνη που ίσως μπορεί να αποδοθεί στην προσωπική του ζωή, ενδιαφέρον, γούστο κ.λπ. Αυτή η λεπτομέρεια μπορεί να είναι εντελώς άσχετη με την κατανόηση του έργου αυτού του καλλιτέχνη, αλλά θα μπορούσε να εμπνεύσει ή ακόμα και να προκαλέσει μια έντονη αντίδραση ή αλλαγή σε εμάς. Το έργο του Valentim μπορεί επίσης να ειδωθεί με βάση αυτό που ο Γάλλος κριτικός Nicholas Bourriaud ονόμασε «σχεσιακή αισθητική», που βλέπει τους καλλιτέχνες ως διευκολυντές και όχι ως δημιουργούς και θεωρεί την τέχνη ως πληροφορίες που ανταλλάσσονται μεταξύ του καλλιτέχνη και των θεατών, δίνοντας πρόσβαση στη δύναμη και τα μέσα για κοινωνική αλλαγή. . Τον Σεπτέμβριο του 2018, εκατοντάδες Λισαβώνοι βγήκαν στους δρόμους, διαμαρτυρόμενοι για τα ανεξέλεγκτα ενοίκια, λόγω των βραχυχρόνιων μισθώσεων στην πρωτεύουσα.

Η αναζήτηση για τις χαμένες ρίγες του Buren χρησιμεύει ως ένα είδος στιγμιαίας υπενθύμισης του πόσο εξαιρετική πλακάκια οι προσόψεις —που οι περισσότεροι ντόπιοι μπορεί να τις βρουν κοινότοπες— είναι, παράλληλα με την καταπραϋντική τους δράση στο μάτι. Το Valentim επιβεβαιώνει ότι αυτό που «αισθανόμαστε» έχει κάποια καλλιτεχνική αξία, αν και το βιώνουμε πρώτα ως διακοσμητικό: τον ενθουσιασμό μας για την ομορφιά της γωνίας του δρόμου της Λισαβόνας. στο “Affichages Sauvages” («άγριες αναρτήσεις») υπάρχει επίσης κάποια βία που επανεγγράφεται, ένα είδος κοινωνικής ανυπακοής, ειδικά όταν εκτελείται από έναν επισκέπτη αλλοδαπό. Όπως ο Buren, ο τουρίστας παρασύρεται από την ιδέα να αφήσει πίσω του ένα ίχνος.

Μια ανάγνωση υποδηλώνει ότι η καλλιτεχνική παράσταση του Valentim αμφισβητεί ειρωνικά τον μαζικό τουρισμό: πράγματι, η Graça επωφελείται, αλλά και υποφέρει από μια διαδικασία εξευγενισμού που συνδέεται με τεράστιες βραχυπρόθεσμες ενοικιάσεις. Ενώ ο μαζικός τουρισμός μεταμορφώνει μνημεία, τοπία και γραφικά μέρη σε τόσα πολλά προσομοιώματα, το Valentim’s Experience λειτουργεί προς την αντίθετη κατεύθυνση, επιτρέποντάς μας να δούμε τι έχει γίνει αόρατο από τον χρόνο – τα τελευταία ίχνη του Buren. Αυτό είναι πράγματι το αντίστροφο μονοπάτι του προσομοιώματος, αφού το τελευταίο εκμηδενίζει το πραγματικό, ενώ διαποτίζει την εικόνα: Ο Βαλεντίμ, από την άλλη, σηκώνει το πέπλο του τίποτα – την εντροπία του χρόνου – για να επιφέρει το παρελθόν, σκηνοθετώντας ειρωνικά τον παραλογισμό του τουρισμού.

Ο μαζικός τουρισμός βασίζεται σήμερα περισσότερο από ποτέ σε μεγάλο βαθμό στις εικόνες και τη φωτογραφία: οι τουρίστες γνωρίζουν ήδη τα μέρη που πρόκειται να επισκεφτούν από τη διαδικτυακή δέσμευσή τους. Η δουλειά μας ως τουρίστες συνίσταται στη συνέχεια στην επαλήθευση ότι η πραγματικότητα συμμορφώνεται με τη φανταστική της εκδοχή. Πατώντας το δεξί hashtag στη γεωγραφικά εντοπισμένη εικόνα. Η Susan Sontag είχε ήδη προβλέψει αυτή τη φανταστική «ψυχική ρύπανση» που διαλύει το πραγματικό στο δοκίμιό της «On Photography»:

Εξοπλίζοντας αυτόν τον ήδη γεμάτο κόσμο με μια διπλή εικόνα, η φωτογραφία μας κάνει να νιώθουμε ότι ο κόσμος είναι πιο διαθέσιμος από ό,τι είναι πραγματικά. Η ανάγκη να επιβεβαιωθεί η πραγματικότητα και η εμπειρία να ενισχυθεί από φωτογραφίες είναι ένας αισθητικός καταναλωτισμός στον οποίο όλοι είναι πλέον εθισμένοι. Οι βιομηχανικές κοινωνίες μετατρέπουν τους πολίτες τους σε λάτρεις της εικόνας. είναι η πιο ακαταμάχητη μορφή ψυχικής μόλυνσης.

Αυτή τη φορά, δεν είναι απλώς ο ευαίσθητος κόσμος που θα ήταν φτιαγμένος από προσομοιώσεις, αλλά το φωτογραφικό μέσο που διπλασιάζει την προσομοίωση. Ομοίως, ο Jean Baudrillard επιβεβαιώνει την εξαφάνιση του μηνύματος υπέρ του μέσου στο Simulacres et Simulation (1981), το οποίο επιβεβαιώνει την αντίληψή μας για τον μαζικό τουρισμό στους δεσμούς του με τη φωτογραφία. Επιπλέον, ο Valentim ενσωματώνει στην εμπειρία του ένα απεριτίφ με θέμα το Buren που παίζει με τα γαλλικά κλισέ («κρασί και τυρί») και την υποχρεωτική στάση για τους Γάλλους τουρίστες στη Graça («κρασί με θέα»). Στο απέραντο σούπερ μάρκετ των φανταστικών απορριμμάτων που παράγονται από τον μαζικό τουρισμό, ο Valentim αμφισβητεί τι έχει εξαφανιστεί και αυτό που μόνο το μυαλό και η γνώση που αποκτήθηκαν μέσω των προσωπικών συναντήσεων μπορούν να ανασυνθέσουν. Ο κορεσμός των εικόνων δίνει τη θέση του στο κενό και την κατανάλωση και αυτό με τη σειρά του δίνει τη θέση του στην αδυναμία κατοχής κοιτάζοντας.

Ο Βαλεντίμ ασκεί την καλλιτεχνική του εξουσία για να πετύχει την αυθεντικότητα. Όπως λέει και η παροιμία στη σπουδαιότερη ταινία του Pedro Almodovar: «Κοστίζει πολύ να είσαι αυθεντικός και δεν μπορεί κανείς να είναι τσιγκούνης με αυτά τα πράγματα γιατί όσο πιο αυθεντικός είσαι, τόσο περισσότερο μοιάζεις με αυτό που ονειρευόσουν να είσαι». Ο Theodor Adorno όρισε κάποτε την τέχνη ως περιεχόμενο που μετατρέπεται σε μορφή, εδώ γινόμαστε μάρτυρες περιεχομένου που μετατρέπεται σε μορφή. Στην εποχή του glocalism και του Airbnbzation, χρησιμοποιώντας τα εμπορικά αμερικανικά-παραστατικά μέσα παραγωγής που έχει στη διάθεσή του, ο Valentim αποδεικνύει ότι, όπως και ο ίδιος ο Buren, ζει και εργάζεται στην ιστοσελιδα

About the author

admin

Leave a Comment