Art

Το Lincoln Center ανακοινώνει δημόσιες επιτροπές τέχνης για το New David Geffen Hall

Πριν από την επαναλειτουργία του νέου David Geffen Hall, το Lincoln Centre for the Performing Arts (LCPA) συνεργάστηκε με το The Studio Museum στο Χάρλεμ και το Public Art Fund για να αναθέσει στους καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες Nina Chanel Abney και Jacolby Satterwhite για νέα οπτικά για συγκεκριμένο χώρο. Έργα τέχνης που θα εγκαινιάσουν το νέο David Geffen Hall, το σπίτι της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, που θα ανοίξει τον Οκτώβριο του 2022.

Φέρνοντας τους πιο συναρπαστικούς σύγχρονους εικαστικούς καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα στο David Geffen Hall, αυτά τα έργα τέχνης είναι τα πρώτα σε μια νέα, εκ περιτροπής σειρά δημόσιων αναθέσεων για τους δημόσιους χώρους του Hall. Με μια νέα γενιά καλλιτεχνών, η σειρά θα χρησιμεύσει ως φάρος της ανανεωμένης εστίασης του David Geffen Hall και του Lincoln Center στο καλωσόρισμα και την ένταξη.

Το έργο του Abney θα ζωντανέψει τη βόρεια πρόσοψη του κτιρίου μήκους σχεδόν 200 ποδιών κατά μήκος της 65ης οδού, μετατρέποντας μια μακρά, προηγουμένως απρόσκλητη έκταση του κτιρίου σε μια δυναμική εξωτερική εγκατάσταση για πρώτη φορά, διασφαλίζοντας ότι όσοι βρίσκονται έξω από τους τέσσερις τοίχους του Hall αλληλεπιδρούν με το ίδρυμα. ένας νέος και εκπληκτικός τρόπος, απλά περπατώντας.

Το έργο του Satterwhite θα ενεργοποιήσει τη λειτουργία μαρκίζας του λόμπι, έναν τοίχο πολυμέσων μήκους 50 ποδιών που δημιουργήθηκε για να παρέχει στους Νεοϋορκέζους και στους επισκέπτες την ευκαιρία να συμμετέχουν δωρεάν με παραστάσεις μέσα στο Hall καθώς συμβαίνουν, καθώς και με μαγευτικά έργα τέχνης, όλο το χρόνο.

Αυτά τα δύο έργα, και η ευρύτερη καλλιτεχνική πρωτοβουλία, θα συμβάλουν σε μια αίσθηση καλωσορίσματος τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους, καλώντας όσους ίσως δεν είχαν ποτέ αλληλεπιδράσει με το Lincoln Center ή τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης να δουν τα ιδρύματα με έναν νέο τρόπο.

“Είμαστε στην ευχάριστη θέση να συνεργαστούμε με το Studio Museum και το Public Art Fund για να δώσουμε σε αυτές τις λαμπρές καλλιτεχνικές φωνές μια θέση τιμής στο Lincoln Center”, δήλωσε η Katherine Farley, Πρόεδρος του Lincoln Center for the Performing Arts.

“Δεν θα μπορούσαμε να μας τιμήσει που τόσο σημαντικοί καλλιτέχνες συνεργάζονται μαζί μας για να ανοίξουμε αυτόν τον νέο χώρο. Η αποτύπωσή τους σε αυτό το κτίριο και αυτό το έργο θα ενισχύσει τη δουλειά μας και θα προσφέρει τόσο σημαντικές εμπειρίες για όλους όσοι είναι εδώ στην κοινότητα και πολύ πέρα ​​από αυτήν. », δήλωσε ο Henry Timms, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος του Lincoln Center for the Performing Arts.

“Μια κατευθυντήρια αρχή του νέου David Geffen Hall είναι να ανοίξουμε την πανεπιστημιούπολη μας στην κοινότητά μας – μέσω της δομής του κτιρίου και του τρόπου με τον οποίο παρουσιάζουμε την τέχνη που επιμελούμε. Η ίδια η δημόσια αποκάλυψη αυτών των δύο δυναμικών κομματιών θα ανακοινώσει στη Νέα Υόρκη και τον κόσμο που επιστρέφουμε και καλωσορίζουμε όλους τους καλλιτέχνες και όλους τους λάτρεις της τέχνης», δήλωσε η Deborah Borda, η Linda and Mitch Hart Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης.

Η εγκατάσταση της Nina Chanel Abney για την πρόσοψη της 65ης οδού θα γιορτάσει την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά του λόφου San Juan και θα προσφέρει μια εικόνα της περίπλοκης ιστορίας της περιοχής και του πολιτισμού της. Θα υψώσει τις φωνές των ανθρώπων που έζησαν εδώ, εργάστηκαν εδώ και δημιούργησαν εδώ, καθώς και εκείνων που ζουν ακόμα εδώ τώρα.

Εφαρμόζοντας τα έντονα χρώματα και τις γραφικές, στυλιζαρισμένες εικόνες της στις επιφάνειες επτά από τα παράθυρα του κόλπου κατά μήκος της βόρειας πρόσοψης, η Abney θα δημιουργήσει μια νέα εικονογραφία με πορτρέτα αξιόλογων κατοίκων του San Juan Hill, σκηνές από την καθημερινή ζωή αυτής της κοινότητας. Αναγνωρίζοντας ότι δεν μπορούμε να προχωρήσουμε προς το μέλλον χωρίς γνώση του παρελθόντος, το κομμάτι θα εμπνεύσει τον διάλογο γύρω από το gentrification και την εκτεταμένη ιστορία του San Juan Hill.

Ο Jacolby Satterwhite είναι περισσότερο γνωστός για τα ονειρικά ψηφιακά κινούμενα σχέδια που συνθέτουν την απόδοση, την εικονογράφηση, τη ζωγραφική και άλλες καλλιτεχνικές πρακτικές. Ο Satterwhite θα δημιουργήσει ένα νέο ποιητικό βίντεο για το media wall που συνδυάζει την ψηφιακή τεχνολογία με το αρχειακό υλικό, παρουσιάζοντας περισσότερους από εκατό μαθητές μουσικής και χορού από τοπικά σχολεία, όπως οι Alvin Ailey, The Juilliard School και Professional Performing School of Arts. Συλλογικά, αντιπροσωπεύουν το μελλοντικό κοινό και τους καλλιτέχνες του Lincoln Center και αντικατοπτρίζουν την ποικιλομορφία της Νέας Υόρκης.

Γυρισμένο σε μια πράσινη οθόνη και σε ένα φανταστικό τοπίο με μεγάλη λεπτομέρεια, οι μαθητές φαίνονται να χορεύουν και να παίζουν τα όργανά τους ανάμεσα σε μια σειρά από πειραματικά κινούμενα σχέδια και αρχειακά βίντεο από την ιστορία του Κέντρου Λίνκολν. Αυτή η συγχώνευση εποχών αναγνωρίζει ένα σύνθετο παρελθόν καθώς χρησιμεύει για να οραματιστεί ένα πιο ανοιχτό και περιεκτικό μέλλον για την κλασική μουσική, καθώς και το μέλλον του Lincoln Center, από μια οικεία προοπτική – όχι το Lincoln Center από απόσταση, αλλά από κοντά.

Η Θέλμα Γκόλντεν, Διευθύντρια και Επιμελήτρια του Μουσείου Στούντιο στο Χάρλεμ, δήλωσε: «Η αναπαράσταση του Ντέιβιντ Γκέφεν Χολ κατατάσσεται μεταξύ των πιο ορατών και σημαντικών πολιτιστικών έργων στη Νέα Υόρκη και απαιτεί μια παρουσία εικαστικών τεχνών ίση σε πνεύμα και δύναμη τη μουσική της ίδιας της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Είμαι τόσο ενθουσιασμένος που αυτό το κρίσιμο πρόγραμμα εγκαινιάζεται με έργα των Nina Chanel Abney και Jacolby Satterwhite, καλλιτεχνών των οποίων η απεριόριστη φαντασία και η βαθιά στοχαστικότητα θα μιλήσουν και θα συγκινήσουν όλους όσοι έρχονται στο Λίνκολν Κέντρο.”

«Αυτή η συνεργασία με το Lincoln Center καταδεικνύει τον ουσιαστικό ρόλο της δημόσιας τέχνης στο άνοιγμα των θυρών, στην αλλαγή των αντιλήψεων, στην υπεράσπιση της δημιουργικότητας και στην προσέλκυση νέου κοινού», δήλωσε ο Nicholas Baume, Artistic & Executive Director του Public Art Fund. “Η Nina Chanel Abney και ο Jacolby Satterwhite είναι και οι δύο αξιόλογοι καινοτόμοι, ανακαλύπτοντας εκ νέου τις οπτικές γλώσσες της εποχής μας. Είναι οραματιστές της ιστορίας, ανασκάπτουν σβησμένες ή ξεχασμένες αφηγήσεις για να δημιουργήσουν νέες εικόνες και εμπειρίες. Αναγνωρίζοντας το παρελθόν και αγκαλιάζοντας το μέλλον. τα έργα τους υπόσχονται να δώσουν σε όλους μας μια πιο πλούσια, βαθύτερη αίσθηση του πολιτισμού μας, της πόλης μας και του εαυτού μας».

Ανοίγοντας δύο χρόνια νωρίτερα και βάσει προϋπολογισμού, το νέο David Geffen Hall θα προσφέρει ένα κορυφαίο σπίτι για τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης στην πανεπιστημιούπολη του Lincoln Center, μια πιο αφοσιωμένη και ελκυστική σύνδεση με την ευρύτερη κοινότητα και ένα μουσικό πρόγραμμα που εκτείνεται πέρα ​​από το Το παραδοσιακό κοινό της Ορχήστρας να εισαγάγει τους νέους χώρους.

Το έργο βελτιώνει ολόκληρη την εμπειρία της συναυλίας, δημιουργώντας ένα υπερσύγχρονο θέατρο, σχεδιασμένο από την Diamond Schmitt Architects, για να χρησιμεύσει ως το σπίτι της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης και να φιλοξενήσει αναμενόμενους καλλιτέχνες και κοινό του μέλλοντος. Ταυτόχρονα, συνεργάζεται με την Tod Williams Billie Tsien Architects για να αναδιοργανώσει και να αναζωογονήσει δεκάδες χιλιάδες τετραγωνικά πόδια σε νέο δημόσιο χώρο για ποικίλες πολιτιστικές χρήσεις, συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων και της κοινότητας – πολλές από αυτές είναι δωρεάν για το κοινό. Όλα αυτά τα πετυχαίνει σεβόμενος το εμβληματικό εξωτερικό.

Η αναζωογόνηση του David Geffen Hall, με την πρόσθετη υπόσχεσή του να δημιουργήσει θέσεις εργασίας και να οδηγήσει την οικονομία καθώς η Νέα Υόρκη ανακάμπτει από τον οικονομικό και κοινωνικό αντίκτυπο του COVID-19, είναι ζωτικής σημασίας. Η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και το Lincoln Center ήταν αποφασισμένοι να συνεχίσουν τη διαδικασία κατασκευής καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας για να δημιουργήσουν θέσεις εργασίας και να ενισχύσουν την πολιτιστική ζωή της Νέας Υόρκης.

Τώρα, ανοίγοντας τον Οκτώβριο, η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και το Lincoln Center εκπληρώνουν την υπόσχεσή τους: Το έργο θα στηρίξει 600 εκατομμύρια δολάρια σε οικονομική δραστηριότητα και 6.000 θέσεις εργασίας για τους Νεοϋορκέζους. Η ομάδα του έργου έχει ξεπεράσει τα κριτήρια ένταξής της, με 42 τοις εκατό συμμετοχή στις κατασκευές από επιχειρήσεις που ανήκουν σε μειονότητες και γυναίκες και κατά μέσο όρο το 52 τοις εκατό του εργατικού δυναμικού από κοινότητες που υποεκπροσωπούνται.

Το David Geffen Hall θα δημιουργήσει μια υπέροχη αίθουσα συναυλιών και σπίτι για τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, καθώς και έναν ευέλικτο χώρο για παρουσιάσεις του 21ου αιώνα και συναρπαστική κοινοτική δραστηριότητα.

Σχετικά με το Reimagination του David Geffen Hall

Ο προϋπολογισμός για την κατασκευή του David Geffen Hall είναι 550 εκατομμύρια δολάρια. Η Turner Construction Company υπηρετεί ως διευθυντής κατασκευής, η Fisher Dachs Associates ηγήθηκε του σχεδιασμού και του σχεδιασμού του θεάτρου και η Akustiks είναι η ακουστική μηχανικός και οι εταιρείες Kohler Ronan και Thornton Tomasetti παρέχουν υπηρεσίες μηχανικής.

Περισσότερες λεπτομέρειες για την ανακαίνιση μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση www.davidgeffenhall.info.

Σχετικά με το Δημόσιο Ταμείο Τέχνης

Το Public Art Fund είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που παρουσιάζει δυναμικές εκθέσεις από τους πιο συναρπαστικούς και σημαντικούς καλλιτέχνες του κόσμου στη Νέα Υόρκη και όχι μόνο για περισσότερα από 40 χρόνια. Αυτά τα έργα θέτουν τα πρότυπα για την αριστεία στον τομέα, δίνοντας νέο νόημα στον αστικό χώρο, ενώ προσελκύουν διαφορετικά ακροατήρια και καθιστούν τον πολιτισμό προσβάσιμο σε όλους.

Εκτός από αυτό το βασικό πρόγραμμα, το Public Art Fund προσφέρει επίσης συμβουλευτικές υπηρεσίες που φέρνουν τεχνογνωσία στρατηγικού σχεδιασμού, επιμέλειας, διαχείρισης έργων και επικοινωνιών στα κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα, εταιρείες και πολιτικούς οργανισμούς του κόσμου μέσω του Public Art Fund: Creative Partnerships. Ενισχύοντας τον αντίκτυπο των ίδιων πρωτοβουλιών των εταίρων, το Public Art Fund αναθέτει μόνιμες εγκαταστάσεις και προσωρινές εκθέσεις σύμφωνα με το μοναδικό όραμα των συνεργατών του και τις συγκεκριμένες παραμέτρους κάθε τοποθεσίας, με αποτέλεσμα νέα έργα τέχνης που ενεργοποιούν δημόσιους χώρους και δημιουργούν δεσμευμένες εκλογικές ομάδες μέσω της εξουσίας της δημόσιας τέχνης. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το PublicArtFund.org.

Σχετικά με το Μουσείο στούντιο στο Χάρλεμ

Το Μουσείο Studio στο Χάρλεμ, που ιδρύθηκε το 1968 από μια διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, ακτιβιστών της κοινότητας και φιλάνθρωπους, είναι διεθνώς γνωστό για τον καταλυτικό του ρόλο στην προώθηση του έργου καλλιτεχνών αφρικανικής καταγωγής. Το Μουσείο Studio ετοιμάζεται να κατασκευάσει ένα νέο σπίτι, σχεδιασμένο από την Adjaye Associates σε συνεργασία με τον Cooper Robertson, στη μακροχρόνια τοποθεσία του στη West 125th Street του Μανχάταν. Το κτίριο -το πρώτο που δημιουργήθηκε ειδικά για το πρόγραμμα του ιδρύματος- θα επιτρέψει στο Μουσείο Studio να εξυπηρετήσει καλύτερα ένα αυξανόμενο και ποικιλόμορφο κοινό, να παρέχει πρόσθετες εκπαιδευτικές ευκαιρίες για άτομα όλων των ηλικιών, να επεκτείνει το πρόγραμμα παγκοσμίου φήμης εκθέσεων του, να εμφανίσει αποτελεσματικά τη μοναδική του συλλογή , και να ενισχύσει το πρωτοποριακό πρόγραμμα Artist-in-Residence.

Ενώ αυτή τη στιγμή είναι κλειστό για κατασκευή, το Μουσείο Studio εργάζεται για να εμβαθύνει τις ρίζες του στη γειτονιά του μέσα από ένα δυναμικό σύνολο συνεργατικών πρωτοβουλιών. Οι πρωτοποριακές εκθέσεις του Μουσείου, οι συζητήσεις που προκαλούν σκέψη και τα ελκυστικά εργαστήρια τέχνης συνεχίζονται σε διάφορες τοποθεσίες συνεργατών και δορυφόρων στο Χάρλεμ και όχι μόνο. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το studiomuseum.org.

Βρείτε μας στο Facebook, το Instagram, το Twitter και το YouTube: @studiomuseum.

Συντελεστές φωτογραφιών: InŽaki Vinaixa

About the author

admin

Leave a Comment