Art

Το First Friday Art Walk συνδέει τους καλλιτέχνες με το κοινό – The Observer

Χορευτικές νότες πιάνου ξεχύθηκαν στον βουητό καθώς τα μέλη της κοινότητας έψαχναν τους τοίχους της Gallery One για να ρίξουν μια γεύση από τα δικά τους έργα τέχνης ή έργα ανθρώπων που γνωρίζουν κατά τη διάρκεια του First Friday Art Walk στις 6 Μαΐου, με ποτά στο χέρι και χαμόγελα στα πρόσωπά τους.

Το Kittitas County Open Show φιλοξενείται μία φορά το χρόνο και οποιοσδήποτε στην κομητεία κλήθηκε να συμμετάσχει στην παράσταση. Κάθε άτομο είναι εγγυημένο ότι θα παρουσιάσει τουλάχιστον μία συμμετοχή, η οποία προωθεί τη συμμετοχή και τη σύνδεση με νέους τρόπους.

«Ανοίγοντας την παράσταση σε οποιονδήποτε καλλιτέχνη, προσφέρει ένα ανοιχτό τραπέζι όπου όλοι έχουν θέση και όπου όλοι έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν, να μιλήσουν και να συναντηθούν, δημιουργώντας επομένως μια καλύτερη κοινότητα», δήλωσε η διευθύντρια του Gallery One, Μόνικα Μίλερ.

Ο κριτής φέτος ήταν ο Davin Diaz του DrewBoy Creative, ενός χώρου στο Richland της Ουάσιγκτον. Στην παράσταση συμμετείχαν 92 άτομα και 103 έργα επιλέχθηκαν από την Diaz. Η Diaz επέλεξε επίσης τους νικητές των χρηματικών βραβείων αξίας 5.000 $ που δωρίστηκαν από διάφορα μέλη της κοινότητας και επιχειρήσεις.

Η παράσταση παρουσίασε έργα μικτών μέσων από νεαρούς μαθητές στον τρίτο όροφο για να γιορτάσουν το Community School of the Arts Annual Student Show, ενώ οι μαθητές κόσμησαν το πιάνο με κλασική μουσική.

Η Miller είπε ότι επέλεξε την Diaz και την DrewBoy Creative επειδή της άρεσε η ενέργεια του χώρου τους και ένιωθε ότι η αποστολή τους ευθυγραμμίζεται με την κατεύθυνση που ελπίζει να κατευθυνθεί η Gallery One.

«Κάνουν πραγματικά εξαιρετική δουλειά προσκαλώντας σε περιθωριοποιημένες κοινότητες», είπε ο Μίλερ. «Έχουμε σχέδια να μάθουμε από αυτό, ώστε να μπορούμε επίσης να κάνουμε καλύτερη δουλειά».

Σύμφωνα με τον Diaz, η ευκαιρία να γιορτάσει τους ντόπιους καλλιτέχνες και να ενισχύσει την επικοινωνία μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού ήταν κάτι που περίμενε με ανυπομονησία.

«Οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες και μουσικοί είναι αυτοί που κάνουν τέχνη τώρα», είπε η Ντίαζ. «Οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες είναι αυτοί από τους οποίους ζω».

Ο Diaz είπε ότι οι επιλογές είναι οπτικά εκλεκτικές και δεν ακολουθούν ένα συγκεκριμένο θέμα, αλλά προκαλούν μια συναισθηματική αντίδραση που ξεχωρίζει στο μυαλό του όταν αποφασίζει.

«Προσπαθώ να αφήσω το κομμάτι να μου μιλήσει και το πώς μου επικοινωνεί είναι το πώς κρίνω τη διαδικασία επιλογής μου», είπε ο Diaz. «Έτσι κάνω και τις επιλογές μου για τα βραβεία. Ποιο είναι το κομμάτι που δεν μπορώ να σταματήσω να σκέφτομαι; Τι με στοιχειώνει, τόσο με καλό όσο και με κακό τρόπο;»

Οι απόψεις των καλλιτεχνών

Για ορισμένους καλλιτέχνες, αυτή ήταν η πρώτη φορά που εμφανίστηκαν στην Gallery One ή σε οποιαδήποτε γκαλερί, όπως συνέβη με τους αποφοίτους του CWU Quentin Ragan.

«Εδώ βρέθηκα πραγματικά ως καλλιτέχνης. Απλώς το να με αποδέχονται και να το βλέπουν δημόσια μέσα στην κοινότητά μου είναι πραγματικά τιμή», είπε ο Ράγκαν.

Το κομμάτι του Ράγκαν, ένα γλυπτό από αλουμίνιο που ονομάζεται «Πλαγιά του Καθαρτηρίου», καθόταν σε ένα βάθρο στο μπροστινό παράθυρο της γκαλερί.

«Νομίζω ότι το να δείξουμε τις παγίδες της απλής μορφής ή κίνησης σε κάτι τόσο συμπαγές όσο το μέταλλο, δίνει αυτή την έμφαση στην ομορφιά της απλής μορφής», είπε ο Ράγκαν.

Πολλοί καλλιτέχνες συζήτησαν τα νοήματα και την έμπνευση πίσω από τα μοναδικά έργα τους με άλλους παρευρισκόμενους, ενώ άλλοι δεν ήταν παρόντες και άφησαν το πλήθος για να καταλάβουν μόνοι τους το νόημα.

Ο νικητής του βραβείου Gallery One Residency έλαβε την ευκαιρία να εργαστεί ως resident καλλιτέχνης στο Gallery One στο μέλλον. Το βραβείο απονεμήθηκε στη Sandra Rivera, φοιτήτρια του CWU που υπέβαλε ένα κολάζ μεικτών μέσων.

«Είναι μια σάρωση κολάζ, με έκανε να κλάψω», είπε ο Μίλερ. «Είχε πολλές πληροφορίες για το τι συμβαίνει σε αυτόν τον κόσμο, αλλά και απίστευτες συνθέσεις, απίστευτη ενέργεια και δεν έχουμε συναντηθεί ποτέ [Rivera] πριν.”

Ο Miller και η τοπική καλλιτέχνις Kathleen Woodward παρατήρησαν και οι δύο για τη Renee Adams, τη συντονίστρια των εκθέσεων, και την ικανότητά της να τοποθετεί τέλεια κάθε έργο τέχνης μέσα στην έκθεση.

«Το θέμα με τη Ρενέ είναι ότι είναι σε θέση να πάρει όλη αυτή την τυχαία δουλειά και να κάνει κάθε πίνακα να δονείται αυτόν που βρίσκεται δίπλα του, όπως και οι άνθρωποι», είπε ο Γούντγουορντ. «Αυτό μου προκαλεί ρίγη, γιατί κάθε πίνακας είναι μια αντανάκλαση ενός ατόμου, αυτού που είμαστε».

Ο Τζέισον Κλίφτον, απόφοιτος του CWU και τοπικός καλλιτέχνης γκράφιτι, είπε ότι ήλπιζε να εκπροσωπήσει έναν συγκεκριμένο τύπο ταυτότητας στην κομητεία Κιτίτας.

«Μεγάλωσα στην Καλιφόρνια, γύρω από Ισπανόφωνους κυρίως», είπε ο Clifton. «Μεγάλωσα ως μειονότητα ως λευκός. Μεγάλωσα σε μια εντελώς διαφορετική εκδοχή της αμερικανικής κουλτούρας που ήταν το skateboard, το χιπ χοπ, το γκράφιτι, το πανκ ροκ… Όταν ήρθα εδώ, αυτό ήταν μια υποκουλτούρα. Πρόθεσή μου είναι να συνεχίσω να αφήνω αυτή την κουλτούρα να βρίσκεται στο Έλενσμπουργκ και να της δώσω μια θέση εδώ».

Το κομμάτι του Clifton ήταν ένα γκράφιτι πορτρέτο του Harold Hunter, ενός skateboarder από τη δεκαετία του ’90. Ο Κλίφτον είπε ότι ελπίζει η τοιχογραφία του στο Ellensburg Skate Park με ιστορικούς skateboarders να εκπαιδεύσει τους νέους skateboarders για την προέλευση της σκηνής.

«Το γκράφιτι είναι μια μορφή τέχνης», είπε ο Κλίφτον. «Είναι πρωταρχικό. Δίνεις σε ένα παιδί κραγιόνια, θα χρωματιστούν στους τοίχους. Προσπαθώ να κρατήσω κάτι πραγματικά αρχέγονο ζωντανό».

Η τεράστια ποικιλία προοπτικών είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα αυτής της παράστασης σε μέλη της κοινότητας όπως ο απόφοιτος του CWU Sam Albright.

«Όλοι στηρίζουμε ο ένας τον άλλον, όλοι μας συμπονάμε και μας αρέσει να βλέπουμε τα πράγματα των άλλων καλλιτεχνών», είπε ο Albright. «Δεν νιώθω ότι είναι ανταγωνιστικό, όλοι ανεβάζουμε ο ένας τον άλλον. Γιατί όλοι το κάνουμε διαφορετικά. Είχα προσωπικές εκπομπές εδώ και μου αρέσει να ασχολούμαι με όλους τους άλλους. Το κοινοτικό σόου είναι κάτι τόσο φοβερό».

About the author

admin

Leave a Comment