Rock

Το indie rock συγκρότημα Wolf Parade επιστρέφει στο αριστούργημά του

Του Will Reisman

Ειδικό για τον Εξεταστή

Όπως πολλές μεγάλες ιστορίες, η ιστορία του πώς οι Wolf Parade έγιναν ένα από τα πιο σημαίνοντα indie rock συγκροτήματα αυτού του αιώνα μπορεί να αναχθεί σε μια αναμφισβήτητα δυσοίωνη αρχή.

Προτού συνεργαστούν για να γίνουν μια ασταμάτητη, ανεξιχνίαστη σύνθεση τραγουδιού, ο Spencer Krug και ο Dan Boeckner διασταυρώθηκαν για πρώτη φορά όχι σε ένα ωδείο μουσικής ή σε ένα διάσημο υπόγειο ροκ κλαμπ, αλλά στη βρώμικη κουζίνα ενός εστιατορίου με ψάρια στη μικρή καναδική πόλη Victoria. .

«Δουλεύαμε και οι δύο σε ένα μέρος που ονομαζόταν Bent Mast όταν ήμασταν βασικά παιδιά», είπε ο Krug, το συγκρότημα του οποίου θα παίξει στο August Hall την Κυριακή, 22 Μαΐου. «Έπρεπε να κάνουμε καλαμάρια μαζί και γνωριστήκαμε. Ο Νταν ήταν απλώς αυτός ο σαρκαστικός και κυνικός τύπος που πραγματικά μου είχε απήχηση. Αρχίσαμε να μιλάμε για την αγαπημένη μας μουσική και για να φτιάξουμε μια μπάντα μια μέρα. Βασικά από εκεί ξεκίνησαν όλα».

Αφού γέμισε με ψάρια και πατατάκια στο Bent Mast (το οποίο είναι ακόμα ανοιχτό, προσφέροντας αχιβάδα για 10 $), ο Krug μετακόμισε στο Μόντρεαλ, ελπίζοντας να πλησιάσει την πολυσύχναστη τοπική μουσική σκηνή αυτής της πόλης, η οποία εκείνη την εποχή περιελάμβανε νεαρά συγκροτήματα. όπως το Arcade Fire, οι Unicorns και οι Dears. Ο Boeckner ακολούθησε περίπου ένα χρόνο αργότερα, και από εκεί, οι δυο τους έθεσαν τα θεμέλια για αυτό που θα ήταν το σημαντικότερο ντεμπούτο άλμπουμ του γκρουπ, “Apologies to the Queen Mary”.

Μια περίεργη συνένωση από γρατζουνιστικούς, εργατικού τύπου post-punk ήχους και εγκεφαλικές, proggy musings, το “Apologies to the Queen Mary” έθεσε τον τόνο για την indie αναγέννηση της δεκαετίας του 2000, όταν οι μπάντες ξεπέρασαν τους περιορισμούς του παρελθόντος για να εξερευνήσουν ήχους που συνδύαζαν και τους δύο ηλεκτρονικούς μουσική και παραδοσιακές ροκ κλίσεις. Για πολλούς ανθρώπους μιας ορισμένης ηλικίας (συμπεριλαμβανομένου αυτού του συγγραφέα), το άλμπουμ ήταν μια καθοριστική στιγμή της εκκεντρικότητας και της καλλιτεχνικής τόλμης εκείνης της εποχής και ως απόδειξη της διαρκούς επιρροής του, το συγκρότημα θα παίξει ολόκληρο τον δίσκο στο August Hall. και τις άλλες ημερομηνίες της Δυτικής Ακτής.

«Όταν ο COVID κατά κάποιον τρόπο εξαφάνισε τα πάντα, πραγματικά δεν ξέραμε πότε θα επιστρέψουμε όλοι μαζί στη σκηνή», είπε ο Krug. «Επειδή με αυτό το συγκρότημα, όπου όλοι είναι απασχολημένοι όλη την ώρα, υπήρχε η πιθανότητα να μην ξαναπαίξουμε ποτέ. Έτσι, όταν ήρθε η ιδέα να παίξουμε το “Apologies”, όλοι σκεφτήκαμε ότι θα ήταν ένας καλός τρόπος να ξανασυστήσουμε το συγκρότημα και να επιστρέψουμε στα πράγματα.”

Κυκλοφόρησε το 2005 από την αξιοσέβαστη δισκογραφική εταιρεία Pacific Northwest Sub Pop, το “Apologies to the Queen Mary” ήταν φορτωμένο με διαφημιστική εκστρατεία και προσδοκίες, αντανακλώντας το ύψος των δυνάμεων για την περασμένη εποχή του μουσικού blog. Οι Wolf Parade είχαν κυκλοφορήσει δύο EP με παγκόσμια αναγνώριση, το “Apologies” ήταν υπό την παραγωγή του frontman των Modest Mouse, Isaac Brock, και η σύνδεση του συγκροτήματος με τους πρόσφατα διάσημους Arcade Fire οδήγησε σε μια τέλεια καταιγίδα υπερμεγέθους διαφημιστικής εκστρατείας. Συγκλονιστικά, το συγκρότημα ξεπέρασε αυτές τις αλλόκοτες προσδοκίες.

Αμέσως χαιρετίστηκε ως αριστούργημα από μερίδες κατασκευής όπως το Pitchfork (το οποίο απένειμε στο άλμπουμ βαθμολογία 9,2), το άλμπουμ παρουσίαζε τα διπλά σύμπαντα του Krug, ενός εγκεφαλικού, πολυμάθεου πιανίστα, και του Boeckner, ενός σπασμωδικού κιθαρίστα. Ο Krug είπε ότι είχε μια ιδέα ότι ο κόσμος θα ενδιαφερόταν για το άλμπουμ, αλλά δεν είχε ιδέα ότι θα εξακολουθούσε να έχει τέτοια ευλάβεια σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.

«Νομίζω ότι οι άνθρωποι έλεγαν: «Αυτό πρέπει να είναι κάτι ωραίο αν εμπλέκεται ο Ισαάκ». Αλλά πέρα ​​από αυτό, δεν είχα ιδέα πώς θα δεχόταν», είπε ο Krug. «Δεν είναι ότι πίστευα ότι ο δίσκος ήταν κακός, απλά δεν πίστευα ότι ο κόσμος θα έλκονταν σε αυτό το είδος κοκκινιστό, θορυβώδες, περίεργο, καλλιτεχνικό πράγμα».

Το άλμπουμ μπορεί να είναι θορυβώδες και κοκκινιστό κατά καιρούς, αλλά χάρη στις επιδέξιες πινελιές του Krug, είναι παράξενα προσβάσιμο και άμεσα ακούγεται. Πάρτε, για παράδειγμα, το τιτάνιο ανοιχτήρι, «You a Runner and I am My Father’s Son», που χαρακτηρίζεται από τα βροντερά μπάσα του ντράμερ Arlen Thompson και τις δυνατές, συγχρονισμένες κινήσεις πιάνου του Krug. Οι άμεσες και ακριβείς εναρκτήριες στιγμές του διαλύονται σε έναν ανησυχητικό κατακλυσμό ανατροφοδότησης και στατικής, καθώς η φωνή του Krug αναμειγνύεται σε μια ομίχλη παραφωνίας. Είναι ο ήχος ενός κτιρίου που καταρρέει ξανά και ξανά, αλλά η αμεσότητα και η φιλοδοξία της πίστας σε κάνουν να θέλεις να λάβεις μέρος στην κατεδάφιση.

Άλλα highlights από το άλμπουμ περιλαμβάνουν το “Grounds for Divorce”, ένα αηδιαστικό punk νούμερο γεμάτο με αιχμηρές κιθάρες και υποβλητικούς στίχους του Krug που περιγράφουν λεπτομερώς την κατάρρευση μιας σχέσης, και το “Dinner Bells”, μια αέρινη μαρμελάδα spacerock που επιπλέει ανήσυχα στον αιθέρα – που προκαλεί εμποδίζοντας την καταιγίδα. Σε κάθε ένα από αυτά τα κομμάτια, το σήμα κατατεθέν του Krug λειτουργεί ως ο Βόρειος Αστέρας, παρέχοντας μια συγκινητική και παράπονη άγκυρα (και σε αντίθεση με την τραχιά παράδοση του Boeckner, του οποίου οι κινητήρες φλοιού τύπου Springsteen ύμνοι όπως το “This Heart’s on Fire” και το “Shine a Light” ).

Και μετά υπάρχει το “I’ll Believe in Anything”, η αναμφισβήτητη παλλόμενη καρδιά του άλμπουμ. Φτάνοντας αργά στο πάρτι στο κομμάτι νούμερο εννέα, το τραγούδι είναι ωστόσο το πανύψηλο magnum έργο του “Apologies to the Queen Mary” – ένα ακρόαμα για μια γενιά παρόμοιο με το “Born to Run” ή το “Bastards of Young”. Ένα συναρπαστικό κομμάτι synth rock με μανιακό παιχνίδι με τύμπανα, βουητούς ήχους από το φόντο και άφθονες συγχορδίες δύναμης, το τραγούδι ξεκινά με θρασύτητα και γίνεται πιο τολμηρό, κορυφώνοντας με την προκλητική δήλωση του Krug για αυτομαρτυρία, «Nobody knows you!/And nobody gives a damn !»

Ο Krug είπε ότι έγραψε αρχικά αυτή τη δημιουργία που καθορίζει το είδος ως μια ήσυχη μπαλάντα για πιάνο για το άλλο του συγκρότημα, τους Sunset Rubdown (ένα συγκρότημα που δεν λειτουργεί πλέον που κυκλοφόρησε τρία άψογα άλμπουμ), αλλά γρήγορα μετατράπηκε σε κάτι διαφορετικό με τη συλλογική συμβολή του γκρουπ. .

«Δεν είναι καν ένα καλό σόλο τραγούδι για πιάνο, αλλά μεταφράστηκε πολύ καλά στο Wolf Parade», είπε ο Krug. «Δεν ξέραμε απαραίτητα ότι θα ήταν επιτυχία ή οτιδήποτε άλλο – είναι κάπως θαμμένο στο άλμπουμ. Αλλά για κάποιο λόγο, είχε πραγματικά απήχηση στον κόσμο και στη σκηνή είναι πραγματικά διασκεδαστικό να παίζεις γιατί ξεκινάει πολύ και τελειώνει γρήγορα».

Όταν το συγκρότημα επισκεφτεί ξανά αυτό το κλασικό στο August Hall, η παράσταση θα είναι πολύ ξεχωριστή, καθώς τα τέσσερα αρχικά μέλη του γκρουπ που ηχογράφησαν το “Apologies to the Queen Mary”, θα παίξουν μαζί για μία από τις πρώτες φορές εδώ και χρόνια. Ο παίκτης των Synth Hadji Bakara, ο οποίος έφυγε από το συγκρότημα λίγο μετά την υποστηρικτική περιοδεία για να ακολουθήσει μια καριέρα στον ακαδημαϊκό χώρο, θα παραιτηθεί από την τρέχουσα δουλειά του ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν για να εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.

«Οι τέσσερις από εμάς δεν ήμασταν σε ένα δωμάτιο μαζί για περισσότερο από μια δεκαετία», είπε ο Krug. «Κρατάμε επαφή φυσικά, αλλά έχει περάσει τόσος καιρός από τότε που παίξαμε μαζί. Ανυπομονώ να βρεθώ ξανά στη σκηνή μαζί τους».

ΕΑΝ ΠΑΣ:

παρέλαση λύκων

Που: August Hall, 420 Mason Street, SF

Πότε: 8 μ.μ., Κυριακή 22 Μαΐου

Εισιτήρια: $35

Επικοινωνία: (415) 872-5745, www.augusthallsf.com

About the author

admin

Leave a Comment