Concerts

Το Zekelman Holocaust Center φιλοξενεί δωρεάν συναυλία στις 22 Μαΐου

Οριόλ Σανς

Το “Music From Auschwitz: A Concert” θα περιλαμβάνει μια φοιτητική ορχήστρα του UM υπό τη διεύθυνση του Oriol Sans, μουσικού διευθυντή της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Ντιτρόιτ, ο οποίος έχει συνεργαστεί με διάσημους οργανοπαίκτες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

ΕΝΑ συναυλία που ακούγεται αντιθέσεις ορίζει ένα επερχόμενο πρόγραμμα που προγραμματίζεται από το The Zekelman Holocaust Center (HC) στο Farmington Hills σε συνεργασία με τη Σχολή Μουσικής, Θεάτρου & Χορού του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν (UM).

Οι αντιθέσεις, που παρουσιάστηκαν το απόγευμα της 22ας Μαΐου, εμπεριέχουν τις τεράστιες διαφορές μεταξύ της ουσίας της μουσικής και της ουσίας της αφήγησης.

Ενώ τα 10 μικρά κομμάτια αντιπροσωπεύουν αισιόδοξη δημοφιλή μουσική που συντέθηκε από μη Εβραίους Γερμανούς κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η αφήγηση αποτελείται από δημοσιευμένες μαρτυρίες για καθημερινές εμπειρίες όπως εκφράστηκαν από πολιτικούς κρατούμενους (Εβραίοι και μη Εβραίοι εξαναγκασμένοι) να οργανώσουν και να παίξουν χορευτικό συγκρότημα κομμάτια για να διασκεδάσουν τους ναζί απαγωγείς στο Άουσβιτς I.

Το “Music From Auschwitz: A Concert” θα περιλαμβάνει μια φοιτητική ορχήστρα του UM υπό τη διεύθυνση του Oriol Sans, μουσικού διευθυντή της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Ντιτρόιτ, ο οποίος έχει συνεργαστεί με διάσημους οργανοπαίκτες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη ενώ κατείχε θέσεις διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin-Madison και UM.

Patricia Hall
Patricia Hall

«Το κοινό θα ακούσει πώς ακουγόταν πραγματικά η μουσική στο Άουσβιτς», είπε η Πατρίσια Χολ, βραβευμένη συγγραφέας, καθηγήτρια θεωρίας της μουσικής στο UM και ακαδημαϊκός ερευνητής που βρήκε τα μουσικά χειρόγραφα στο Κρατικό Μουσείο Άουσβιτς-Μπίρκεναου στην Πολωνία.

«Δεν ξέραμε πώς ακουγόταν αυτή η μουσική μέχρι τη συγκεκριμένη ενορχήστρωση των συνόλων [until it was found in the archives] Έτσι έγραψα μια σύντομη εισαγωγή για τη συναυλία, η οποία νομίζω ότι είναι πολύ απαραίτητη για να καταλάβει ο κόσμος πώς είναι δομημένο το πρόγραμμα.

«Οι τραγουδιστές μας θα παίξουν τους μουσικούς και τους διασκευαστές. Θα κάθονται σε ένα τραπέζι μαζί και θα φαίνεται σαν να αντιγράφουν μουσική καθώς απαγγέλλουν τις γραμμές τους. Παρόλο που εξηγείται στο πρόγραμμα, σκέφτηκα ότι θα ήταν χρήσιμο για μένα να εξηγήσω αυτό το πλαίσιο.»

Το ενδιαφέρον του Hall για τη μουσική (φόξτροτ, ταγκό και βαλς) καθώς και για μαρτυρίες επιζώντων μουσικών υποκινήθηκε από το βιβλίο Μουσική ενός άλλου κόσμου από τον Szymon Laks, μαέστρο της ανδρικής ορχήστρας στο Auschwitz-Birkenau I.

«Ο Λακς περιέγραψε μια περίεργη σημειογραφία στην οποία κατέφυγε επειδή τόσα πολλά μέλη του συνόλου του θα έλειπαν ξαφνικά», είπε ο Χολ. «Τα μέλη θα σκοτώνονταν από τα SS ή θα πέθαιναν από αρρώστια και έπρεπε να αντικαθιστά συνεχώς σε μέρη για να αναπληρώσει αυτά τα μέλη που έλειπαν».

Η Χολ, η οποία ένιωθε συναισθηματικά συνδεδεμένη με τη μουσική λόγω της τρομερής ειρωνείας, έκανε την πρώτη της επίσκεψη στις συλλογές του Κρατικού Μουσείου του Άουσβιτς-Μπίρκεναου το 2016, καθώς άρχισε να περιεργάζεται αν μπορεί να υπάρχουν χειρόγραφα εκεί.

Το πρώτο μελετημένο κομμάτι, “The Most Beautiful Time of Life”, έκανε πρεμιέρα το 2018 στο UM και τράβηξε την τεράστια προσοχή των μέσων ενημέρωσης.

Η Hall πήρε συνεντεύξεις πολύ πέρα ​​από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς στο Ann Arbor, απαντώντας σε ερωτήσεις για το National Public Radio και την Canadian Broadcasting Corp., μια συνομιλία που κοινοποιήθηκε με τη British Broadcasting Corp. .

Το foxtrot που έκανε πρεμιέρα το 2018 ήταν μόλις μέρος μιας ταινίας που έκανε το ντεμπούτο της την Ημέρα Μνήμης του Ολοκαυτώματος — Επιζώνμια ταινία του Μπάρι Λέβινσον για τον Χάρι Χαφτ, ο οποίος συμμετείχε σε αγώνες πυγμαχίας στο Άουσβιτς.

«Το 2019, αποφάσισα να επιστρέψω στο αρχείο και να βρω περισσότερα κομμάτια, ώστε να μπορέσουμε να κάνουμε ένα ολόκληρο πρόγραμμα αυτού του ρεπερτορίου», είπε ο Hall σχετικά με τη συναυλία που θα παρουσιαστεί στο Ann Arbor λίγες μέρες πριν παιχτεί στο HC.

«Μόλις ακούσαμε για την εκπληκτική ανακάλυψη αυτών των κομματιών, επικοινωνήσαμε με το UM για τη φιλοξενία μιας συναυλίας», δήλωσε η Sarah Saltzman, διευθύντρια εκδηλώσεων και δημοσίων σχέσεων της HC. «Το να προσφέρουμε αυτό το πρόγραμμα σε ένα κοινό που κατανοεί τη σημασία του είναι απίστευτα ιδιαίτερο».

Η Hall θεωρεί το κείμενο κρίσιμο στοιχείο, επειδή πιστεύει ότι το κοινό πρέπει να γνωρίζει τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής των μουσικών. Η προσθήκη της κατάθεσης ήταν η πρόταση του συναδέλφου της στο UM, Eugene Rogers, διευθυντή χορωδιακών δραστηριοτήτων, ο οποίος είπε ότι η μουσική χρειαζόταν πλαίσιο μόλις την άκουσε.

«Η αφήγηση είναι από την αρχή το 1940 και τις αρχές του 1941, όταν άρχισαν να συγκεντρώνουν ένα σύνολο μουσικών στο Άουσβιτς I, μέχρι το τέλος, όταν αυτοί οι μουσικοί πήγαιναν σε πορείες θανάτου στα τέλη του 1944», Hall. είπε. «Το να ακούς αυτά τα κομμάτια του δημοφιλούς χορευτικού συγκροτήματος από μόνα τους —μερικά από αυτά σε απομόνωση— φαίνεται σχεδόν παράξενο».

About the author

admin

Leave a Comment