Rock

Το Nigeria’s Rock Resurgence: ClayRocksU, Oma Mahmud και άλλα

Το 2013, η Bianca Okorocha, μια Νιγηριανή καλλιτέχνης που παίζει ως ClayRocksU, έλαβε ένα DM από έναν από τους ακόλουθούς της στο Twitter. Ήταν μια πρόσκληση για Metal and Romance, ένα πάρτι στο Λάγος με επίκεντρο τη ροκ μουσική — ένα είδος που μαστίζεται εδώ και καιρό από αρνητικά στερεότυπα στη Νιγηρία. Όταν έφτασε εκεί, δεν μπορούσε να πιστέψει αυτό που είδε: μια ολόκληρη κοινότητα συναδέλφων θαυμαστών της ροκ. «Ήταν μια από τις πιο ευτυχισμένες στιγμές της ζωής μου», θυμάται.

οκορόχα μεγάλωσε ακούγοντας ροκ δίσκους του πατέρα της, κυρίως ξένων συγκροτημάτων. Κατά τη διάρκεια της εφηβείας της και της πρώιμης ενηλικίωσης της, βυθίστηκε στην πανκ μόδα. Όμως παρατήρησε ότι οι άνθρωποι ήταν πάντα επιφυλακτικοί μαζί της. «Στην εκκλησία, πάντα με καλούσαν στο γραφείο του πάστορα για το ένα ή το άλλο παράπονο», λέει. «Οι άνθρωποι πάντα μου έδιναν το πλάγιο μάτι και αρνούνταν να με πλησιάσουν. Οπότε δεν περίμενα να δω τόσο πολλούς ανθρώπους συντονισμένους με τη ροκ μουσική».

Κατά τη διάρκεια του Metal and Romance, συγκλονίστηκε όταν άκουσε τον Danjuma, τραγουδιστή του metal συγκροτήματος 1 Τελευταίο αυτόγραφο, γρύλι — κάτι που δεν είχε δει ποτέ Νιγηριανό να κάνει. «Όταν τους είδα να παίζουν, είπα στον εαυτό μου, «Δεν υπάρχει περίπτωση να μην συνεργαστώ με αυτούς τους τύπους», λέει. Αργότερα έγινε φίλη με τον Danjuma και ερμήνευσε και κυκλοφόρησε μουσική μαζί με το 1 Last Autograph, συμπεριλαμβανομένου του metal single κάτω το 2014. Αυτές τις μέρες, παίζουν ακόμα μαζί οπουδήποτε υπάρχει ροκ μουσική στο Λάγος και αλλού στη χώρα.

Και δεν είναι οι μόνοι καλλιτέχνες που οδηγούν ένα νέο κύμα νιγηριανής ροκ. Για την αγάπη της γυναίκας και της πατρίδας, ο τελευταίο άλμπουμ από τον Oma Mahmud του Lagos, περιλαμβάνει τραγούδια Afrobeats και punk-rock, μαζί με τραγούδια που συνδυάζουν και τα δύο είδη. «Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θέλουν πραγματικά να ακούσουν [rock] τραγούδια σαν αυτό», λέει ο Mahmoud. «Κάθε φορά που ερμηνεύω τη μουσική μου, είναι συνήθως ένα από τα highlights της βραδιάς. Κυρίως επειδή τα περισσότερα ροκ τραγούδια είναι άνθρωποι που απλώς εκφράζουν την απογοήτευσή τους και ζουν στη Νιγηρία, [it’s] μια χώρα όπου σχεδόν όλοι είναι απογοητευμένοι». Η μουσική του μιλά για τα καθημερινά προβλήματα της Νιγηρίας, όπως η διαφθορά, η κακή κυβέρνηση και η αποτυχημένη οικονομία. Οι ερμηνείες του Mahmud με υψηλή ενέργεια κάνουν το κοινό του να αισθάνεται συνδεδεμένο με τη μουσική του. «Κλείνουν αμέσως τη μουσική και νιώθουν ότι είμαι ο καλύτερός τους φίλος», λέει, «σαν να λέω την ιστορία τους».

Με καλλιτέχνες όπως ο Burna Boy ξεπουλώντας το Madison Square Garden και ο Wizkid και ο Davido κάνουν το ίδιο στο 02 Arena, η νιγηριανή μουσική γίνεται μέρος της δυτικής ποπ mainstream. Θα μπορούσε το νιγηριανό ροκ να είναι ο επόμενος ήχος; Ο Okorocha το πιστεύει. «Αν μπορούμε να συνδυάσουμε το ροκ που αγαπάμε με τους Afrobeats, μπορεί να πάει πολύ», λέει.

Ενώ η ροκ μουσική είναι συχνά ευθυγραμμίζεται με τη μη συμμόρφωση και την αντίσταση, σε μια υπερ-θρησκευτική κοινωνία όπως η Νιγηρία, το είδος χαρακτηρίζεται επίσης ως κακό – ή ακόμα και συνδέεται με τον αποκρυφισμό. «Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι οι θαυμαστές της ροκ ακούνε κάτι δαιμονικό», λέει ο Deoye Falade, ο οποίος άρχισε να ακούει ροκ και μέταλ στα μέσα της δεκαετίας του ’90 και τώρα παρακολουθεί ροκ φεστιβάλ και συναντήσεις στο Λάγος. «Οι πιο ευγενικές αντιδράσεις που έχω συχνά είναι ότι πρόκειται για θόρυβο». Όμως, λέει, δεν τον ενδιαφέρει πια. «Όταν κάτι σου αρέσει και το καταλαβαίνεις, απλώς το απολαμβάνεις».

Θυμάται ένα βίντεο του α Νιγηριανός γάμος που έγινε δημοφιλής στο Twitter το 2018, όπου το ζευγάρι και οι καλεσμένοι του έκαναν headbanking στο System of a Down’s “Toxicity”. Μερικοί θεατές δεν μπορούσαν να καταλάβουν γιατί οι Νιγηριανοί έκαναν πάρτι για να ροκάρουν ενώ ήταν ντυμένοι agbada. «Αλλά δεν χρειάζεται να ζωγραφίζετε τα πρόσωπά σας ή να ροκάρετε τη μόδα πριν σας αρέσει η ροκ μουσική», λέει ο Falade.

Μια 26χρονη γραφίστας από το Λάγος που ονομάζεται Queen, η οποία αγαπούσε το punk και το metal από τα 13 της, λέει ότι ένιωθε ότι την απέφευγαν οι συνομήλικοί της επειδή άκουγε μουσική από τα αγαπημένα της συγκροτήματα Bring Me the Horizon και Asking Αλεξανδρεία. «Οι άνθρωποι ήταν επιφυλακτικοί να μου μιλήσουν και εγώ πάλευα να κάνω φίλους», θυμάται. «Μόλις άρχισα να κουνάω και να κουνάω το κεφάλι μου, οι συγκάτοικοί μου έλεγαν ότι «το πνεύμα» με είχε κυριεύσει, κάτι που είναι περίεργο γιατί ακόμη και η χριστιανική μουσική που άκουγαν είναι λίγο πολύ ροκ μουσική – απλώς ένα πιο απαλό είδος».

Αλλά η ροκ μουσική δεν γινόταν πάντα έτσι αντιληπτή στη Νιγηρία. Στη δεκαετία του 1970, μετά το Νιγηριανός εμφύλιος πόλεμοςκαι όπως βίωνε η ​​χώρα μια οικονομική έκρηξη που τροφοδοτείται από την ανακάλυψη αργού πετρελαίου, ροκ συγκροτήματα όπως Ο Οφό και η Μαύρη Εταιρεία, Στένωση κεφαλής πολέμουο Hykkersο funkeesκαι το Lijadu Sisters κόσμησε τα ερτζιανά με ψυχεδελικό ροκ και φανκ που συνέλαβε α ξεκάθαρα νιγηριανός ήχος. Αυτοί οι καλλιτέχνες εξιστόρησαν τα κακά του εμφυλίου πολέμου, και Οι Νιγηριανοί αποκάλυψαν με μια ανανεωμένη αίσθηση αισιοδοξίας που τροφοδότησε την ανάπτυξη της μουσικής βιομηχανίας της χώρας. Αλλά τα τραύματα του πολέμου που έμειναν και οι ανεπίλυτες εντάσεις μπήκαν κάτω από το χαλί – μαζί με τη νιγηριανή ροκ.

Ο ιστορικός της μουσικής και ερευνήτρια Uchenna Ikonne, που πρωτοστάτησε στη συλλογή των δύο τόμων Ξύπνα εσύ! The Rise and Fall of Nigerian Rock 1972-1977, λέει ότι η απήχηση της νεολαίας της ροκ στη Νιγηρία — η οποία την ξεχώρισε από το τότε πιο δημοφιλές είδος juju — έβλαψε τελικά το είδος. «Στη Νιγηρία, [young people] έχουν το λιγότερο διαθέσιμο εισόδημα, σε σύγκριση με τη Δύση όπου οι έφηβοι έχουν δουλειά και μπορούν να ξοδέψουν χρήματα για ψυχαγωγία, να αγοράσουν δίσκους και να υποστηρίξουν καλλιτέχνες», εξηγεί. “έφηβοι [have never really had] θέσεις εργασίας στη Νιγηρία, και αυτοί που το κάνουν το κάνουν για να βοηθήσουν στην υποστήριξη της οικογένειας. Έτσι, η ροκ μουσική είχε μια εξειδικευμένη κουλτούρα που δυσκολευόταν να συντηρηθεί, σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες juju όπως οι King Sunny Ade και Ebenezer Obey που έκαναν ολόκληρα άλμπουμ που επαινούσαν τους πλουσιότερους αριστοκράτες της κοινωνίας. Αυτές οι κοινωνικές ελίτ θα παρακολουθούσαν με τη σειρά τους τις παραστάσεις τους και θα πλημμύριζαν αυτούς τους μουσικούς με τα χρήματά τους. … Έτσι, ενώ οι καλλιτέχνες των juju έβγαζαν χρήματα, οι καλλιτέχνες της ροκ αγωνίζονταν».

Το Ikonne κάνει επίσης διακρίσεις μεταξύ Νιγηριανών καλλιτεχνών της ροκ και του πιο αναγνωρίσιμου μουσικού είδωλου της χώρας, Fela Kuti. Από τη μια πλευρά, ο ήχος Afrobeat του Fela Kuti μοιράζεται στιλιστικές ομοιότητες με το νιγηριανό ροκ: κρουστικούς ρυθμούς και grungy ηλεκτρική κιθάρα και οργανική δουλειά. (Συγκρίνετε τα σόλο στο “Ije Udo,Ένα κομμάτι των Seventies Νιγηριανών rockers Magnificent Zenians, για παράδειγμα, με τους Fela Kuti’s «Σακάρα».) Αλλά, λέει ο Ikonne, «προερχόμενος από μια μεσαία τάξη, ο Fela μπόρεσε να παρακάμψει τους αγώνες των καλλιτεχνών της ροκ εκείνης της εποχής, καθώς είχε περισσότερους πόρους». Στο τέλος, ο πειραματισμός του με το Afrobeat, το highlife και το rock, σε συνδυασμό με την πιο μεγάλη προσωπικότητά του, τράβηξαν περισσότερη προσοχή από τους συνομηλίκους του στη ροκ. “Πότε [Fela] τελειοποίησε τον ήχο του, ανέβασε και κανιβαλοποίησε τη νιγηριανή ροκ σκηνή», λέει ο Ikonne.

Μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα, Μια εποχή που είδε μια ανάπτυξη της χριστιανικής αναγέννησης στη Νιγηρία, επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα της ηθικής πλειοψηφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ροκ μουσική απέκτησε κακή απήχηση στη χώρα. Αυτές οι προκαταλήψεις έχουν παραμείνει για δεκαετίες. Ακόμη και στη δεκαετία του 2000, ο Dammy Lawal, ο οποίος μεγάλωσε ακούγοντας ξένους ροκ καλλιτέχνες και θα ίδρυσε το Metal and Romance fest, αντιμετώπισε κριτική για το γούστο του στη μουσική. «Τα περισσότερα από αυτά που άκουγα ήταν ότι είναι η μουσική του διαβόλου», θυμάται.

Το 2013, ο Lawal ξεκίνησε μια ομάδα BlackBerry Messenger όπου αυτός και οι φίλοι του μπορούσαν να μοιράζονται λίστες αναπαραγωγής ροκ. «Είχαμε ανθρώπους που μοιράζονταν τραγούδια από Disturbed μέχρι Linkin Park, AC/DC μέχρι Creed και πολλά άλλα», λέει ο Lawal.

Η συλλογικότητα μεγάλωσε και μεταφέρθηκε στο WhatsApp. Καθώς κάθε ομάδα έφτασε στα όρια μελών της στην εφαρμογή, δημιουργήθηκαν νεότερες παραφυάδες: RockazWorld, Rock Republik, Rock Haven. Τελικά, ο Dammy αποφάσισε να διοργανώσει μια προσωπική εκδήλωση: Metal and Romance, όπου γνώρισε επίσης την ClayRocksU. «Επρόκειτο να είναι μια συνάντηση για να μοιραστούμε μουσικές λίστες αναπαραγωγής και να χορέψουμε με τα αγαπημένα μας τραγούδια, αλλά τον επόμενο χρόνο, τα μέλη άρχισαν να απαιτούν να συμπεριλάβουμε παραστάσεις», λέει. «Τότε ξέραμε ότι έπρεπε να φιλοξενήσουμε μια πραγματική εκπομπή με μεγαλύτερο χώρο. Κάτι κάναμε».

Τον Οκτώβριο του 2015 γεννήθηκε το Rocktober Fest. Ροκ συγκροτήματα και καλλιτέχνες επισκέφθηκαν από όλη την Αφρική για να παρακολουθήσουν την παράσταση. Πάνω από 700 εισιτήρια πουλήθηκαν και 15 ερμηνευτές χαροποίησαν τους θαυμαστές. Οι αριθμοί αυξήθηκαν εκθετικά τα επόμενα δύο χρόνια.

Ο Lawal πιστεύει ότι οι αφρικανοί καλλιτέχνες της ροκ πρέπει να αγκαλιάσουν τον πολιτισμό τους, αντί να μιμούνται απλώς δυτικούς ήχους. «Τα καλύτερα ροκ τραγούδια είναι αυτά που έχουν τοπική γεύση», λέει.

Η Oma Mahmud συμφωνεί, λέγοντας ότι οι Νιγηριανοί καλλιτέχνες ροκ πρέπει να κάνουν τη ροκ μουσική «εγγενή» στη χώρα. «Μπορώ να ερμηνεύω κανονικά τραγούδια πανκ-ροκ, αλλά ξέρω ποιον περιμένω να ακούσω», λέει. Αλλά για να κλιμακωθεί, το ροκ πρέπει να ακούγεται [more] Νιγηριανός.» Λέει ότι οι φίλοι του παίζουν συχνά τα τραγούδια του μπροστά σε τυχαίους ανθρώπους, «για να δουν αν θα προκαλέσει αντίδραση». Πάντα το κάνει. «Όταν ακούς ροκ μουσική που ακούγεται σαν να προέρχεται από εδώ», λέει, δείχνοντας την καρδιά του, «τραβάει την προσοχή του κόσμου». Το 2021, ο Afrofolk καλλιτέχνης Johnny Drille παρουσίασε ένα πανκ ροκ τραγούδι στο άλμπουμ του Πριν κοιμηθούμε — ένα πολιτικά σατιρικό ροκ τραγούδι σε pidgin που περιλαμβάνει γρύλισμα — σε θετική υποδοχή.

Το ClayRocksU διαπρέπει σε κάτι παρόμοιο, συνδυάζοντας τη γλώσσα Igbo και τα τοπικά pidgin folk στοιχεία με το punk rock. Τον Φεβρουάριο του 2021, κυκλοφόρησε το “Αμίνημε το συγκρότημα της, τους Misfits, δημιουργώντας ένα είδος υποείδους: «Afro-rock». Με το τραγούδι – μια ευχάριστη μελωδία που τραγουδιέται στο νιγηριανό pidgin και συνδυάζει punk rock, Afrobeats και folk – οι Okorocha and Co. προσπαθούν επίσης να αμφισβητήσουν τα αρνητικά στερεότυπα που συνδέονται με τη ροκ μουσική σε αυτό το μέρος του κόσμου. Ο τραγουδιστής θυμάται παραστάσεις όπου τα μέλη του κοινού σοκαρίστηκαν όταν έμαθαν ότι αυτό που άκουγαν ήταν ροκ μουσική. «Μερικές φορές, οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται για το είδος», λέει. «Απλώς τους αρέσει αυτό που τους αρέσει». Το lyric video για το “Amin” έχει πλέον 12.000 προβολές στο YouTubeένα κατόρθωμα που έχει πετύχει οργανικά.

«Δεν είναι κακό για έναν ροκ καλλιτέχνη σε μια χώρα όπου κανείς δεν ακούει ροκ, ε;» αυτη ρωταει.

About the author

admin

Leave a Comment