Concerts

Τρεις συναυλίες της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου που θα θυμάστε | chicagonews

Ο μαέστρος James Gaffigan ηγείται της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου σε ένα πρόγραμμα με έργα των Saint-Saëns, Saint-Saëns Mussorgsky (Orch. Rimsky-Korsakov) και Tchaikovsky. (Φωτογραφία: Todd Rosenberg)

Παρόλο που παρουσιάστηκαν νωρίτερα αυτό το μήνα, και τώρα έχουν ξεπεράσει τις «ημερομηνίες προσέλευσης», τρεις πρόσφατες συναυλίες της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου – με επικεφαλής δύο διαφορετικούς προσκεκλημένους μαέστρους και με δύο διαφορετικούς προσκεκλημένους βιολιστές – αξίζει να καταγραφούν. Έμειναν αξέχαστες για πολλούς λόγους.

Στις 10 Ιουνίου, ο Τζέιμς Γκάφιγκαν – ο μαέστρος της Νέας Υόρκης με υπέροχα κινούμενα σχέδια, με μεγάλη ποικιλία ορχηστρικών και όπερας, που μόλις διορίστηκε μουσικός διευθυντής της Komische Oper Berlin – οδήγησε ένα πρόγραμμα πέντε πραγματικά μαγικών κομματιών με τον γεωργιανό βιολιστή. Η Lisa Batiashvili ως σολίστ σε έργα δύο Γάλλων συνθετών του τέλους του 19ου αιώνα, του Camille Saint-Saens και του Ernest Chausson.

Η συναυλία άνοιξε με μια συναρπαστική παράσταση του Saint-Saens με τον εύστοχο τίτλο «Bacchanale», το υπέροχα σαγηνευτικό κομμάτι μπαλέτου από την όπερά του, «Samson and Delilah», που αποτίει φόρο τιμής στον Βάκχο, τον Έλληνα θεό του κρασιού και της τελετουργικής τρέλας. Εναλλακτικά άγριο και ραψωδικό, με καστανιέτες και κύμβαλα να ενισχύουν τον ήχο της γεμάτης ορχήστρας, που ήταν στη συνηθισμένη της αστρική μορφή, έδινε ιδανικά τον ρυθμό για το υπόλοιπο της βραδιάς.

Ακολούθησε η Batiashvili (ντυμένη με ένα κομψό ντομάτα φόρεμα), για να παίξει το «Poeme for Violin and Orchestra» του Chausson, με το σκεπτικό, λυρικό του άνοιγμα να ενισχύεται από τον όμορφο, τραγουδιστικό της τόνο και τη σπαρακτική ποιότητα της μουσικής που οδήγησε σε μια έκρηξη ολοένα και περισσότερων έντονο πάθος. Η απρόσκοπτη χρήση του σολίστα του βιολιού από τον Saint-Saens ήταν αξιοσημείωτη τόσο στα μεγαλειώδη δραματικά περάσματα του έργου όσο και στις τελευταίες στιγμές ηρεμίας του.

Και μετά επέστρεψε στο Saint-Saens, με τον Batiashvili να επιστρέφει στη σκηνή για το “Introduction and Rondo capriccioso” του συνθέτη. Ένα εναρκτήριο απόσπασμα συνδύασε τον βιολιστή με το απαλό μάδημα των χορδών από την ορχήστρα. Και από εκεί πέρασε ένα όμορφο θέμα με αξιοσημείωτη αλλά λεπτή ταχύτητα – γεμάτο ισχυρή υπόκλιση, ένα δυνατό επιφώνημα και έναν απολύτως χρυσό τόνο. Μια δυνατή έκρηξη τιμπάνι άλλαξε τη διάθεση, με τον Μπατιασβίλι να συμμετέχει στην πλήρη ορχήστρα σε συνομιλίες και να προχωρά σε ένα φινάλε με γρήγορους ρυθμούς.

Ο μαέστρος James Gaffigan ηγείται της βιολονίστριας Lisa Batiashvili και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου σε ένα πρόγραμμα με έργα των Saint-Saëns, Mussorgsky (Orch. Rimsky-Korsakov) και Tchaikovsky.  (Φωτογραφία: Todd Rosenberg)Ο μαέστρος James Gaffigan ηγείται της βιολονίστριας Lisa Batiashvili και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου σε ένα πρόγραμμα με έργα των Saint-Saëns, Mussorgsky (Orch. Rimsky-Korsakov) και Tchaikovsky. (Φωτογραφία: Todd Rosenberg)

Το δεύτερο μισό της συναυλίας ξεκίνησε με το “A Night on Bald Mountain” του Mussorgsky, που ενορχήστρωσε έξοχα ο φίλος του, Rimsky-Korsakov, που τον έζησε. Το έργο έκανε υπερβολική χρήση του τμήματος κρουστών, από το άγριο άνοιγμά του με τη σύγκρουση των κυμβάλων και το σφυροκόπημα των τυμπανίων, μέχρι τον θυελλώδη ήχο αυτού που υποδήλωνε ένα άγριο ιππικό με επικεφαλής τον Σατανά. Ο Γκάφιγκαν (που κινείται σαν χορευτής) αποτύπωσε πλήρως την υψηλή θεατρικότητα του έργου, όπως και η ορχήστρα, με αξιοσημείωτες κραυγές από τα χάλκινα, μια συναρπαστική χρήση των χορδών και των ανέμων και στη συνέχεια τον ήχο των καμπάνων της εκκλησίας, έναν ονειρικό riff στην άρπα και μια υπέροχη στροφή στο κλαρίνο από τον John Bruce Yeh. Από εκεί έφτασε σε ένα ονειρικό τέλος.

Το κλείσιμο της συναυλίας ήταν το ευρέως γνωστό αλλά πάντα συναρπαστικό «Ρωμαίος και Ιουλιέτα, (Φαντασία-Οβερτούρα)» του Τσαϊκόφσκι, το οποίο κάποτε ο συνθέτης σχεδίαζε να επεκταθεί σε όπερα, αν και αυτό δεν συνέβη ποτέ.

Ενώ ομολογώ ότι αυτή η υπενθύμιση του έργου του Σαίξπηρ δεν θα έχει ποτέ τον ίδιο αντίκτυπο με την εκπληκτική παρτιτούρα του μπαλέτου του Προκόφιεφ για την ιστορία, υπάρχει ακόμα μια αναμφισβήτητη ομορφιά που μπορεί να βρεθεί στο 21λεπτο έργο του Τσαϊκόφσκι. Αρπάζει με το πένθιμο άνοιγμα του και μετά προχωρά σε ένα πέρασμα με μεγάλη ταχύτητα και μανία, ένα όμορφο, ονειρικά ρομαντικό θέμα και μια στροφή σε μια τραγική, σφυροκοπημένη ένταση.

Και τώρα μια σύντομη ανακεφαλαίωση δύο προηγούμενων συναυλιών με άψογη διεύθυνση του Esa-Pekka Salonen, του μουσικού διευθυντή της Συμφωνικής του Σαν Φρανσίσκο, ο οποίος τυχαίνει να είναι και ένας ταλαντούχος συνθέτης.

Η πρώτη συναυλία άνοιξε με το “Entr’acte”, ένα σύντομο αλλά συναρπαστικό κομμάτι για ορχήστρα εγχόρδων από την Caroline Shaw, μια βραβευμένη με Πούλιτζερ συνθέτη εντελώς νέα για μένα. Γεμάτο μεταβαλλόμενες διαμορφώσεις – άλλοτε λυρικό, άλλοτε διαστημικό και σε μια στιγμή ημι-σιωπηλό, ήταν ταυτόχρονα ιδιόρρυθμο και συναρπαστικό, με αξιοσημείωτες ακολουθίες μαδήματος από τους μπάσο και βιολοντσέλο και μια έξυπνη χρήση όλων των δυνατοτήτων των εγχόρδων .

Ο μαέστρος James Gaffigan ηγείται της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου σε ένα πρόγραμμα με έργα των Saint-Saëns, Saint-Saëns Mussorgsky (Orch. Rimsky-Korsakov) και Tchaikovsky.  (Φωτογραφία: Todd Rosenberg)Ο μαέστρος James Gaffigan ηγείται της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου σε ένα πρόγραμμα με έργα των Saint-Saëns, Saint-Saëns Mussorgsky (Orch. Rimsky-Korsakov) και Tchaikovsky. (Φωτογραφία: Todd Rosenberg)

Στη συνέχεια ακολούθησε το «Gemini», ένα υπέροχο κομμάτι του Salonen από το 2019. Όπως εξήγησε στο κοινό, το έργο – το οποίο περιλαμβάνει ένα τεράστιο και ποικίλο τμήμα κρουστών – έχει σκοπό να αποτυπώσει τον μύθο των διδύμων: Κάστορας, ο αθάνατος γιος του Δία, και του Πόλλουξ, θνητός που τον πατέρα του ήταν ένας Σπαρτιάτης βασιλιάς που γεννήθηκε από τη Λήδα. (Θυμηθείτε, αυτό είναι μύθος.) Το πρώτο μισό του κομματιού καταγράφει το Pollux, ξεκινώντας με μια μυστικιστική-ιμπρεσιονιστική ποιότητα (με τη Cynthia Yeh στο βιμπράφωνο) και τον ήχο των φλάουτων. Στη συνέχεια, για τον Castor η πλήρης ορχήστρα δημιουργεί μια μεγάλη δίνη ήχου με έγχορδα, κόρνα και κρουστά ηχητικά εφέ. (Θέλω σίγουρα μια δεύτερη ακρόαση αυτής της δουλειάς.)

Το δεύτερο μισό του προγράμματος ήταν αφιερωμένο στο πολυτελές «Daphnis and Chloe, Choreographic Symphony in Three Parts» του Ραβέλ, με τη Συμφωνική Χορωδία του Σικάγου με μάσκα και μια υπερβολική χρήση κρουστών (τύμπανα, κύμβαλα, καστανιέτες, κροτάλ, ταμ-σπιέλ, , ξυλόφωνο και πνευστό), καθώς και δύο άρπες και μια σελέστα. Δημιουργημένο ως παρτιτούρα για τα Ballets Russes του Diaghilev, το έργο έχει μια συναρπαστική κινηματογραφική ποιότητα με το ρεφρέν να προσθέτει έναν παραδεισένιο αέρα και την ορχήστρα να αναδύει έναν άγριο τυφώνα ήχου. Καθαρή ηχητική μαγεία για 50 λεπτά, με τον Salonen σε απόλυτο έλεγχο.

Μια εβδομάδα νωρίτερα, ο μαέστρος ηγήθηκε μιας άλλης συναυλίας που ξεκίνησε με μια μαγευτική παραμυθένια απόδοση του «Mother Goose» του Ραβέλ και έκλεισε με το «Συμφωνία σε τρεις κινήσεις» του Στραβίνσκι.

Στο ενδιάμεσο ήταν μια εμμονική νέα δουλειά του κλασικού-συναντά-ποπ Αμερικανού συνθέτη Bryce Dessner. Το νέο του «Κοντσέρτο για βιολί», με το αδιάκοπο, επαναλαμβανόμενο, τελείως εμμονικό υπόκλιση από τον Φινλανδό βιολονίστα Pekka Kuusisto, ο οποίος υποστηρίχτηκε από την εξίσου αδυσώπητη υπόκλιση των βιολονιστών της CSO, δημιούργησε επίσης ένα τεράστιο τμήμα κρουστών. Αλλά κυρίως αυτό που δημιουργήθηκε ήταν ένα είδος καταναγκαστικού ήχου που σπάνια ακούγονταν από βιολιά σε ένα περιβάλλον κλασικής μουσικής. Και στο τέλος δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ ότι ο Kuusisto πρέπει να ταξιδεύει με μια βαλίτσα γεμάτη χορδές βιολιού και μπορεί να πρέπει να περιορίζει εντελώς το όργανό του μετά από κάθε παράσταση.

Σημείωση: Ο μαέστρος Riccardo Muti, ο οποίος επέστρεψε στο Σικάγο αυτή την εβδομάδα, είχε προγραμματιστεί να διευθύνει ένα πρόγραμμα (από Πέμπτη έως Σάββατο) με το «Κοντσέρτο για βιολί» του Μπετόβεν (με καλεσμένη τη βιολονίστα Anne-Sophie) και τη «Συμφωνία Νο. 1» του Μπραμς. Αλλά το πρωί της Πέμπτης ήταν θετικός στον COVID-10. Ως αντικαταστάτης του την τελευταία στιγμή μπαίνει η Lina Gonzalez-Granados, ο Sir Georg Solti Διευθύνων μαθητευόμενος του CSO.

Την επόμενη εβδομάδα (23, 25 και 28 Ιουνίου) θα είναι η πολυαναμενόμενη συναυλιακή εκδοχή της όπερας του Βέρντι, «Un Ballo in maschera (A Masked Ball)» με τους Francesco Meli, Luca Salsi, Damiana Mizzi, Joyce El-Khoury και Yulia Matochkina και η Συμφωνική Χορωδία του Σικάγου. Δεν υπάρχουν ακόμη πληροφορίες για την επιστροφή του Μούτι. Για εισιτήρια, επισκεφθείτε το cso.org ή καλέστε στο (312) 294-3000.

Τη Δευτέρα, 27 Ιουνίου, στις 6:30 μ.μ., ο Muti έχει προγραμματιστεί να δώσει μια δωρεάν συναυλία στο Pritzker Pavilion του Millennium Park. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει τη «Εορταστική Ουβερτούρα» του Σοστακόβιτς και τη «Συμφωνία Νο. 4» του Τσαϊκόφσκι.

Ακολουθήστε τη Hedy Weiss στο Twitter: @HedyWeissCritic


About the author

admin

Leave a Comment