Art

5 έργα τέχνης που πρέπει να δείτε στο Σαν Ντιέγκο τον Μάιο

«Earth Book/The Sphere of Things to Come» του Fernando Casasempere

Το Μουσείο Τέχνης του Σαν Ντιέγκο μόλις άνοιξε μια έκθεση έργων του σύγχρονου Χιλιανού καλλιτέχνη Fernando Casasempere, με πολλές αίθουσες γκαλερί αφιερωμένες σε τέσσερις ξεχωριστές σειρές έργων του: “Reminisces”, γλυπτά κατασκευασμένα από μικρότερους πήλινους ογκόλιθους. “Diaspora”, μια σειρά από έργα τοίχου που μοιάζουν με κρούστα αλατιού συν μια μεγεθυμένη, γλυπτική ηχώ στο πάτωμα. “Reframing Our Relationship to the Earth,” (που είναι κυριολεκτικά ένας τεράστιος σωρός χώματος στο μουσείο καλών τεχνών), στολισμένο με περίεργα κεραμικά κομμάτια που μοιάζουν με κόκκαλο που προορίζονται ως μεταφορικές φυτείες σπόρων. και “Earth Books”, ένα σετ από ογκώδεις πήλινες πλάκες δεμένες μεταξύ τους σαν βιβλία, τοποθετημένες ανοιχτές σε διάφορες “σελίδες” και τοποθετημένες γύρω από την τεράστια σφαίρα φτιαγμένη από κάτι που μοιάζει με μικροσκοπικά οστά. Αυτά τα μικρά κομμάτια στην πραγματικότητα σχηματίστηκαν πιέζοντας πηλό σε γωνίες και σχισμές στο σώμα.

Αυτή είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Casasempere στις ΗΠΑ και εργάζεται με τα δικά του μείγματα αργίλου που χρησιμοποιούν “ρελόβες” ή απορρίμματα από βιομηχανικά ορυχεία χαλκού. Το έδαφος έχει αμέτρητη ιστορία, και θα είναι επίσης, σε κάποια μορφή, μέρος του μέλλοντος, και τα έργα του Casasempere αγγίζουν την ευθραυστότητα του κλίματος και των τοπίων, ειδικά καθώς οι άνθρωποι συνεχίζουν να καταχρώνται τους φυσικούς πόρους του πλανήτη.

Τζούλια Ντίξον Έβανς

Λεπτομέρεια του «Earth Books», του Fernando Casasempere, που εμφανίζεται σε μια φωτογραφία της 1ης Μαΐου 2022 στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Ντιέγκο.

Στα «Earth Books», ο Casasempere προτείνει ότι ο πηλός είναι το αρχείο για την ανθρώπινη (και γεωλογική) ιστορία. Υπάρχει μια ανησυχητική τάση να σκύβετε κοντά, προσπαθώντας να βρείτε κάτι να διαβάσετε. Κάθε ένα από τα βιβλία βρίσκεται γύρω από τη σφαίρα (δηλαδή, τον πλανήτη) — η οποία καθίσταται σχεδόν αγνώριστη από τα θραύσματα που μοιάζουν με κόκκαλα (δηλαδή, η ανθρώπινη πρόσκρουση).

Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες έκθεσης. Σε προβολή έως τον Σεπτ. 5, 2022 στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Ντιέγκο, 1450 El Prado, Balboa Park. $0-$20.

«Filthy Water Cannot Be Washed» του Andrea Chung

Το 2017, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση από μια μαύρη γυναίκα — σχεδόν πριν από πέντε χρόνια. Το «Έσπασες τον ωκεανό στη μέση για να είσαι εδώ» του Andrea Chung περιλάμβανε μια σειρά έργων με επίκεντρο την αποικιοκρατία και το λιοντόψαρο: ένα χωροκατακτητικό είδος που αποδεκατίζει τη λεία από την οποία εξαρτώνται οι γηγενείς πληθυσμοί, ιδιαίτερα στους κοραλλιογενείς υφάλους.

Chung_2018.jpg

Ευγενική προσφορά του MCASD

Σε αυτή τη φωτογραφία χωρίς ημερομηνία, εμφανίζεται το “Filthy Water Cannot Be Washed” του Andrea Chung. 2016-2017. 32 κυανότυποι με ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί Arches με ταινία, 88 x 240 in.

Ένα από τα έργα από εκείνη την έκθεση του 2017 είναι το “Filthy water could not be washed”, ένα εκπληκτικό, μεγάλο κομμάτι, που εκτείνεται σε πλάτος 20 πόδια. Είναι ένα συνονθύλευμα 32 μεμονωμένων μεγάλων φύλλων χαρτιού, στολισμένα με κυανότυπο, ακουαρέλα και γκουάς. Το έργο είναι κρεμασμένο χωρίς πλαίσιο, γεγονός που το κάνει ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Ένας τοίχος από ένα βαθύ, ζεστό κυανό διάστικτο με αποτυπώματα λεοντόψαρου μας κάνει στιγμιαία να νιώθουμε σαν να βρισκόμαστε κάτω από το νερό, αλλά η υφή είναι γήινη και γείωση. Τα λιοντόψαρα μπορεί να είναι αρπακτικοί εισβολείς, αλλά όταν αποδίδονται σε κυανότυπο φαίνονται σαν φάντασμα και εύθραυστα.

Μέρος της μόνιμης συλλογής που προβάλλεται στο MCASD La Jolla που άνοιξε ξανά, αυτό το έργο είναι ένα αξέχαστο κομμάτι σε ένα κτίριο γεμάτο σπουδαία.

Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες επίσκεψης. Προβολή στο MCASD La Jolla, 700 Prospect St., La Jolla. $0-$25. Δωρεάν είσοδος αυτόν τον μήνα την Κυριακή 8 Μαΐου και την Πέμπτη 19 Μαΐου 2022.

«Limits of your Safe Space» του Shinpei Takeda

Ο γεννημένος στην Ιαπωνία, στην Τιχουάνα και στη Γερμανία καλλιτέχνης Shinpei Takeda ανοίγει μια νέα ατομική έκθεση στο Oceanside Museum of Art αυτόν τον μήνα. Αν και πρόκειται για μια εγκατάσταση με πολλά μέρη, μεικτής πραγματικότητας, είναι σε μεγάλο βαθμό ένα μοναδικό έργο: μια έκφραση της μελέτης της Takeda για την ασφάλεια.

rendering1-shinpei.jpg

Ευγενική χορηγία του ΟΜΑ

Σε αυτή τη φωτογραφία χωρίς ημερομηνία, εμφανίζεται μια λεπτομέρεια από τις αποδόσεις του Shinpei Takeda για το “Limit of Your Safe Space”. Βρίσκεται στο Oceanside Museum of Art έως τον Σεπτέμβριο. 10, 2022.

Ο Takeda εργάστηκε με πρόσφυγες, βετεράνους και μετανάστες από όλο τον κόσμο, συγκεντρώνοντας τις ιστορίες τους και προσπαθώντας να κατανοήσει τα διάφορα μέρη στα οποία βρήκαν καταφύγιο ή κίνδυνο – είτε σε φυσικούς χώρους είτε σε ψηφιακό, ψυχολογικό ή κοινωνικό πεδίο.

Αυτές οι ιστορίες εξελίχθηκαν σε οπτικοποιήσεις και στη συνέχεια σε επαυξημένη πραγματικότητα, την οποία η Takeda συμπεριέλαβε στο έργο μαζί με ένα κατασκευασμένο, δομημένο περιβάλλον που βασίζεται επίσης σε αυτές τις εξερευνήσεις στα εργαστήρια.

shinpei-rendering-1.jpg

Ευγενική χορηγία του ΟΜΑ

Λεπτομέρειες της εν εξελίξει εγκατάστασης της έκθεσης “Limit of Your Safe Space” του Shinpei Takeda παρουσιάζονται σε μια φωτογραφία χωρίς ημερομηνία. Το έργο θα παρουσιαστεί στο Oceanside Museum of Art αυτό το Σαββατοκύριακο έως τον Σεπτέμβριο. 10, 2022.

Υπάρχει συρματόπλεγμα στριμμένο σε κάτι όμορφο ή μια τρύπα σε έναν τοίχο — Μου αρέσει ιδιαίτερα ο τρόπος με τον οποίο ο Takeda χρησιμοποιεί γραμμές, καμπύλες και σημεία φυγής στα μεγάλης κλίμακας κομμάτια του.

Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες έκθεσης. Προβολή 7 Μαΐου έως Σεπτ. 10, 2022 στο Oceanside Museum of Art, 704 Pier View Way, Oceanside. $0-$10.

«Mamma Mobius» του Mark di Suvero

Ο σπουδαίος Αμερικανός γλύπτης Mark di Suvero (γεννημένος το 1933) έχει ένα μεγάλο έργο του 2018 από έντονο κόκκινο βαμμένο χάλυβα σταθμευμένο στην μπροστινή αυλή στη μακροχρόνια γκαλερί Tasende της La Jolla, ορατό από το πεζοδρόμιο. Τα έργα του Di Suvero έχουν εγκατασταθεί σε όλο τον κόσμο εδώ και δεκαετίες και ο Tasende έχει μια σημαντική συλλογή από τα έργα του σε έκθεση μέχρι τα τέλη Ιουνίου. Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά μεγάλα γλυπτά, καθώς και μικρότερα γλυπτά σε εσωτερικούς χώρους και έργα σε χαρτί.

Mamma-Mobius_1318-(3).jpg

Aitor Tasende

Το γλυπτό του Mark di Suvero το 2018, “Mamma Mobius”, εμφανίζεται σε μια φωτογραφία χωρίς ημερομηνία στην Tasende Gallery στη La Jolla της Καλιφόρνια.

Πολλά από τα γλυπτά του di Suvero αισθάνονται βιομηχανικά, με τεράστιες δοκούς από χάλυβα κοχλιωμένες και συγκολλημένες μεταξύ τους, κάτι παρόμοιο με υπολείμματα από μια ζώνη κατασκευής, αλλά οι γωνίες και οι γραμμές —για να μην πω τίποτα για τη γυαλιστερή βαφή με ζωηρά χρώματα— είναι πολύ δραματικές για υπολείμματα κτιρίων αλλά ποτέ πολύ πολύτιμα. Ο Ντι Σουβέρο είναι γνωστός ότι θέλει να σκαρφαλώσουν και να αγγίξουν τα έργα του και όταν αυτό το έργο εγκαταστάθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Λουίς Ομπίσπο, η εταιρεία χορού Movement Arts Collective χορογράφησε ένα έργο εμπνευσμένο – και ερμηνευμένο – από το γλυπτό. Πολλά από τα έργα του di Suvero προκαλούν κίνηση, μερικά κυριολεκτικά, ενώ άλλα απλώς σε κάνουν να νιώθεις ότι κάτι κινείται, όπως στο “Mamma Mobius”, με τις σαρωτικές θηλιές του στην πρόταση της ομώνυμης λωρίδας του.

Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες επίσκεψης. Προβολή έως τις 25 Ιουνίου 2022 στη Γκαλερί Tasende (προβολή εξωτερικά), 820 Prospect St., La Jolla. Ελεύθερος.

«Σύνδεση ουράνιου τόξου» της Cheryl Sorg

Η Mesa College Art Gallery εργάζεται για την εγκατάσταση δημόσιων έργων σε όλη την πανεπιστημιούπολη, και ένα που τράβηξε το μάτι μου πρόσφατα είναι η διακόσμηση του ασανσέρ της Cheryl Sorg. Η Sorg προσκλήθηκε να καλύψει ολόκληρο το εσωτερικό ενός ανελκυστήρα του τμήματος τέχνης με τις πύλες υπογραφής της (έχετε δει κάποια γύρω από το Σαν Ντιέγκο;) και ουράνια τόξα από ταινία με έντονα χρώματα.

SorgElevator-table.jpg

Ευγενική προσφορά της Mesa College Art Gallery

Η εγκατάσταση του ανελκυστήρα με έγχρωμη ταινία της Cheryl Sorg, “Rainbow Connection”, εμφανίζεται σε μια φωτογραφία χωρίς ημερομηνία στη γκαλερί τέχνης Mesa College.

Το έργο της Sorg υποδηλώνει μια εμμονική, σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και μια σχεδόν δίψα για χρώμα, είτε σε αυτές τις πύλες είτε στα αστραφτερά φιλμ γλυπτά της. Μην αφήσετε το παιχνιδιάρικο χρώμα και το «Instagrammability» να σας αποσπάσει από την πρόσκληση του Sorg εδώ. Κάθε πύλη ταινίας είναι μια δυνατότητα, μια ευκαιρία να δραπετεύσετε και να μεταφερθείτε — όχι μόνο στον επόμενο όροφο. Απολαύστε τη βόλτα.

Ο ανελκυστήρας του Sorg θα είναι διαθέσιμος για περίπου δύο χρόνια και η γκαλερί διαθέτει έναν ακόμη ανελκυστήρα για τον οποίο ελπίζουν να ανακοινώσουν τα σχέδια για σύντομα.

Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες σχετικά με την εγκατάσταση. Ο ανελκυστήρας είναι προσβάσιμος τις καθημερινές (Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 9 π.μ. έως τις 8 μ.μ. και την Παρασκευή από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ.) και μπορείτε να το βρείτε ακριβώς μέσα από τις μεταλλικές πύλες κοντά στην γκαλερί τέχνης και το πάρκινγκ 1 και σας μεταφέρει μέχρι το κύριο τμήμα της πανεπιστημιούπολης. Mesa College Art Gallery, 7250 Mesa College Dr., Linda Vista. Ελεύθερος.

About the author

admin

Leave a Comment