hip-hop

Το Soundwave αντανακλάται στο «καλό παιδί, πόλη mAd» – Billboard

Προς τιμήν του Μήνα Μαύρης Μουσικής, η ομάδα R&B/hip-hop του Billboard θα γιορτάσει τέσσερα διάσημα άλμπουμ: το Kendrick Lamar’s καλό παιδί, πόλη των μαντLupe Fiasco’s The CoolΜπράντυ Πανσέληνος και το Τροφή ψυχής Μουσική υπόκρουση. Για το πρώτο μέρος της σειράς, το Billboard μίλησε με τον βραβευμένο με Grammy παραγωγό Soundwave σχετικά με τη δημιουργία και τον αντίκτυπο του ντεμπούτου της Lamar. καλό παιδί, πόλη των μανττο οποίο έγινε το πρώτο στούντιο άλμπουμ hip-hop που πέρασε πάνω από 500 εβδομάδες στο Billboard 200 chart.

Αν ρωτούσατε τον Soundwave αν ήξερε τι επιπτώσεις είχε καλό παιδί, πόλη των μαντ θα ήταν στη ζωή του – ακόμα καλύτερα στο είδος του hip-hop – θα έλεγε ότι δεν το έκανε. Στην πραγματικότητα, έλεγε κυριολεκτικά: «Για μένα, ήταν απλώς μέρος της ζωής μας».

Κοιτάζοντας πίσω, οι ιθαγενείς του Compton θυμούνται ότι έπαιζαν ρυθμούς μετάδοσης για μια ομάδα οπαδών της ραπ, σε ένα αυτοσχέδιο στούντιο στην Gardena της Καλιφόρνια. Εκείνη την εποχή, ο Sounwave ήταν περίπου 16 ετών και θυμάται έναν ήπιο, κουκουλοφόρο έφηβο MC που μπήκε στο χώρο και ζητούσε από τον εκκολαπτόμενο παραγωγό να ρίξει ένα instrumental. Spoiler alert: Ήταν ο Lamar. Αφού μπήκε στο περίπτερο, ο Lamar εκτόξευσε ρίμες για 45 λεπτά συνεχόμενα, με τους ρυθμούς του Sounwave να κυμαίνονται ακούραστα κάτω από τα μαγευτικά άγκιστρα, τους στίχους και τις μελωδίες του 18χρονου εκκολαπτόμενου ράπερ. «Ήμουν ότι όποιο κι αν είναι αυτό το παιδί, είναι το επόμενο», θυμάται.

Δεκαεπτά χρόνια αργότερα, το ζευγάρι παραμένει αχώριστο – όπως είναι κατανοητό, αφού έδωσε ζωή σε έξι προσφορές που καθορίζουν τον πολιτισμό που αντήχησαν σε όλο τον κόσμο: Ενότητα.80, καλο παιδι, To Pimp A Butterfly, ΔΕΚΑΡΑ., Black Panther: The Albumκαι πιο πρόσφατα, του φετινού Mr Morale & The Big Steppers. και ενώ ΔΕΚΑΡΑ. κέρδισε το Πούλιτζερ και To Pimp a Butterfly το Grammy, πραγματικά όλα ξεκίνησαν με καλό αγόριπριν από δέκα χρόνια, στην πίσω αυλή του CEO της Top Dawg Entertainment Anthony “Top Dawg” Tiffith’s Carson, CA.

Ανάμεσα σε φίλους, οικογένεια, θρύλους της μουσικής και ανερχόμενους, μια ομάδα ονειροπόλων του Λος Άντζελες δημιούργησαν ένα έπος του Compton – που δικαίως περιγράφεται ως «ταινία μικρού μήκους» – αποτυπώνοντας τόσο αυθεντικά τον ασυγχώρητο κόσμο του Lamar που φαινόταν σχεδόν επεμβατικό να καταναλωθεί. Ιστορίες τραύματος, σωτηρίας, αγάπης και αμαρτίας αναμειγνύονται μεταξύ τους, με την προσέγγιση του Lamar σε κάθε μπαρ να μεταμορφώνει και να αλλάζει την πορεία του τρόπου με τον οποίο δημιουργήθηκαν και δημιουργήθηκαν τα άλμπουμ hip-hop. Με καλό αγόριο Lamar απέδειξε ότι ένα άλμπουμ hip-hop θα μπορούσε ακόμα να είναι εμπορικά επιτυχημένο χωρίς τη θυσία του αντίκτυπου και της ευπάθειας.

Παρακάτω, ο Sounwave μοιράζεται μερικές από τις αναμνήσεις του πίσω από τη δημιουργία ενός από τα μεγαλύτερα ραπ άλμπουμ του 21ου αιώνα.

Ήσουν λοιπόν ένας από τους υπογεγραμμένους της OG Top Dawg Entertainment, πώς έγινε αυτό;

Ήμουν στενός φίλος με τον Punch — αυτό ήταν το 2005 — [and] έσκασε στο δωμάτιό μου και με είδε να κάνω beats MTV Music Generator, ένα βιντεοπαιχνίδι στο PlayStation. Του έπαιξα ένα beat και μου είπε, «Έχεις κάτι. Πρέπει να σε πάω στον ξάδερφό μου». Τότε δεν ήξερα ότι ο ξάδερφός του ήταν ο Top Dawg. Τραβήξαμε επάνω, ολόκληρη η αυλή του μετατράπηκε σε στούντιο στο σπίτι. Ως 16χρονος, δεν είχα ξαναδεί κάτι τέτοιο. Μου έδωσε την ευκαιρία να κάνω ένα remix για έναν καλλιτέχνη με τον οποίο δούλευε και το πήρα πολύ σοβαρά. Πήγα σπίτι και πέταξα κάθε πόρο που είχα ποτέ στη μουσική μου καριέρα σε αυτό το remix για να τον εντυπωσιάσω, ώστε να μπορέσω να επιστρέψω στο στούντιο. Και από τότε λικνίζομαι μαζί τους.

Έτσι γνώρισες τον Κέντρικ;

Πρέπει να επιστρέψω ακόμη περισσότερο σε αυτό. Πριν συμβεί το TDE, ήμουν σε αυτό το στούντιο στο Gardena. Αυτός ο τύπος είχε όλους τους ντόπιους ράπερ εκεί και ήμουν ο μόνος παραγωγός. Έλεγε: «Πήρα αυτό το παιδί από τον Compton, υποτίθεται ότι είναι ένας από τους καλύτερους ράπερ εκεί έξω». Μπαίνει με κουκούλα πάνω από το κεφάλι του. Δεν μίλησε σε κανέναν. [He goes] κατευθείαν στο περίπτερο και λέει, «Πετάξτε έναν ρυθμό», οπότε παίζω τον πρώτο ρυθμό που είχα. Έκανε ραπ για περίπου 45 λεπτά και σκότωσε όλους σε εκείνο το δωμάτιο. Δίνει γάντζους, μελωδίες, ράμπες – δείχνει. Λέω, «Ω, πυροβολήστε, αυτό είναι το ένα».

Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο Kendrick και εγώ αποφασίζουμε να ακολουθήσουμε χωριστούς δρόμους από το άτομο που τα έβαλε όλα μαζί στο στούντιο. Όλοι οι άλλοι υπέγραψαν μαζί τους, ήμασταν οι μόνοι που δεν το κάναμε. Όλη την ώρα τον ψάχνω – δεν υπάρχει Instagram, οπότε πρέπει απλώς να γνωρίζεις ανθρώπους. Ένα χρόνο μετά, είμαι ξανά στο στούντιο του Top. Μόλις μπω μέσα, [someone] ραπάρει για 35 λεπτά με το beat να είναι ασταμάτητα. Δεν μπορώ να δω στο περίπτερο. Λέω, «Ποιος είναι εδώ μέσα; Αυτός ο μάγκας είναι καταπληκτικός.” αρκετά σίγουρος, [Kendrick] φεύγει με το ίδιο φούτερ πάνω από το κεφάλι του. Ήμουν σαν, “Γι, σε έψαχνα!” Λέει, «Γι, το έψαχνα εσείς!» Ήμασταν τόσο κοντά από τότε. Ήταν η μοίρα.

Γρήγορη μετάβαση σε καλό αγόριτα κομμάτια στα οποία δουλέψατε φτιάχτηκαν ειδικά για αυτό το έργο;

πρωτότυπο καλό παιδί, πόλη των μαντ έγινε δύο χρόνια πριν από αυτό που άκουσαν όλοι. Ήταν κατά 80% παραγωγή από εμένα, απλώς τυχαίες ιδέες που είχαμε που δεν ήταν πλήρως ανεπτυγμένα τραγούδια. Αλλά είχε το μεγαλύτερο μέρος της ίδιας ιδέας που υπάρχει στο [released] εκδοχή. είχα πάντα το [good kid] ιδέα στο μυαλό του, αυτό θα ήταν πάντα το πρώτο του μεγάλο άλμπουμ. despues de Ενότητα.80, είχαμε λίγη επιρροή και περισσότερους πόρους. Έτσι μπορέσαμε να προσεγγίσουμε ανθρώπους όπως ο Pharrell και φυσικά ο Dr. Dre. Θα μπορούσαμε πραγματικά να ζήσουμε τις μουσικές μας φαντασιώσεις, αν θέλετε, και να εξερευνήσουμε. Το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής ήταν προσαρμοσμένο στα μέτρα του Kendrick. Υπήρχαν μερικοί παραγωγοί που θα έρχονταν σαν, “Γεια, πήρα κάτι” και πραγματικά λειτούργησε.

Τι σας έκανε παιδιά να καταργήσετε την πρώτη έκδοση;

Έχουμε μεγάλη αίσθηση – και τελικά, δεν ήταν σωστό. Δεν νιώθαμε ότι ανταποκρινόμαστε σε αυτό που μπορούμε να κάνουμε πλήρως. Για παράδειγμα, τα σκετς που είχαμε στο πρωτότυπο ήταν απλώς παιδικές φωνές που πιστεύαμε ότι θα ταιριάζουν επειδή η φωνή τους ακουγόταν ωραία. Αλλά αν ακούσετε το άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει τώρα, αυτοί είναι κυριολεκτικά οι φίλοι του που ζουν τις ίδιες ιστορίες που λέει. Κόλλησε κυριολεκτικά ένα μικρόφωνο στη μέση του στούντιο και άρχισε να μιλάει. Γι’ αυτό αισθάνεται τόσο αυθεντικό, σαν να βρίσκεστε πραγματικά σε αυτή τη θέση μαζί τους.

Αυτό οδηγεί σε κάτι άλλο για το οποίο ήμουν περίεργος, αν έπρεπε να περιγράψετε την ενέργεια σε αυτό το δωμάτιο με μια λέξη, τι θα χρησιμοποιούσατε;

Πεινασμένος. Ξέραμε τον στόχο. Ξέραμε τις ευκαιρίες που ήταν μπροστά μας. Είχαμε τον Dr. Dre σε ένα δωμάτιο, τον Terrace Martin στο διπλανό δωμάτιο — όλοι αυτοί οι άνθρωποι που θαυμάζουμε και αγαπάμε συγκεντρώθηκαν μόνο και μόνο για να κάνουν αυτό το ένα άλμπουμ ξεχωριστό. Αυτό λοιπόν μας παρακίνησε να πάμε όσο πιο μακριά μπορούμε με αυτό.

Πόσα τραγούδια δουλέψατε; Το ίντερνετ λέει τρία.

Μάλλον αναφέρεται ως τρία, αλλά μη γνωρίζοντας τους κανόνες τότε, δεν έδωσα στον εαυτό μου εύσημα για τα τραγούδια στα οποία θα πρόσθετα. Αν δεν το έκανα, δεν το έλεγα σε κανέναν. Όπως, ο κόσμος δεν ξέρει ότι έκανα το 808 στο “Poetic Justice” – τέτοια πράγματα – επειδή δεν περιλαμβάνεται στη λίστα.

Αν έπρεπε να δώσετε ένα ποσοστό για το πόσα τραγούδια συνεισφέρατε με κάποια ιδιότητα, τι θα λέγατε;

Περίπου 40 τοις εκατό.

Μία από τις μεγαλύτερες συνεισφορές σας ήταν το “Bitch, Don’t Kill My Vibe”. Γνωρίζατε ότι δημιουργούσατε ένα κομμάτι που οι άνθρωποι επρόκειτο να συναντήσουν για την επόμενη δεκαετία;

δεν έχω ιδέα. Δεν είχα ιδέα. Ειλικρινά, νόμιζα ότι ήταν ένα εξαιρετικό υλικό για άλμπουμ. Όπως, “Αυτός είναι ένας καταπληκτικός δίσκος B-side, οι βασικοί οπαδοί θα το λατρέψουν.” Δεν ήξερα ότι θα απογειωνόταν όπως έγινε.

Δεν ξέρω αν θα υπάρξει κάποια στιγμή που θα πάτε σε μια λειτουργία και αυτό το τραγούδι δεν παίζει.

Και αυτό εξακολουθεί να με τρελαίνει μέχρι σήμερα. Μπορώ να πάω ακόμη παραπέρα — ο τελειομανής που είμαι, εξακολουθώ να ακούω αυτόν τον ρυθμό και να ανατριχιάζω γιατί υπάρχουν ορισμένα πράγματα που θα ήθελα να μπορούσα να είχα κάνει καλύτερα.

Υπάρχουν στιγμές που βρίσκεστε στο στούντιο κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του καλό αγόρι που σου κολλάνε περισσότερο;

Το κύριο πράγμα που μπορώ να σκεφτώ —επειδή εξακολουθώ να γελάω με αυτό μέχρι σήμερα— είναι όταν καταλάβαμε πόσο κοφτερά και τέλεια ήταν τα αυτιά του Dr. Dre. Μίξη του “Sherane aka Master Splinter’s Daughter”. ήμουν εγώ, [Kendrick] και [Derek] Ο Άλι στο δωμάτιο και ο Δρ Ντρε βγήκε για ένα δευτερόλεπτο. Το ακούγαμε και ο Άλι άλλαξε ένα μικρό καπέλο, πιθανότατα τυχαία. Δεν το ακούσαμε, είπαμε απλώς, “Ναι, αυτό ακούγεται πολύ καλό!”

Ο Δρ Ντρε μπαίνει μέσα και το ακούει όπως, “Ποιος άγγιξε κάτι;Όλοι κοιτούσαν ο ένας τον άλλο σαν, «Γι, τι;» Λέει, «Όχι, κάτι ακούγεται τελείως κλειστό». Έτσι ανατέμνει τα πάντα και βρίσκει μια μικρή μετατόπιση ενός ψηλού καπέλου προς τα δεξιά. Και είμαστε όλοι έκπληκτοι. Λένε, “Πώς μπορείς να το πιάσεις αυτό;” Ακόμη και το εκπαιδευμένο αυτί δεν μπορεί να το ακούσει αυτό. Ήταν η πρώτη φορά που είπα: «Ω, ο Δρ Ντρε είναι ο Δρ. Ντρε».

Πόσα κομμάτια πιστεύεις ότι υπήρχαν σε αυτό το τραγούδι;

Το απογυμνώσαμε, αλλά η αρχική έκδοση είχε περίπου 40 κομμάτια μόνο για τον ρυθμό.

Νιώθετε ότι έχετε εσωτερικεύσει πλήρως ότι ήσασταν μέρος της ιστορίας στο στάδιο της δημιουργίας;

Δεν νομίζω ότι με έχει χτυπήσει. Νομίζω ότι επειδή είμαι σε αυτή τη φούσκα του να είμαι με τον Kendrick όλη την ώρα, ότι εξακολουθεί να είναι απλώς ένας φίλος για μένα. Δεν μπορώ να βγάλω τον εαυτό μου από αυτή τη φούσκα και απλώς να κοιτάξω το συνολικό αποτέλεσμα που έχει συμβεί. Δηλαδή ξέρω τι έγινε. Λοιπόν, βλέπεις καλό αγόρι άλλαξε την πορεία του τρόπου κατασκευής των άλμπουμ. Αλλά για μένα, ήταν απλώς μέρος της ζωής μας.

Πώς εξελιχθήκατε δημιουργικά και οι δύο καλό αγόρι προς την Mr. Morale & the Big Steppers?

Δημιουργικά, δεν έχουμε όρια. Τότε ήρθαμε σε μια μεγάλη ετικέτα [that’s saying], «Πρέπει να το έχεις αυτό. Πρέπει να το έχεις αυτό. Πρέπει να έχεις έτοιμο το single σου». Και ακολουθήσαμε λίγο το σχήμα, αλλά και πάλι το κάναμε δικό μας. Αλλά τώρα, όλα τα στοιχήματα έχουν κλείσει. Ρίχνουμε μπογιά στον τοίχο και περνάμε μέσα από τα χρώματα για να δούμε τι έχει νόημα για εμάς. Απλώς υπερβαίνουμε τα όρια όσο μπορούμε — προσπαθώντας να επανεφεύρουμε τη μουσική και μετά να τη μεταμορφώσουμε σε κάτι πραγματικά κατανοητό. Είναι λυμένο. Δεν έχουμε κανόνες πια.

Φτιάχνετε ποτέ κάτι μαζί και πιστεύετε ότι μπορεί να πάει πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων;

Πάντα φτιάχνουμε πράγματα και εμείς Το λατρεύουμε, αλλά μετά παίζουμε για άλλους ανθρώπους και δεν αντιδρούν — τα στόματά τους είναι απλά ανοιχτά, όπως, “Τι συνέβη μόλις;” Είναι η μόνη φορά που λέμε, «Εντάξει, ίσως το παρακάναμε», και αυτό συμβαίνει πολύ. [Laughs.] Πρέπει να το καλέσουμε μόλις λίγο.

Τι νιώθετε τον αντίκτυπο καλό αγόρι ήταν σε μαύρη μουσική;

Νομίζω ότι άλλαξε τα άλμπουμ γενικά. Για πολύ καιρό, τα άλμπουμ γίνονταν τραγούδι για τραγούδι, τα επαναφέραμε στις πραγματικές έννοιες όπου πρέπει να ακούσεις ολόκληρο το πράγμα για να το καταλάβεις. Έτσι ο κόσμος μπορεί να νιώσει πραγματικά πώς ένιωσες φτιάχνοντας το άλμπουμ. Νομίζω ότι αυτό έλειπε εκείνη την εποχή. Δεν ξέραμε καν τι ήταν αυτή τη στιγμή. Φτιάξαμε αυτό που θέλαμε να κάνουμε και ο τρόπος με τον οποίο έγινε αποδεκτός είναι «Έτσι φτιάχνεις ένα άλμπουμ».

About the author

admin

Leave a Comment