Art

10 Πράγματα που πρέπει να διδάσκονται στο Σχολείο Καλών Τεχνών

Απόψεις που εξέφρασε ο επιχειρηματίας οι συνεισφέροντες είναι δικοί τους.

Για καλλιτέχνες και δημιουργικούς με επίσημη εκπαίδευση, μπορεί να νιώθετε ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε για να “βγείτε μπροστά και να δημιουργήσετε”. Αλλά στο τέλος της ημέρας, υπάρχουν μερικές πραγματικές δεξιότητες που χρειάζονται οι καλλιτέχνες — και δεν τις διδάσκουν σε σχολή τέχνης ή πανεπιστήμιο.

Το να γίνεις καλλιτέχνης απαιτεί αφοσίωση στην ανάπτυξη αυτών των κάπως σκοτεινών δεξιοτήτων, όπως ακριβώς και στην ανάπτυξη των δημιουργικών σου. Για να βοηθήσω τους συναδέλφους μου καλλιτέχνες — έτσι ώστε να απολαμβάνουμε περισσότερη τέχνη στον κόσμο — ακολουθούν 10 δεξιότητες που δεν διδάσκουν στο σχολείο τέχνης (αλλά θα έπρεπε).

1. Πώς να δημιουργήσετε μια επιχείρηση ως καλλιτέχνης

Μπορεί να διδαχτούμε πώς να δημιουργήσουμε το καλύτερο έργο μας σε ένα συγκεκριμένο μέσο στο σχολείο ή μέσω επίσημης εκπαίδευσης τέχνης. Αλλά όταν πρόκειται για την οικοδόμηση μιας επιχείρησης από την τέχνη σας; Αυτό δεν είναι κάτι που πολλοί από εμάς μαθαίνουμε ή δεν πιστεύουμε ότι είναι δυνατόν.

Ωστόσο, η οικοδόμηση μιας επιτυχημένης επιχείρησης με την τέχνη σας είναι εφικτή. Εμείς, ως καλλιτέχνες και δημιουργοί, πρέπει να ξέρουμε πώς να πουλάμε την τέχνη μας και τους εαυτούς μας. Οι άνθρωποι αγοράζουν τον καλλιτέχνη εξίσου με την τέχνη, επομένως η δημιουργία μιας ιστορίας, μιας παρουσίας και μιας συνεκτικής εικόνας μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ισχυρή βάση για την καλλιτεχνική σας επιχείρηση.

Σχετικό: Πώς με βοήθησε η Τέχνη να βρω μια διαφορετική οπτική από την επιχείρηση (και τη ζωή)

2. Πώς να περιηγηθείτε στον δισταγμό και την αμφιβολία

Ποιοι είμαστε εμείς για να δημιουργήσουμε τέχνη; Ποιοι είμαστε εμείς που θα προσπαθήσουμε να ζήσουμε από τη δουλειά μας, όταν τόσοι άλλοι καλλιτέχνες πάλεψαν να τα βγάλουν πέρα; Ο μακροχρόνιος κοινωνικός μύθος του «καλλιτέχνη που λιμοκτονεί» κρατά πολλούς καταπληκτικούς δημιουργικούς από το να δημιουργούν ποτέ επιδιώκοντας τις δεξιότητές τους, πόσο μάλλον μια επιχείρηση ή πηγή εισοδήματος από αυτόν. Η δουλειά μας το ξεπερνάει.

3. Πώς να αλλάξετε τη νοοτροπία σας

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, μέρος της δουλειάς του να είσαι καλλιτέχνης είναι η αντιμετώπιση προκλήσεων νοοτροπίας και η βαθιά ματιά από πού προέρχονται. Πρέπει να αντιμετωπίσουμε τις κοινωνικές μας επιρροές, την ανατροφή μας, τις ιστορίες μας και τις σχέσεις μας με τα χρήματα.

Πρέπει επίσης να μάθουμε να προσωποποιούμε την αντίσταση και να δίνουμε όνομα στους φόβους μας. Η Elizabeth Gilbert μιλάει συχνά για το πώς ο φόβος δεν εξαφανίζεται ποτέ, αλλά υπάρχει κάτι που μπορούμε να κάνουμε για να τον διαχειριστούμε: Ζητήστε του να καθίσει πίσω.

4. Η δύναμη της οπτικοποίησης

Ως καλλιτέχνες, έχουμε τη δυνατότητα να φέρουμε έξω αυτό που βλέπουμε και το κάνουμε απτό. Μπορούμε ουσιαστικά να οραματιστούμε αυτό που θέλουμε να δούμε στον κόσμο — και αυτό είναι μια υπερδύναμη. Η οπτικοποίηση είναι ένα εργαλείο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε τέχνη, να αναπτύξετε μια επιχείρηση και ακόμη και να δημιουργήσετε τη ζωή που πραγματικά θέλετε.

Αυτό δεν είναι απλώς δεισιδαιμονία ενός καλλιτέχνη. Αυτό έχει τις ρίζες του στο επιστημονικό γεγονός. Τι σημαίνει αυτό για τους καλλιτέχνες; Υπάρχει απόδειξη ότι η οπτικοποίηση λειτουργεί. Δεν είναι κάποια άυλη καλλιτεχνική ιδέα — μπορούμε να αξιοποιήσουμε αυτήν την ικανότητα για να μας βοηθήσει να δημιουργήσουμε την τέχνη μας και να πετύχουμε τόσο στην επιχείρηση όσο και στη ζωή.

5. Πώς να δημιουργήσετε πολλαπλές ροές εσόδων

Ως ζωγράφος ο ίδιος, έχω δημιουργήσει πολλαπλές ροές εσόδων πουλώντας τους πίνακές μου:

  • Σε γκαλερί τέχνης (πώληση φυσικού καμβά, πώληση έργων τέχνης σε καταστήματα κ.λπ.)

  • Μέσω ψηφιακών εκτυπώσεων (πώληση χάρτινων αντιγράφων των πρωτότυπων ζωγραφιών μου)

  • Μέσω συμφωνιών αδειοδότησης (επιτρέποντας στις εταιρείες να προμηθεύονται το πρωτότυπο έργο τέχνης μου για εκτύπωση, σχέδιο κ.λπ.)

  • Δημιουργία, διδασκαλία δημιουργίας και πώλησης NFT (μη ανταλλάξιμα tokens)

Έχω δημιουργήσει επίσης μαθήματα και προγράμματα για να βοηθήσω καλλιτέχνες σαν εσάς να βελτιώσουν την τέχνη σας και ιδρύσει μια ακμάζουσα επιχείρηση τέχνης. Άλλοι καλλιτέχνες έχουν:

  • Δίδαξαν το συγκεκριμένο μέσο τους σε άλλους καλλιτέχνες μέσω μαθημάτων, εργαστηρίων κ.λπ.

  • πούλησε εμπόρευμα

  • Ανάθεση έργων τέχνης σε πλειοδότες και πελάτες

Σχετικό: Πώς να οικοδομήσετε και να διατηρήσετε μια επιτυχημένη καριέρα τέχνης

6. Πώς να διαχειριστείτε τα οικονομικά

Ως καλλιτέχνες, πρέπει να κοιτάμε τα οικονομικά μας. Πρέπει να έχουμε λίγο αριστερό μυαλό μερικές φορές. Πρέπει επίσης να γνωρίζουμε τα βασικά — δηλαδή, τι είναι ένα P&L (Κατάσταση Κέρδους και Ζημίας), από πού προέρχονται τα έσοδά μας, ποια έξοδα έχουμε, πώς είναι οι ταμειακές ροές μας, οι προβλέψεις μας για μελλοντικά έσοδα και ούτω καθεξής. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τι ξοδεύετε έναντι. φέρνοντας μέσα και πώς πουλάει η τέχνη σας.

7. Πώς να δημιουργήσετε έντιμη τέχνη

Για να είσαι επιτυχημένος καλλιτέχνης, πρέπει να αγκαλιάσεις αυτό που ονομάζεται «τίμια τέχνη». Αυτή είναι η τέχνη που είναι αληθινή για εσάς, τις δεξιότητές σας και αυτό που θέλετε να ζωντανέψετε. Η πιο ισχυρή και εντυπωσιακή τέχνη είναι μόνο η τέχνη εσύ μπορεί να δημιουργήσει. Για όσους από εσάς αγωνίζεστε να δημιουργήσετε «τίμια τέχνη», δοκιμάστε να κάνετε μια κάθαρση. Μην κοιτάτε φωτογραφίες ή πίνακες άλλων ανθρώπων εάν είστε φωτογράφος ή ζωγράφος. Μην συγκρίνετε την τέχνη σας με κάποιου άλλου. Καταργήστε αυτές τις εισόδους και δημιουργήστε αυτό που σας έρχεται στο μυαλό. Θα εκπλήξεις τον εαυτό σου.

8. Η αξία της κοινότητας

Η κοινότητα μας εμπνέει και μας κρατά συνδεδεμένους, και μας δίνει επίσης την άνευ προηγουμένου ικανότητα να χαράξουμε τον δικό μας χώρο με την τέχνη μας. Όχι μόνο μπορείτε να προβάλλετε την τέχνη σας σε περισσότερα μέρη, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε πραγματικές συνδέσεις με τους ανθρώπους που θα μπορούσαν ενδεχομένως να αγοράσουν την τέχνη σας (ή να τη μοιραστείτε με άλλους).

Εάν θέλετε να διατηρήσετε τον εαυτό σας μέσω της τέχνης σας – οικονομικά, καλλιτεχνικά, πνευματικά, διαπροσωπικά, κοινωνικά – βάλτε την οικοδόμηση κοινότητας στην κορυφή της λίστας σας.

Θέλετε να ζήσετε πουλώντας την τέχνη σας; Θέλετε να μοιραστείτε τη δουλειά σας με περισσότερους ανθρώπους; Τότε θα πρέπει να κατανοήσετε τα βασικά του μάρκετινγκ. Ως καλλιτέχνες, μπορούμε να αντλήσουμε έμπνευση από άλλους καλλιτέχνες και μερικές από τις μεγαλύτερες μάρκες εκεί έξω για να δούμε πώς εμπορεύονται τις δημιουργίες τους. Τα βασικά είναι εκεί έξω για να τα μάθουμε με πληρεξούσιο.

Σχετικά: 10 κοινά πράγματα που έχουν ο καλλιτέχνης και ο επιχειρηματίας

10. Πότε να ζητήσετε βοήθεια

Εάν ξοδεύουμε όλο τον χρόνο μας σε εργασίες που μας απομακρύνουν από τη δημιουργία της καλύτερής μας τέχνης, δεν κάνουμε αυτό που είναι πιο σημαντικό για εμάς (και τον κόσμο, αν είμαι ειλικρινής γι’ αυτό). Και αν δεν έχουμε χρόνο να κάνουμε τέχνη, δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε με ειλικρίνεια, να προωθήσουμε καλά ή να δημιουργήσουμε κοινότητα. Όλα αυτά είναι οι ακρογωνιαίοι λίθοι μιας επιτυχημένης επιχείρησης τέχνης.

Λοιπόν, επιτρέψτε μου να σας ρωτήσω το εξής: Ο χρόνος σας αφιερώνεται καλύτερα στη φόρτωση εικόνων στον ιστότοπό σας ή μήπως ξοδεύετε καλύτερα τη δημιουργία έργων τέχνης για να πουλήσετε στον ιστότοπό σας; Θα πρέπει να αγχώνεστε σχετικά με τη λεζάντα να δημοσιεύσετε στο Instagram ή θα πρέπει να δημιουργήσετε συνδέσεις στην κοινότητά σας; Χρειάζεται να εστιάσετε την ενέργειά σας στο να μάθετε ό,τι μπορείτε για το μάρκετινγκ ή ξοδεύετε καλύτερα την ενέργειά σας στη μελέτη σας;

Δεν μπορείς να κάνεις τα πάντα, και σίγουρα δεν μπορείς να τα κάνεις όλα μόνος σου. Όπως και να κάνετε ειλικρινή τέχνη, μην το σκέφτεστε υπερβολικά.

.

About the author

admin

Leave a Comment