Art

6 αστέρια σχολών τέχνης από τη Βοστώνη για να παρακολουθήσετε το 2022

«Το παρόν μας επηρεάζει το παρελθόν μας με λεπτούς και μη ανιχνεύσιμους τρόπους», λέει ένας υπότιτλος στην ταινία του Sam Witherow, «Talking the Fire Out». Η κάμερα περιπλανιέται σε τοπία στην πατρίδα της καλλιτέχνιδας, την Ayer και στην πατρίδα του αείμνηστου παππού της, στο Brookville, Pa., σαν να ψάχνει για φαντάσματα ανάμεσα στα δέντρα.

Ο παππούς της Witherow ζούσε απέναντι της όταν ήταν μικρή. Πέθανε όταν εκείνη ήταν 11 ετών και λυπήθηκε το θάνατό του. Αλλά δεν τον είχε ρωτήσει ποτέ για τα νιάτα του και εξεπλάγη όταν έμαθε ως ενήλικας ότι ήταν από την Πενσυλβάνια. Αναρωτήθηκε γιατί έφυγε.

Sam Witherow, ένα στιγμιότυπο από την ταινία “Talking the Fire Out”, βίντεο HD, έγχρωμο, ήχος.Sam Whitrow

Η Witherow αναρωτήθηκε γιατί το τραύμα την είχε οδηγήσει από χθες. Η ταινία δεν είναι για αυτό το τραύμα. Δεν αποκαλύπτει Είδος; και η σιωπή της ανοίγει την πόρτα στους θεατές να εισαγάγουν τις δικές τους ιστορίες. Μάλλον, η ταινία είναι για τις συνέπειες ενός τραύματος. Η επιστροφή της Witherow στον Ayer είναι ένας απολογισμός με τον νεότερο εαυτό της – έναν εαυτό που κατά κάποιο τρόπο εγκατέλειψε.

«Η ζωή γίνεται πριν από το τραύμα και μετά το τραύμα», είπε. «Μπορεί να υπάρχει ένας τοίχος που χτίζεται ανάμεσα σε αυτά τα δύο πράγματα».

Στην ταινία, η φύση είναι ένα απαλό μέρος για να κρατηθούν τα αποτελέσματα του τραύματος.

«Ακριβώς επειδή μου συνέβη αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να είμαι εντελώς άλλο άτομο», είπε. «Στο τέλος της ημέρας, είμαι ακόμα εγώ».

Smwitherow.com, @withe_sam

Όσκαρ Μορέλ, 24

Ζωγράφος, Πανεπιστήμιο της Βοστώνης

Ο Μορέλ έφτασε στο BU το φθινόπωρο του 2020 με αρκετά χρήματα για να πληρώσει το ενοίκιο ενός διαμερίσματος — και αυτό είναι όλο. Έτσι, έψαξε για προμήθειες ζωγραφικής και βρήκε υλικά που οι καλλιτέχνες είχαν αφήσει στα στούντιο του BU κατά τη διάρκεια του lockdown. Κόβοντας τα και κολλαγόνο, ανακάλυψε το μέσο του.

Τα έργα του, συχνά φτιαγμένα με μπογιά, απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του μεγαλώνοντας στο Μπρονξ: την εκτεταμένη Δομινικανή οικογένειά του, χαρακτήρες από την πολυκατοικία που έχει απασχολήσει η οικογένεια για δεκαετίες, και μυθικές και ιστορικές αφηγήσεις. Ο Μορέλ, ο οποίος ασχολείται επίσης με τη μουσική στον υπολογιστή του, βλέπει μια σχέση μεταξύ κολάζ και χιπ-χοπ.

«Και οι δύο παίρνουν πράγματα που υπήρχαν και τα αναδομούν και δημιουργούν μια αλχημεία», είπε. «Γίνεται κάτι εντελώς διαφορετικό».

Όσκαρ Μορέλ, «Camino a casa», μικτή τεχνική σε καμβά.Όσκαρ Μορέλ

Τα έργα έχουν ένα λιθόστρωτο τρίξιμο και μια πινελιά αγάπης. Το «Camino a casa» (ή «way home») απεικονίζει τον καλλιτέχνη ως νήπιο, να περπατά με τον πατέρα του. Το αγόρι είναι κινούμενο. ο άνθρωπος είναι συμπαγής. Η καθετότητα του πατέρα αντηχεί εκείνη ενός φαναριού πίσω του.

Οι πρόσφατοι πίνακες του καλλιτέχνη παρουσιάζουν πτυχές του αστικό τοπίου. Ο Μορέλ είπε ότι θέλει να εργαστεί σε κλίμακα τοιχογραφίας. Έχει μια κατοικία που έρχεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μασαχουσέτης αυτό το καλοκαίρι και αυτός ο τρόπος ζωής του ταιριάζει πολύ.

«Σε ένα δωμάτιο στη μέση του πουθενά για να ζωγραφίσω», είπε. «Βάλτε φαγητό στην πόρτα. στο μπάνιο. Αυτό είναι το μόνο που χρειάζομαι.”

@the_oscarmorel

Katy Rodden Walker, 37

Καλλιτέχνης εγκατάστασης, UMass Dartmouth

Στις πρώτες μέρες της πανδημίας του COVID-19, η Katy Rodden Walker και ο σύζυγός της απέκτησαν ένα νέο μωρό. Η γιαγιά της είχε μόλις πεθάνει. Και προσπαθούσε να διατηρήσει την καλλιτεχνική της πρακτική κατά τη διάρκεια της καραντίνας. Άρχισε να ασχολείται με τις γάζες.

«Με τραβούσαν σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Ήθελα ένα υλικό για να εκφράσω μερικές από αυτές τις ιδέες», είπε.

Η εγκατάστασή της “Enmeshed” αντανακλά τη λαχτάρα της για κοινότητα. Φτιαγμένο από γάζα, πηλό και κόλλα, κρέμεται από πάνω σε μια προστατευμένη αγκαλιά. Εμπνεύστηκε από τη διασύνδεση ριζωμάτων και μυκηλίων, φυτών και μυκήτων των οποίων οι ρίζες σχηματίζουν υπόγεια δίκτυα.

«Πώς θα ήταν ένα ρίζωμα σε μεγάλη κλίμακα;» είπε ο Rodden Walker. «Ήθελα να προσπαθήσω να βάλω κάποιον μέσα σε αυτό».

Λεπτομέρεια Katy Rodden Walker, “Blooms”.Katy Rodden Walker

Για μια άλλη εγκατάσταση, το “Blooms”, ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε αρχικά στα μικροπλαστικά και στη συνέχεια ενσωμάτωσε την αύξηση των ανθοφοριών των μεδουσών σε θερμαινόμενους ωκεανούς. Οι μέδουσες και τα φύκια φτιαγμένα από ανακυκλωμένες πλαστικές σακούλες και υλικά συσκευασίας μπουμπούν και επιπλέουν σε ένα ήσυχο περιβάλλον φωτισμένο σε κίτρινα και μπλε.

«Θέλω ο θεατής να νιώσει βυθισμένος μέσα του και να δει τη δυστοπία, παρόλο που υπάρχει ακόμα ομορφιά σε αυτό και βραδύτητα και εκτίμηση για τη φύση», είπε ο Rodden Walker.

www.katyroddenwalker.com, @katyroddenwalker

Alonso Nichols, 47

Φωτογράφος, SMFA/Tufts

Ο Alonso Nichols μεγάλωσε στο Smoketown, μια ιστορικά μαύρη γειτονιά στο Louisville από τον Εμφύλιο Πόλεμο. Έχει μια φωτογραφία των προ-προ-προ-προπαππούδων του, Richard και Emeline Griffin.

«Αυτοχειραφετήθηκαν και ακολούθησαν τον Στρατό της Ένωσης από τη Βιρτζίνια πριν από το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου», είπε και έδειξε τον προπάππου του. «Αυτός ο άνθρωπος ήταν ξυλουργός. Έχω βοηθήσει να χτιστούν μερικά από τα σπίτια στο Smoketown».

Για τη διατριβή του, ο Nichols σκόπευε να φωτογραφίσει το Smoketown, τεκμηριώνοντας κατοίκους και τοπικές επιχειρήσεις. Μετά χτύπησε η πανδημία. Ανίκανος να ταξιδέψω, στράφηκα στο Διαδίκτυο για να διερευνήσω τη συνεχιζόμενη ευγένεια της γειτονιάς.

Alonso Nichols, “Disappearances”, εικόνα μιας προβολής βίντεο.Αλόνσο Νίκολς

«Όσο περισσότερο κοίταζα, τόσο περισσότερο άρχισα να συνειδητοποιώ ότι μπορώ να δω πραγματικά τα στάδια της αποδόμησης καθώς η γειτονιά διαλύεται», είπε ο Νίκολς.

Το φωτογραφικό του κολάζ εικόνων στο Διαδίκτυο από το 2008 έως το 2019 αποτυπώνει τη διαδικασία—παλιά κυνηγετικά σπίτια, άδειες παρτίδες, νέες εξελίξεις. Είναι εγκατεστημένο σε ένα βάθρο από τούβλα Smoketown.

Όταν ο Νίκολς επισκέφτηκε το Smoketown πέρυσι, πρόβαλε ένα βίντεο στην πρώην εκκλησία St. Peter Claver με μια φωτογραφία του 1938 παιδιών και προσωπικού στο δημοτικό σχολείο εκεί. αργότερα έκλεισε όταν ενσωματώθηκαν τα σχολεία. Η φωτογραφία ήταν της γιαγιάς του — είναι ένα από τα παιδιά της φωτογραφίας. Στο βίντεο, άνθρωποι εξαφανίστηκαν σιγά σιγά.

Ένα βίντεο αυτής της προβολής της απώλειας βρίσκεται στη διατριβή του.

«Ολόκληρο αυτό το μέρος ήταν μια κοινότητα, ήταν μια φυλή οικογενειών και ανθρώπων που στηρίχτηκαν ο ένας στον άλλο για να επιβιώσουν σε δύσκολες στιγμές αδύναμης», είπε ο Νίκολς. «Τώρα βρίσκεται στη διαδικασία της εξάλειψης».

@alonsonichols

Juyon Lee, 26

Διεπιστημονικός καλλιτέχνης, SMFA/Tufts

Η Lee έχει γεμίσει το χώρο για τη διατριβή της, «Υπάρχει μυστήριο σε όλα», με βίντεο, ήχο, γυαλί και έναν τοίχο σε σχήμα S από φιλμ καθρέφτη μονής κατεύθυνσης. Το έργο εξετάζει πόσα πιστεύουμε ότι γνωρίζουμε και πόσα λίγα πραγματικά κάνουμε. Τα βίντεο παρουσιάζουν γυάλινες μπάλες σε μια επιφάνεια με καθρέφτη. Προβάλλοντάς τα πάνω και μέσα από το γυαλί και τον τοίχο τα αφαιρεί.

“[The glass balls] είναι πραγματικά πράγματα που φαίνονται αρκετά προσδιορίσιμα. Αλλά μετά τα αφαιρώ, και γίνεται λάσπη. Όπως, «Ω, τι είναι αυτό; Τι κοιτάζω;» είπε ο Λι.

Οι θεατές ωθούνται σε έναν χώρο άγνωστου, κάνοντας τους δικούς τους συνειρμούς.

Το έργο του καλλιτέχνη θέτει ερωτήματα σχετικά με το γιατί βιαζόμαστε να ορίσουμε και να κατηγοριοποιήσουμε, και τι βρίσκεται στο χάσμα μεταξύ των δυαδικών.

«Τι υπάρχει μεταξύ Α και Β; Και μετά, ποιο είναι το όριο; Και πώς μπορώ να το φανταστώ μέσα από τη δουλειά μου;» είπε.

Juyon Lee, “There is mystery in Everything”, βίντεο δύο καναλιών με στερεοφωνικό ήχο, ατσάλι, φιλμ καθρέφτη μονής κατεύθυνσης, γυαλί, νερό. Τζουν Λι

Ο Lee αντιπροσωπεύει αυτό το όριο σε εικόνα και φως.

Αν είναι δύσκολο να το καταλάβεις, αυτό είναι το θέμα του Lee.

«Παίζω με την έννοια της παροδικότητας και του εφήμερου με τρισδιάστατα αντικείμενα», είπε.

Εν ολίγοις, ακόμη και συγκεκριμένα πράγματα επιπλέουν.

www.juyonlee.com, @juyon_

Τράβις Φλακ, 33

Φωτογραφία, Πανεπιστήμιο Lesley

Η διατριβή του Flack συνδυάζει το αναιδές χιούμορ με την υπαρξιακή αγωνία. Εξέτασε όλες τις φωτογραφίες που είχε κάνει κατά τη διάρκεια του μεταπτυχιακού του στο Lesley και τις συγκέντρωσε σε μια ιστορία.

«Ήθελα να κάνω μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών που να βασίζεται χαλαρά σε [the idea of] σκηνές εγκλήματος», είπε. “Έβλεπα την προηγούμενη δουλειά μου σαν να άνοιξα μια κρύα θήκη.”

Τράβις Φλακ, “Wildness Seemed Right”, σύνθεση από σωματικά χειραγωγημένες φωτογραφίες.Τράβις Φλακ

Υπάρχουν κωμικές εικόνες συσκευασμένων αποδεικτικών στοιχείων: μια κάμερα, το κεφάλι του ίδιου του καλλιτέχνη (δύο από αυτά, στην πραγματικότητα, σε πλαστικές σακούλες στην έρημο, μοιάζουν να έχουν μια κουβέντα). Αλλά τότε, η λήθη είναι ένα θέμα.

«Είμαι τέτοιος ακραίος άνθρωπος. Μου αρέσουν πολύ τα πικάντικα φαγητά. Μου αρέσει πολύ η δυνατή μουσική. Μου αρέσει το σκέιτμπορντ και το σέρφινγκ. Και είχα κάποια προβλήματα με τις ουσίες», είπε ο Flack. Οι φωτογραφίες του εξερευνούν την επιθυμία να εξαφανιστεί σε τέτοιες εμπειρίες.

Ζωγραφίζει μερικές εικόνες με διαλύτη, δίνοντάς τους ιμπρεσιονιστικές αύρες. Στην τελική εικόνα, «Wildness Semed Right», τοποθετεί πολλές από τις ίδιες λήψεις και εφαρμόζει διαλύτη. Οι προηγούμενες διαδοχικές εικόνες στροβιλίζονται και συγκρούονται σε μια τελική αυτοπροσωπογραφία.

Άλλα πλάνα είναι πιο παραδοσιακά, όπως ένα παλιό δέντρο Joshua στην Καλιφόρνια.

«Τυτίστηκα απόλυτα με αυτό. Είναι ακριβώς αυτό το παλιό δέντρο Joshua που αρνείται να πέσει», είπε ο Flack. «Πεθαίνει, αλλά δεν έχει πεθάνει ακόμα».

@magicsouth


Μπορείτε να επικοινωνήσετε με την Cate McQuaid στη διεύθυνση [email protected] Ακολουθήστε την στο Twitter @cmcq.

About the author

admin

Leave a Comment