Ο Todd Rundgren είπε ότι δεν οραματιζόταν να παίζει μουσική για να ζήσει στα 73 του όταν ήταν έφηβος έγραφε το “Hello It’s Me”, ένα τραγούδι που θα γινόταν σήμα κατατεθέν της καριέρας του.
«Λοιπόν, έγινα μουσικός εν μέρει από επιθυμία και εν μέρει από το γεγονός ότι δεν είχα άλλες επιλογές», είπε κατά τη διάρκεια μιας τηλεφωνικής συνέντευξης την περασμένη εβδομάδα. “Ήμουν τόσο τρομερός στο σχολείο που δεν πήγαινα ποτέ στο κολέγιο. Η οικογένειά μου δεν μπορούσε να το αντέξει οικονομικά ούτως ή άλλως, και δεν είχα τις προϋποθέσεις για κανενός είδους υποτροφία.”
Και «Ο Ρίνγκο Σταρ συνήθιζε να γνωμοδοτεί για το τι θα έκανε μετά τους Beatles», είπε ο Ράντγκρεν γελώντας. “Άνοιγε μια αλυσίδα κομμωτηρίων. Αυτό πίστευαν όλοι εκείνες τις μέρες. Δεν κάνεις καριέρα στην ποπ μουσική. Έχεις μερικά χρόνια και μετά σοβαρεύεις”.
Λοιπόν, «δεν ήταν ότι δεν μπορούσα να το φανταστώ, αλλά εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή, δεν ήξερες ποτέ ότι επρόκειτο να συμβεί», εξήγησε ο Rundgren, ένας θρύλος του τραγουδιού και της σύνθεσης της ποπ-ροκ και της progressive-rock, γνωστός για μια ποικιλία. γκάμα στυλ.
Πριν από δεκαετίες, ο Rundgren δεν μπορούσε επίσης να φανταστεί ότι θα εισαχθεί στο Rock & Roll Hall of Fame, το οποίο ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1980 πριν ανοίξει το 1995.
Αλλά δεν είναι οπαδός του θεσμού και ο Rundgren δεν θα παρευρεθεί στη δική του εισαγωγή το Σάββατο στο Rocket Mortgage FieldHouse στο Κλίβελαντ, μια μέρα μετά τη συναυλία του την Παρασκευή στο Canton Palace Theatre.
«Δεν είναι κάτι για το οποίο ασχολούμαι», είπε όταν μπήκε στην αίθουσα. «Αλλά έχω εσωτερικές πληροφορίες για το πώς λειτουργεί το όλο πράγμα και είναι απλώς παράξενο».
Πρώην μέλος των συγκροτημάτων Utopia και Nazz, ο μουσικός θα εμφανιστεί στο Σινσινάτι στο The Andrew J Brady ICON Music Center τη βραδιά της τελετής εισαγωγής του Rock & Roll Hall of Fame.
«Για μένα, ήμουν 35 ετών όταν ξεκίνησαν το ροκ χολ και δεν έβλεπα πραγματικά το νόημα εκείνη τη στιγμή», είπε ο Rundgren. «Και επίσης ήμουν πεπεισμένος, και νομίζω ότι η ιστορία το έχει υποστηρίξει αυτό, ότι όταν το αποκαλείς Rock & Roll Hall of Fame, πρέπει να είσαι πολύ σχολαστικός σχετικά με το ποιον θα εντάξεις σε αυτό — τόσο όσον αφορά το ποιος πρέπει να συμπεριληφθεί όσο και όσον αφορά το ποιοι δεν πρέπει να περιλαμβάνονται.
«Έτσι νιώθεις κάθε είδους θλίψη για τη Μαντόνα που βρίσκεται στο Rock & Roll Hall of Fame… και θλίψη από εμένα επίσης για ανθρώπους που θα έπρεπε να ήταν εκεί μέσα και δεν είναι. Όπως η Bettye LaVette… που είναι προσωπική φίλη του το δικό μου και εξακολουθεί να παίζει και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζει.
“Και (αυτή) είχε επιτυχίες R&B (rhythm and blues) στη δεκαετία του ’60, αλλά ήταν κατά κάποιον τρόπο θύμα της δισκογραφικής βιομηχανίας.”
Παραγωγή Live Nation και παρουσίαση της SiriusXM, η περιοδεία “The Individualist, A True Star” ξεκίνησε την 1η Οκτωβρίου στη Βοστώνη και θα ολοκληρωθεί στις 17 Νοεμβρίου στο Σαν Φρανσίσκο.
Η περιοδεία περιλαμβάνει επίσης δύο άλλες παραστάσεις στο Βορειοανατολικό Οχάιο στις 6 και 7 Νοεμβρίου στο MGM Northfield Park Center Stage.
Ο Rundgren είναι επίσης γνωστός για τα τραγούδια “I Saw the Light”, “Bang the Drum All Day” και “Can We Still Be Friends”. Οι τίτλοι παραγωγής περιλαμβάνουν άλμπουμ των Meatloaf, Cheap Trick, Patti Smith Group, The Psychedelic Furs, Grand Funk Railroad και New York Dolls.
Η περιοδεία του Rundgren απαιτεί από όλους τους συμμετέχοντες στη συναυλία να παράσχουν έντυπη απόδειξη αρνητικού τεστ COVID-19 εντός 72 ωρών από την εκδήλωση ή πλήρη εμβολιασμό για την είσοδο.
Η σκηνή ελέγχου τεκμηρίωσης για τον COVID ανοίγει στις 5:30 μ.μ. της Παρασκευής έξω από το θέατρο Palace. Θα τηλεφωνήσει και το ταμείο ανοίγει στις 6:30 μ.μ. Οι πόρτες ανοίγουν περίπου στις 7 μ.μ. και η συναυλία ξεκινά περίπου στις 8 μ.μ.
Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την πολιτική COVID της περιοδείας, επισκεφθείτε τη διεύθυνση https://cantonpalacetheatre.org/
Τα εισιτήρια για τη συναυλία της Παρασκευής είναι 43,50 $, 53,50 $ και 75 $ συν χρέωση υπηρεσιών και είναι διαθέσιμα στη διεύθυνση https://cantonpalacetheatre.org/ ή www.ticketmaster.com/
Τα εισιτήρια μπορούν επίσης να αγοραστούν στο ταμείο του Palace Theatre από τις 10 π.μ. έως τις 4 μ.μ. τις καθημερινές και καλώντας στο 330-454-8172 τις ίδιες ώρες. Τα υπόλοιπα εισιτήρια θα πωλούνται στην πόρτα από τις 18:30 την Παρασκευή.
Η περιοδεία του Rundgren γιορτάζει το άλμπουμ του 1973 “A Wizard, A True Star”, που περιγράφεται από τους υποστηρικτές ως “ένα φιλόδοξο και πειραματικό, αριστούργημα δύο πλευρών”, καθώς και άλλα τραγούδια που καλύπτουν την καριέρα του, σύμφωνα με το Live Nation.
Ακολουθούν αποσπάσματα από την πρόσφατη συνέντευξη με τον Rundgren, ο οποίος ήταν ελκυστικός, σε βάθος με τις απαντήσεις του και μερικές φορές χιουμοριστικός όταν συλλογιζόταν την καριέρα του και εξηγούσε γιατί θα παραλείψει την εισαγωγή στο rock hall.
Σας εξέπληξε το πόσο παθιασμένοι θαυμαστές έκαναν λόμπι για την ένταξή σας στο Rock & Roll Hall of Fame;
«Νομίζω ότι, για μένα, αφού ποτέ δεν έκτισα μεγάλη παρουσία στο ραδιόφωνο, πάντα ένιωθα ότι έπαιζα σε ένα χάσμα κάποιου είδους, σε μια βαθιά, σκοτεινή τρύπα και ποτέ δεν ήξερα τι αντίκτυπο είχε. ήταν ή πώς ένιωθαν οι άνθρωποι γι’ αυτό, και ήμουν κάπως έκπληκτος όταν έμαθα ότι υπήρχε πραγματικά πίστη εκεί έξω για μένα.
«Και νομίζω… όσον αφορά το Hall of Fame, ξεκίνησε κάπως νωρίς όταν οι θαυμαστές μαζεύονταν και μάζευαν χρήματα και αγόραζαν μια μικρή διαφήμιση στο περιοδικό Rolling Stone κάθε φορά που η τελετή ή οι υποψηφιότητες ήταν προγραμματισμένες να γίνουν έτσι οι οπαδοί ήταν εκεί πολύ πριν ήμουν εγώ».
Ερωτηθείς σχετικά με το πρόβλημά του με ορισμένους μουσικούς καλλιτέχνες που παραβλέπονται από την αίθουσα, ο Rundgren είπε: «Έτσι, από αυτή την άποψη, υπάρχει ακόμη πολλή δουλειά να γίνει όσον αφορά την συμπλήρωση των κενών και την ιστορία του rock and roll, του R&B και των blues. που είναι όλα σχετικά.
“… Λοιπόν, ναι, υπάρχουν τόσες ημιτελείς εργασίες από αυτή την άποψη. Και δεν ξέρω καν τι θα καταλήξουν στα επόμενα 10 χρόνια… για να προσπαθήσουν να διατηρήσουν τον αριθμό των υποψηφίων τουλάχιστον έως και μισή ντουζίνα ή κάτι τέτοιο.
«… Και είμαι βέβαιος ότι αν είχα λίγο χρόνο για να κάνω την έρευνα, θα μπορούσα να βρω πολλά περισσότερα ονόματα (συστημάτων και καλλιτεχνών που αξίζουν την επαγωγή). Στην πραγματικότητα, θα έλεγα ότι θα ήταν πιο θεμιτό να Συμπεριλάβετε μερικούς ιδρυτές της τζαζ καθώς και πραγματικούς συντελεστές στην ευρύτερη εικόνα του ροκ εν ρολ, επειδή υπάρχουν … σε ορισμένους καλλιτέχνες … στοιχεία της τζαζ. Άρα ναι, αν κυβερνούσα τον κόσμο, η όλη διαδικασία θα ήταν διαφορετική.”
Μετά από όλες αυτές τις δεκαετίες, γιατί συνεχίζετε να κάνετε περιοδείες και να κάνετε μουσική;
“Νομίζω ότι με κρατά υγιή. Δεν κάνω τίποτα σαν τη σωματική δουλειά που κάνω όταν είμαι στο δρόμο. Όταν είμαι στο σπίτι, φίλε, αν θα έβγαινα έξω ίσως και να κόψω το μπαμπού για δύο ώρες, μπορεί να είναι συγκρίσιμο με αυτό που πρέπει να κάνω στη σκηνή, αλλά νομίζω ότι ο λόγος για τον οποίο έχω ακόμα την αντοχή να το κάνω, ο λόγος που η φωνή μου κρατάει ακόμα, είναι επειδή δεν σταμάτησα ποτέ να το κάνω».
Το 1993, κυκλοφορήσατε αυτό που θεωρήθηκε το πρώτο διαδραστικό άλμπουμ στην ιστορία σε μορφή CD-i της Philips. Πες μου για το ενδιαφέρον σου για τη μουσική τεχνολογία.
“Δυστυχώς, η συσκευή τους δεν έφτασε ποτέ σε ένα επίπεδο αποδοχής πριν την κατακλύσουν άλλες μορφές… Ήταν η δυνατότητα χρήσης μιας διαδραστικής συσκευής για να ταξιδεύεις γύρω από τη μουσική με διαφορετικό τρόπο. Και να μπορεί να την αποσυναρμολογήσει Κατά κάποιο τρόπο. Με άλλα λόγια, ακούστε το χωρίς τα φωνητικά ή ακούστε το με λιγότερα όργανα, κάτι τέτοιο. Και η ιδέα προέκυψε επειδή το κοινό είχε ήδη αρχίσει να δέχεται δείγματα μουσικής.
“Ένα από τα πράγματα που με έπεισαν κάπως ότι αυτό ήταν βιώσιμο ήταν το τραγούδι της χρονιάς, “U Can’t Touch This” του MC Hammer. Στην πραγματικότητα ήταν το τραγούδι κάποιου άλλου. Ήταν ένα τραγούδι του Rick James, αλλά χρησιμοποιώντας μόνο κομμάτια του το μετέτρεψε σε ένα εντελώς διαφορετικό μουσικό κομμάτι.
“Και συνειδητοποίησα ότι είναι κάπως επαναστατικό. Υπογραμμίζει το γεγονός, κάτι που γνωρίζουν οι μουσικοί, ότι η δεξαμενή ιδεών είναι πολύ περιορισμένη. Τα είδη των πραγμάτων που οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να ακούσουν δεν είναι άπειρα. Έχουμε ένα γουέστερν 12 κλίμακα τόνου, και συνήθως, χρησιμοποιούμε μόνο το μισό από αυτό όταν γράφουμε μουσική. Άρα υπάρχουν τόσα πολλά είδη μελωδιών που θα ακούσουν οι άνθρωποι.”
Γιατί σας αρέσει να παίζετε σε ιστορικούς χώρους όπως το Canton Palace Theatre;
«Υπάρχουν πολλές όμορφες αναμνήσεις όπως τα Fox Theatres… (γιατί ήταν) όχι απλά υπέροχα μέρη που ακούγονταν και υπέροχα μέρη για να πάει το κοινό, αλλά (είχαν) και πολλή αρχιτεκτονική ιστορία…
«Λοιπόν, ναι, τα θέατρα αντιπροσωπεύουν κάτι σαν μια χρυσή εποχή στις περιοδείες — για μένα ούτως ή άλλως».
Κυκλοφόρησες μερικά νέα διασκεδαστικά νέα τραγούδια φέτος στα οποία συμμετέχουν οι Rivers Cuomo των Weezer και η ράπερ Narcy. Είναι το να κάνεις αυτή τη μουσική τόσο διασκεδαστική όσο ακούγεται;
«… Το ότι ήμουν σε lockdown ουσιαστικά επιβράδυνε τη διαδικασία ολοκλήρωσης της τελευταίας μου δισκογραφικής δουλειάς επειδή τόσοι πολλοί από τους συνεργάτες μου δεν μπορούσαν να μπουν στο στούντιο… έτσι άλλαξε λίγο τη διαδικασία, αλλά όποιος … κάποια πρόσβαση στη συσκευή εγγραφής στο σπίτι τους ή κάτι τέτοιο θα μπορούσε να λειτουργήσει.
«Αλλά δεν ήταν τόσο απαραίτητο γιατί είχα διαφορετική προσέγγιση σε αυτόν τον δίσκο σε αντίθεση με το «White Knight» στο οποίο έγραψα το μεγαλύτερο μέρος του υλικού. μου δίνονται και προσπαθώ να τα μετατρέψω σε σαν τελικά προϊόντα, και έτσι σε ορισμένες περιπτώσεις, τα δακτυλικά μου αποτυπώματα είναι σχεδόν αόρατα».
Επικοινωνήστε με τον Ed στο 330-580-8315 και στο [email protected]
Στο Twitter @ebalintREP
