Art

Το “The Nature Cult” είναι ένα πλήθος αξιοσημείωτης τέχνης σε οικολογικά θέματα – Texas Monthly

Το “Nature Cult”, η εγκυκλοπαιδική και μαγευτική έκθεση τέχνης του Donald Moffett που θα προβληθεί έως τις 11 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Τέχνης McNay στο Σαν Αντόνιο, είναι μια ανεμοστρόβιλη περιήγηση με τα κυριότερα σημεία από τον περασμένο και μισό αιώνα τέχνης προσανατολισμένης στη φύση από την Ευρώπη και το δυτικό ημισφαίριο. . Ο ασυνήθιστος σχεδιασμός της έκθεσης επινοήθηκε από τον Moffett και τον τοπικό συνεργάτη του, McNay, επικεφαλής επιμελητικών υποθέσεων René P. Barilleaux, ως εν μέρει επιμέλεια mixtape και εν μέρει ως νέα δημιουργική έκφραση. Περιλαμβάνει μια συλλογή από περισσότερες από 140 εντυπωσιακές επιλογές από τις μόνιμες εκθέσεις του μουσείου, επιπλέον δεκάδες έργα από την προσωπική συλλογή του Moffett από άλλους καλλιτέχνες και δεκαέξι πρωτότυπα Moffett πασπαλισμένα παντού.

Τα νούφαρα του Μονέ είναι εδώ (όπως πάντα στο McNay), μαζί με τους αμμόλοφους του Edward Hopper και το πορτρέτο των ζώων του John James Audubon, αλλά υπάρχει επίσης ένα βενζινάδικο Ed Ruscha, ένα κολάζ σκουπιδιών Leonardo Drew και διάφορα αφηρημένα , ντοκιμαντέρ, και λίγο-πολύ έντονα περιβαλλοντικά έργα από καλλιτέχνες διαφορετικών επιπέδων εξέχουσας θέσης. Είναι μια ατίθαση, γεμάτη εκπομπή, με περίεργα κρεμασμένα και αινιγματικές προθέσεις, καθώς σχετίζεται με το έργο του ίδιου του Moffett, το οποίο αποτελεί μόνο ένα μικρό κλάσμα αυτού που προβάλλεται. Ωστόσο, συγκρατείται όμορφα με μια συνεπή ευαισθησία που έχει τις ρίζες της στη σεβασμό και το πένθος για έναν απειλούμενο φυσικό κόσμο.

Ο Moffett, ο οποίος μεγάλωσε στο Σαν Αντόνιο, λέει ότι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης μετά από μια συνάντηση με ένα σχέδιο του Georges Seurat στο McNay. Βαθμολογία 1 για την τέχνη που έχει καθοριστικό αντίκτυπο στον θεατή, μια φιλοδοξία που αποτελεί τη βάση της ανησυχητικής περιβαλλοντικής πτυχής του “Nature Cult”. Αυτή η πρώιμη έμπνευση απέδωσε καρπούς—αφού κέρδισε πτυχία στην τέχνη και τη βιολογία από το Πανεπιστήμιο Trinity στη γενέτειρά του, ο Moffett, τώρα 67 ετών, έχτισε μια επιτυχημένη καλλιτεχνική καριέρα στη Νέα Υόρκη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, έγινε γνωστός για την αγανακτισμένη και ευθέως πολιτική τέχνη του για την κρίσιμη ομάδα ακτιβιστών για το AIDS ACT UP. Σε μια εμβληματική εκτύπωση, Με σκοτώνει, Ο Μόφετ επικαλεί τον Ρόναλντ Ρίγκαν για την ενοχή του για τον μαζικό θάνατο ομοφυλόφιλων ανδρών που προσβλήθηκαν από τον ιό HIV, τότε έναν νέο και ανεπαρκώς ερευνημένο ιό.

Τέχνη που εκτίθεται από τον Donald Moffett και άλλους καλλιτέχνες στο Μουσείο Τέχνης McNay.
Τέχνη που εκτίθεται από τον Donald Moffett και άλλους καλλιτέχνες στο Μουσείο Τέχνης McNay. Φωτογραφία Michael Agresta

Τις τελευταίες δεκαετίες, η τέχνη του Moffett έχει ωριμάσει σε πιο έμμεσα και αναμφισβήτητα αφηρημένα έργα, αν και εξακολουθεί να εμπνέεται από πολιτικά θέματα που κυμαίνονται από τη βία κατά των ομοφυλοφίλων έως την γκαρνταρόμπα της πρώην βουλευτή των ΗΠΑ, Barbara Jordan, μιας Τεξανής συναδέλφου. Καθώς το αισθητικό ενδιαφέρον του Moffett έχει μετατοπιστεί προς την εξερεύνηση της υλικότητας του χρώματος, του καμβά, του ξύλου και άλλων υλικών, η αναπαραστατική σχέση μεταξύ της τέχνης του και του δηλωμένου θέματός του μπορεί να είναι όλο και πιο δύσκολο να φανεί. Ωστόσο, το έργο του συνεχίζει να συγκεντρώνει αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένου ενός κολακευτικού 2019 Νιου Γιορκ Ταιμς προφίλ που περιείχε έργα που περιλαμβάνονται στο “Nature Cult”.

Το πιο περίεργο πράγμα για το “Nature Cult” – το οποίο είναι γεμάτο από παράξενα οράματα, όπως ένα αιχμηρό γλυπτό από καουτσούκ του Chakaia Booker που προτείνει έναν σαδομαζοχιστικό σκαντζό, μια μεγάλης κλίμακας εκτύπωση ενός ψυχεδελικού ονειρικού τοπίου με φτερά και κρύσταλλα από τον Jose Alvarez (DOPA) και μια γκροτέσκα μαριονέτα μιας ετοιμοθάνατης πολικής αρκούδας από τον Iker Vicente—είναι ο σχετικός περιορισμός των έργων του ίδιου του Moffett. Αυστηροί και ανεξερεύνητοι, κρέμονται ξενόφερτοι ανάμεσα στους πιο διάσημους και εντυπωσιακούς συνομηλίκους τους. Κάποιος θα μπορούσε ακόμη και να αμφιβάλλει αν τα έργα του Moffett που περιλαμβάνονται εδώ έχουν σκοπό να σχολιάσουν τη φύση, αν όχι για τις δύο σύντομες παραγράφους του κειμένου της έκθεσης στην είσοδο της έκθεσης, που εισάγει «τους μονόχρωμους πίνακες του Moffett που βασίζονται στο φυσικό περιβάλλον και την επισφάλειά του. ”

Εκτός από αυτή τη σύντομη εισαγωγή, δεν υπάρχει κείμενο τοίχου πουθενά στο “Nature Cult”. Οι πίνακες και τα γλυπτά είναι διατεταγμένα με σκόπιμα άτακτο τρόπο γύρω από το χώρο, χωρίς αναγνωριστικές ετικέτες, έτσι ώστε συχνά να μην είμαστε σίγουροι τι ή ποιον κοιτάμε. (Οι θεατές που μπερδεύονται μπορούν να συμβουλεύονται τους τοποθετημένους χάρτες γκαλερί για να βοηθήσουν στην τακτοποίηση των πραγμάτων μετά την αρχική καθηλωτική εμπειρία θέασης.) Επιπλέον, αυτό που λειτουργεί αλλά άλλα είναι θέμα διαίσθησης και όχι χρονολογίας, γεωγραφίας ή συγγραφής. «Πραγματικά προσπαθούμε να εξερευνήσουμε και να εκμεταλλευτούμε τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζονται τα έργα τέχνης σε ένα μουσείο», λέει ο Barilleaux. «Οι ετικέτες δεν είναι στην πρώτη γραμμή. Ψάχνεις πρώτα».

Αυτό είναι πολύ διασκεδαστικό, αλλά οι περισσότεροι επισκέπτες είναι πιθανό να χάσουν το νήμα της δουλειάς του Moffett ανάμεσα σε τόσα άλλα διαφορετικά οράματα. Και χωρίς τίτλους ή ερμηνείες, έχουμε ελάχιστες ελπίδες να μαντέψουμε ποια είναι η επιδιωκόμενη πολιτική δήλωση του Moffett με οποιοδήποτε δεδομένο προϊόν της δικής του μελέτης. Για παράδειγμα, αν γνωρίζουμε τον τίτλο του “Παρτίδα 052021 (ο αέρας που αναπνέουμε)” – μια τεράστια ξύλινη επιφάνεια βαμμένη μπλε με τρύπες κομμένες σε γωνία – μπορούμε να μαντέψουμε ότι μπορεί να προορίζεται ως κριτική της αιθαλομίχλης ή εκπομπές αερίων του θερμοκηπίου. Χωρίς τον τίτλο, οι θεατές είναι πολύ πιθανό να εκνευριστούν ή να τον εκλάβουν ως αφηρημένο έργο.

Εχει αυτό σημασία? Όχι για τον Moffett, φαίνεται, και αρκετά δίκαιο. Τα έργα του φαίνονται υπέροχα, εντυπωσιακά αλλά ουδέτερα πιθανές προσθήκες στους τοίχους του σπιτιού οποιουδήποτε συλλέκτη, ανεξάρτητα από το αν μπορούμε να τους φτιάξουμε κεφάλια ή ουρές ή αν θέλουμε να το κάνουμε. Μέσα στην εικαστική αφθονία του “Nature Cult”, τα κομμάτια του ίδιου του Moffett προεξέχουν σαν πόνους στους αντίχειρες, μεγάλα και φωτεινά, λεία και χωρίς ραφές.

Τέχνη από τον Terry Winters (αριστερό κέντρο).  Multiple Visualization Technique 1998. Sugar-lift aquatint and open bite etching.  Collection of the McNay Art Museum Bequest of David J. Kvapil 2016.38.
Τέχνη από τον Terry Winters (αριστερό κέντρο). Τεχνική πολλαπλής οπτικοποίησης, 1998. Μουσείο Τέχνης McNay
Τέχνη του Donald Moffett.
Τέχνη του Donald Moffett. Μουσείο Τέχνης McNay

Αριστερά: Art by Terry Winters (αριστερό κέντρο). Τεχνική πολλαπλής οπτικοποίησης, 1998. Μουσείο Τέχνης McNay

Κορυφή: Τέχνη του Donald Moffett. Μουσείο Τέχνης McNay

Μήπως ο Mondrian, ο Goya, η Diane Arbus, η Kiki Smith, κ.ά. είναι όλοι εδώ σαν ντύσιμο βιτρίνας, ως περίτεχνο πλαίσιο για την παρουσίαση της δουλειάς του Moffett; Αν ναι, είναι μια τολμηρή κίνηση, που συνορεύει με την εγωμανία. Αλλά δεν νομίζω ότι είναι σωστό. Επιτρέποντας σε άλλους καλλιτέχνες να τον ξεπερνούν σχεδόν δέκα προς ένα, ο Moffett κάνει το “Nature Cult” κυρίως για κάτι πέρα ​​από τον εαυτό του. Αυτή η μεγαλοπρέπεια είναι η πτυχή της παράστασης που θα είναι πιο ελκυστική για το ευρύ κοινό. Κατά τη διάρκεια των καυτών καλοκαιρινών μηνών του 2022, θα προσελκύσει επάξια επισκέπτες από το Σαν Αντόνιο και όχι μόνο για να περιπλανηθούν στο δροσερό αλσύλλιο αυτής της πλούσιας έκθεσης.

Ένα βασικό ερώτημα που παραμένει μαζί μας μετά την αποχώρηση από την έκθεση είναι τι εννοεί ο Moffett με τον τίτλο, ιδίως τη λέξη «λατρεία». Η πρόθεσή του δεν εξηγείται στο κείμενο της έκθεσης, επομένως είμαστε ελεύθεροι να παρέχουμε τις δικές μας εικασίες για τους οιονεί θρησκευτικούς στόχους του Moffett. Οι σκέψεις μου πηγαίνουν στον Γάλλο θεωρητικό Ζορζ Μπατάιγ, ο οποίος έγραψε στο δικό του Θεωρία της Θρησκείας ότι «το ζώο είναι στον κόσμο σαν το νερό στο νερό», υποστηρίζοντας ότι η θρησκεία και ορισμένα είδη τέχνης και ποίησης είναι μια προσπάθεια να επιστρέψουμε σε αυτήν την αμεσότητα της εμπειρίας της φύσης και της ίδιας της ζωής. Το “Nature Cult” φαίνεται θεραπευμένο για να καλλιεργήσει αυτό το αποτέλεσμα. Αυτά τα δωμάτια είναι γεμάτα φανταστική τέχνη και η αποπροσανατολιστική επιμέλεια μας ενθαρρύνει να χάσουμε τον εαυτό μας και να κολυμπήσουμε σε αυτό. Το ζήτημα των μυστηριωδών έργων του Moffett και του τι επιδιώκει πέφτει ή ίσως επιπλέει πάνω από όλα. Εν τω μεταξύ, τα κύματα του οράματος κάθε καλλιτέχνη μάς χτυπούσαν το ένα μετά το άλλο, μέχρι να αισθανόμαστε αδέσμευτοι, τα δικά μας οράματα και σκέψεις για την αδύναμη θέση της ανθρωπότητας στον φυσικό κόσμο να αναμιγνύονται και να συνδυάζονται με τους άλλους, σε μια συζήτηση χωρίς τέλος.

About the author

admin

Leave a Comment