Ομολογουμένως, όταν κάποιος λέει ότι ένα συγκρότημα είναι «το χειρότερο», δεν είναι κομπλιμέντο, αλλά οι rockers theWorst από το Πόρτλαντ μπορεί να το αλλάξουν αυτό, επειδή το πρόσφατο άλμπουμ του συγκροτήματος, «Yes Regrets», είναι μια αναζωογονητική και εθιστική έκρηξη πανκ ροκ. .
Το συγκρότημα – το οποίο θα εμφανιστεί στις 27 Αυγούστου στο Middle East Upstairs για το Mayhem at Middle East show – αποτελείται από τον κιθαρίστα-τραγουδιστή Brook Binion, τον μπασίστα Will Bradford (SeepeopleS) και τον ντράμερ Craig Sala (Paranoid Social Club, Kurt Baker, Planeside ). Επιπλέον, υπάρχει μια all-star σύνθεση καλεσμένων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Dana Colley (Morphine, Vapors of Morphine), Tony Bevilacqua (The Distillers), Nikki Glaspie (ζωντανή μπάντα της Beyoncé, Nth Power, Maceo Parker) και Nate Edgar ( Nth Power, John Brown’s Body). Αναφέρετε ότι η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Will Holland (Pixies, Fall Out Boy, The Antlers) στα Chillhouse Studios στη Βοστώνη και είναι εύκολο να καταλάβετε πώς το άλμπουμ καταφέρνει να επιτύχει υψηλό επίπεδο μουσικότητας διατηρώντας ένα ακατέργαστο, γκαράζ ροκ είδος της αίσθησης.
Η δεξιοτεχνία που έχει γίνει σε αυτό το άλμπουμ είναι εμφανής από το πρώτο κομμάτι, “Blacksheepish”. Το τραγούδι βγαίνει αιωρούμενο από την πρώτη νότα, ανακοινώνοντας την παρουσία του σε μια καταιγίδα κρουστών. Είναι μια ακατέργαστη κραυγή ενός τραγουδιού, η οποία υπογραμμίζει το πόσο σφιχτό είναι το βασικό τρίο των μουσικών και θέτει το σκηνικό για αυτό που θα ακολουθήσει. Το “Blacksheepish” είναι ένα τραγούδι για το να αισθάνεσαι εκτός τόπου κάπου όπου πρέπει να ανήκεις, και η απόχρωση αυτής της σκέψης εισχωρεί φυσικά στο δεύτερο τραγούδι, “Serves You Rotten”, όπου ο Binion τραγουδά, “Don’t know ποιον ρόλο να παίξω/ Και δεν ξέρω ποιον να πολεμήσω».
Υπάρχει μια σαφής επιρροή από τους Pixies στο τραγούδι, αλλά το άγκιστρο στα φωνητικά και το έντονο μπάσο κρατούν τον ακροατή καθηλωμένο. Όταν το τραγούδι δίνει τη θέση του στο παλιό πανκ μποπ του “Couldn’t Stay Away”, είναι ξεκάθαρο ότι όσο τραχύ και αν φαίνεται το ταξίδι του άλμπουμ, υπάρχει ένα μυαλό πίσω από αυτό και ένα καθαρό μάτι για το πού πηγαίνει, γιατί αν κάποιος αφαιρεί όλα τα άλλα, ο ακροατής μένει με μια αίσθηση απώλειας, μια αίσθηση ότι όλα διαλύονται. Δίνει ιδιαίτερα στο πρώτο μέρος του άλμπουμ μια αίσθηση απόγνωσης που χρωματίζει τα πάντα και τονώνει την αίσθηση του επείγοντος. Αυτή η αίσθηση κλιμακώνεται μόνο με το «Hurt Forever» που βασίζεται στην κιθάρα, το οποίο περιλαμβάνει τον Bevilacqua στην κιθάρα. Ανεβαίνει σε φρενίτιδα, προτού σβήσει η φλόγα, το συγκρατημένο, σχεδόν παρακλητικό ρεφρέν του Binion του «Αλλά θα ήθελα ακόμα να σε πάω σπίτι» νιώθοντας πιο πληγωμένος και απελπισμένος σε κάθε επανάληψη.
Το άλμπουμ εμβαθύνει με το “Jim’s Song”, όπου ο Binion τραγουδά, “I’ll never find/A καλύτερο μέρος για να κρυφτώ/Και εσύ, δεν φαίνεται να σε πειράζει.” Υπάρχει κάτι στοιχειωμένο στο τραγούδι, μια αίσθηση ότι έχει κάτι που τώρα έχει φύγει, που διαπερνά τα πάντα. Το τραγούδι αφήνει πολλά κρυμμένα στο υποκείμενό του, αλλά οι επικρίσεις είναι απτές. Η τρελή-σπλιτ πανκ ροκ μανία του επόμενου τραγουδιού, “This House Didn’t Build Itself”, χρησιμοποιεί αυτό το συναίσθημα ως ανάφλεξη. Είναι μια νεκρική πυρά ενός τραγουδιού. «Κόψε στην κηδεία μου επιτέλους», τραγουδά ο Binion, «Κρατάς το χέρι κάποιου άλλου/Κλείδωσε το σαγόνι και προσπαθώ να ουρλιάξω/«Είσαι ακόμα ο άνθρωπός μου»/Αλλά τα πτώματα χάνουν την ευκαιρία να έχουν τον τελευταίο λόγο».
Σε αυτό το σημείο, η περσόνα του άλμπουμ είναι ένα φάντασμα, που απλά δεν έχει πεθάνει ακόμα. Η φρενίτιδα του rock ‘n’ roll κρύβει μια αίσθηση αποσύνθεσης, της περσόνας που εξαφανίζεται, αφήνοντας πίσω μόνο μια κραυγή που μοιάζει να αντηχεί στις στιγμές της σιωπής. Αλλά όταν κυκλοφορεί το “Monomania”, με τον ντράμερ Glaspie, υπάρχει κάτι σαν τονική αλλαγή, και όχι μόνο λόγω των παχύρρευστων κρουστών του τραγουδιού. Ο Μπάνιον τραγουδάει, «Ε, ούτε κι εμένα μου αρέσει αυτό που βλέπω/’Επειδή έχασα ξανά χρόνο για σένα». Αισθάνεται ότι το άτομο έχει αρχίσει να ξαναβρίσκει τη φωνή του και είναι αξιοσημείωτο. Όταν το άλμπουμ μετατοπίζεται στο απίστευτα εθιστικό τραγούδι των τίτλων, «Yes Regrets», είναι σχεδόν σαν κάτι να συνενώνεται και ολόκληρη η τροχιά του άλμπουμ αλλάζει.
«Δεν έχω κότσια/Κανένα σημάδι από κοψίματα», τραγουδά ο Binion, «Ήταν ναι, τύψεις και ψυχικές αναταραχές/ Σκισμένα φορέματα/Καμία μεταμέλεια/Μόνο μερικές ψυχικές καταστάσεις… δεν κατάφερα να πω ότι λυπάμαι;» Ο τελευταίος στίχος είναι μια κραυγή, μια πράξη πόνου και περιφρόνησης. Ολόκληρο το τραγούδι έχει μια γειωμένη αίσθηση, χτισμένη στο μπάσο του Μπράντφορντ και στο βαρύτονο σαξόφωνο του Colley, και η αίσθηση του εαυτού του ατόμου, οι τύψεις και όλα, αρχίζει να διαμορφώνεται. Είναι ένα πιασάρικο τραγούδι από μόνο του, αλλά στο πλαίσιο του άλμπουμ είναι ηλεκτρισμένο. Το άλμπουμ τελειώνει με τον garage rocker “So Far Away Reprise”, ο οποίος, διασκεδαστικά, δεν επαναλαμβάνει κανένα τραγούδι στο άλμπουμ, πριν καταλήξει στο τέλος με το σχεδόν αισιόδοξο “Black Dog Waltz”. Το τραγούδι ζητά από κάποιον να μείνει, αλλά σε αντίθεση με τα προηγούμενα τραγούδια, το άτομο δεν φαίνεται να τραγουδάει από πόνο και απώλεια, αλλά κάτι ανεξίτηλα πιο υγιές: “Αλλά δεν θα πάω απαλά αν μείνεις μαζί μου”, τραγουδάει ο Binion. , “Απλώς κοιμάμαι ήσυχος με εσένα στα πόδια μου.” Τίποτα δεν φαίνεται να έχει τελειώσει μέχρι το τέλος του άλμπουμ, αλλά μάλλον κάτι σαν μια κατάσταση χάρης, μια ευκαιρία να ξεκινήσετε από την αρχή. Η σκιά των προηγούμενων απωλειών του άλμπουμ εξακολουθεί να στοιχειώνει το τραγούδι, αλλά υπάρχει επίσης μια αίσθηση ελπίδας που διαποτίζει τη μελωδία και είναι αρκετή για να κάνει τον ακροατή να πιστέψει ότι η αλλαγή είναι πραγματικά δυνατή.
