Art

Χώρος τέχνης, χώρος παράστασης συνδυάζονται στο Hudson Hall

Όταν εργαζόταν σε ένα μουσείο πριν από πολλά χρόνια, η καλλιτέχνης Barbara Kilpatrick έμαθε ένα ανησυχητικό στατιστικό: Ο μέσος χρόνος που αφιερώνει ένας θεατής κοιτάζοντας ένα έργο τέχνης είναι μόλις 10 δευτερόλεπτα. Αυτός ο αριθμός έμεινε μαζί της και τελικά την ενέπνευσε να αρχίσει να φτιάχνει έργα τέχνης έξω από το κουτί του μουσείου ή της γκαλερί, συγκεκριμένα κοστούμια και σκηνικά μέσα στα οποία μπορούσαν να πραγματοποιηθούν χορός και παράσταση.

«Η ιδέα ότι θα μπορούσα να φτιάξω ένα αντικείμενο που θα ενσωματωθεί στην παρουσίαση ενός εικαστικού γεγονότος, και ο χρόνος θα αφιερωθεί κοιτάζοντάς το, ότι θα μπορούσα να αλλάξω με κάποιο τρόπο τις αντιλήψεις των θεατών, υπήρχε μια ομορφιά σε αυτό», συλλογίστηκε ο καλλιτέχνης. σε πρόσφατη συνέντευξη. «Οι άνθρωποι κοιτούσαν περισσότερο, αλλά και δεν ασχολούνταν με την υλοποίηση της αγοράς ενός αντικειμένου ή το σεβασμό του επειδή βρισκόταν σε μουσείο».

Για το “Nearly Stationary”, στο Hudson Hall έως τις 12 Ιουνίου, η Kilpatrick έχει δημιουργήσει μια εγκατάσταση με “αντικείμενα ζωντανής τέχνης”, όπως τα αποκαλεί, και κάλεσε τους χορευτές να μπουν και να ανταποκριθούν σε αυτά. Η πολυόροφη έκθεση, που εγκαινιάζεται αυτό το Σαββατοκύριακο, περιλαμβάνει κοστούμια, σχέδια, φωτογραφία και περφόρμανς εφήμερα, τα οποία συλλογικά χρησιμεύουν ως βάση για ένα νέο χορευτικό έργο των Rashaun Mitchell και Silas Riener. Με φόντο το «Κουαρτέτο εγχόρδων σε τέσσερα μέρη» του Τζον Κέιτζ, το κομμάτι θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Μαΐου στο θέατρο του Χάντσον Χολ του 1855, με δώδεκα παραστάσεις προγραμματισμένες σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

«Η συνεισφορά μας έχει σχεδιαστεί ειδικά για να υπάρχει στο πλαίσιο της εγκατάστασης της Barbara», έγραψε η χορεύτρια/χορογράφοι σε μια συνδυασμένη συνέντευξη μέσω email. «Ο χορός υφαίνει ανάμεσα στα κοστούμια, και τα κοστούμια σε ορισμένες περιπτώσεις κινούνται ή χειραγωγούνται από τον χορό. Το μεγαλειώδες σκηνικό της αίθουσας παραστάσεων και τα αυλικά στοιχεία των κοστουμιών επηρεάζουν τις χωρικές και τονικές αποκρίσεις μέσα στο χορό επίσης».

Η γλωσσική κίνηση του ζευγαριού επηρεάστηκε από τα χρώματα και τις υφές των αντικειμένων, καθώς και από τις τεχνικές που χρησιμοποιεί η Kilpatrick για να υφαίνει, να εκτυπώνει και να βάφει τα ρούχα, ντυμένα με φορέματα που έβαλε η ίδια. Τα υλικά της κυμαίνονται από φώτα νεράιδων μέχρι ταινία προσοχής και φέρνουν στο μυαλό πολλές εποχές στην ιστορία τόσο της τέχνης όσο και της μόδας.

«Τα κοστούμια είναι stand-in για μένα και τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης μου, έτσι συχνά αντικατοπτρίζουν είτε ιστορικές είτε σύγχρονες ιδέες τέχνης που επεξεργάζομαι, οι οποίες είναι ενσωματωμένες στο κοστούμι», εξήγησε.

Ένα διπλό είναι κατασκευασμένο με ροδέλες από χάλυβα σαν αρχαία πανοπλία. ένα ρευστό φόρεμα είναι εγκλωβισμένο σε ένα περιστρεφόμενο συρμάτινο κλουβί. Για άλλα κοστούμια, η Kilpatrick συγκέντρωσε φωτογραφίες όπως το συνονθύλευμα, μετέτρεψε τις ανακυκλωμένες πλαστικές σακούλες σε tutu και έφτιαξε ύφασμα τυπώνοντας φωτογραφίες των παλιών της κούκλες, που ανακαλύφθηκαν σε μια σοφίτα, σε βαμβάκι και λινό. Οι δημιουργίες της θολώνουν τα όρια μεταξύ απαλού και σκληρού, ακινησίας και κίνησης, τέχνης και λειτουργικότητας.

«Πάντα τα έβλεπα ως γλυπτά, αλλά αναρωτιόμουν αν ήταν αρκετά υπερυψωμένα για να είναι αντικείμενα τέχνης», είπε η Kilpatrick για το έργο της. «Το να έχεις ένα αντικείμενο του οποίου η προέλευση και ο σκοπός είναι αβέβαιες και να ενσωματώνεις μέσα του ένα συγκεκριμένο είδος αμφιθυμίας, όσο ανησυχητικό κι αν είναι, είναι πολύ ενδιαφέρον να ζεις σε αυτή την αβεβαιότητα».

Στην αρχή της καριέρας της, η Kilpatrick συνεργάστηκε με τη Vicky Shick, τότε χορεύτρια με την Trisha Brown Company. Τα 20 χρόνια δημιουργικής τους συνεργασίας περιελάμβαναν το βραβευμένο με Bessie “Undoing”, στο οποίο τα άψυχα στοιχεία – κινητές οθόνες, χαμηλές πλατφόρμες, ένα μεγάλο μπολ, χάρτινα κοστούμια – ήταν τόσο θεμελιώδη για τη διάθεση και τα μοτίβα όσο και οι ίδιοι οι χορευτές.

«Θα αντιδρούσα σε ορισμένες ιδέες που αναπτύχθηκαν στις παραστάσεις μας και εναλλάξ θα δούλευα σε ιδέες που επηρέασαν τη χορογραφία μας», θυμάται ο Kilpatrick. «Ήταν ένα πέρα ​​δώθε μεταξύ της ανεξάρτητης, σόλο ζωής μου στο στούντιο και της παραστατικής ζωής μου».

Αντλούσε έμπνευση τόσο για τη διαδικασία όσο και για το προϊόν από τα σκηνικά του Robert Rauschenberg και τις παρτιτούρες του John Cage για τους χορούς του Merce Cunningham. Αυτές οι συνεργασίες παρήγαγαν αυτό που ο Kilpatrick περιέγραψε ως «μια νέα υβριδική μορφή τέχνης» που άλλαξε τις σχέσεις μεταξύ χορού, μουσικής, κοστουμιών και σκηνικών. Ενώ η δουλειά της με τον Mitchell και τον Riener έγινε σχεδόν εξ ολοκλήρου εξ αποστάσεως, λόγω περιορισμών και γεωγραφίας που σχετίζονται με την πανδημία, το αποτέλεσμα θα είναι μια συν-δημιουργία στην ίδια παράδοση.

«Αυτό που μου αρέσει στη συνεργασία είναι ότι το εγώ απελευθερώνεται», είπε ο Kilpatrick. «Δεν σκέφτεσαι τον εαυτό σου όσο είσαι το μεγαλύτερο αντικείμενο στο χέρι, και αυτό είναι πολύ απελευθερωτικό».


“Σχεδόν χαρτικά”

Πότε: Η έκθεση διαρκεί έως τις 12 Ιουνίου. Οι ώρες της γκαλερί είναι 9 π.μ.-5 μ.μ. Τρίτη-Παρασκευή και 12-5 μ.μ. Σάββατο και Κυριακή. Ειδική παράσταση γκαλά, 14 Μαΐου; επαναλαμβανόμενες παραστάσεις 21, 22, 28, 29 και 4 Ιουνίου στις 5 και 7 μ.μ., 5 Ιουνίου στις 3 και 5 μ.μ.

Πού: Hudson Hall, 327 Warren St., Hudson

Εισιτήρια: Είσοδος στη γκαλερί, δωρεάν. απόδοση, $15

Πληροφορίες: 822-1438 ή https://hudsonhall.org

Επίσης: Συζήτηση με τους Συνεργάτες, 5 Ιουνίου στις 6 μ.μ


About the author

admin

Leave a Comment