hip-hop

Το DDAT συνδυάζει τζαζ, ραπ και ιθαγενή αμερικανική κουλτούρα

Πώς αποκτά ένα συγκρότημα όνομα όπως οι DDAT;

Όλα ξεκίνησαν με τον ιδρυτή και τρομπετίστα Delbert Anderson, ο οποίος αρχικά σχημάτισε το γκρουπ το 2013 ως τζαζ τρίο που ονομάζεται Delbert Anderson Trio, ή DAT.

Αλλά το συγκρότημα συνέχισε να εξελίσσεται. Πρώτον, στην ομάδα προσχώρησε ο ράπερ Def-i, προκαλώντας την αλλαγή του ονόματος σε DDAT. Το νέο όνομα εξακολουθεί να χρησιμοποιείται μετά την αποχώρησή του πέρυσι.

Έκτοτε, ένας άλλος frontman και ράπερ, ο James Pakootas, πηγαινοερχόταν επίσης.

Αλλά ακόμη και με τις αλλαγές στη σύνθεση, το DDAT συνεχίζει να εκτείνεται σε είδη για να παράγει έναν ήχο δικό του, που εκτείνεται σε τζαζ και χιπ-χοπ, με έντονες επιρροές από τους ιθαγενείς της Αμερικής.

Μπορείτε να ζήσετε τον μοναδικό ήχο των DDAT στη συναυλία του συγκροτήματος το Σάββατο, Σεπτ. 24, στο Weill Hall στο Green Music Center στο Rohnert Park. Το συγκρότημα θα καθίσει μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κρατικού Πανεπιστημίου Sonoma σε ένα αφιέρωμα στους ιθαγενείς αμερικανούς συνθέτες.

«Ένα από τα έργα μας είναι πρωτότυπα τραγούδια που έχουν διασκευαστεί για το DDAT, που θα συνοδεύονται από ορχήστρα», είπε ο Άντερσον.

Η συναυλία θα περιλαμβάνει δύο πρωτότυπα κομμάτια του συνθέτη της Lakota Sioux, Franklin Piland, που αναπτύχθηκαν σε συνεργασία με την DDAT: τη «Σουίτα DDAT» και την παγκόσμια πρεμιέρα του «IKTOMI» του Piland.

Το συγκρότημα άρχισε να σχεδιάζει αυτό το πρόγραμμα με τη Sonoma State και το Green Music Center αφού συνάντησε τους εκπροσώπους τους σε ένα συνέδριο μουσικής εκπαίδευσης στη Νέα Υόρκη, είπε ο Anderson, ο οποίος συνεργάζεται με φοιτητές μουσικούς στο San Juan College στο Farmington του Νέου Μεξικού.

Η συναυλία του Green Music Center ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τον περασμένο Νοέμβριο αλλά καθυστέρησε.

«Πήρα τον COVID, οπότε έπρεπε να αναβάλουμε τρεις μέρες πριν έπρεπε να φύγουμε», είπε πρόσφατα ο Άντερσον τηλεφωνικά.

Το Σεπτ. Θα ακολουθήσουν 24 παραστάσεις μια εβδομαδιαία παραμονή για το DDAT στο πανεπιστήμιο. Το συγκρότημα θα συνεργαστεί με φοιτητές της τζαζ και του πρώτου έτους μουσικής και θα συναντηθεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κρατικού Πανεπιστημίου Sonoma για να προετοιμαστούν για την από κοινού εμφάνισή τους.

Το τρίο θα επισκεφθεί επίσης ένα μάθημα μουσικής για επίδειξη και συζήτηση, θα συνδεθεί με ένα μάθημα επικοινωνίας για δημόσιες στρατηγικές για τη βιομηχανία ψυχαγωγίας και θα εμφανιστεί σε τρία δημοτικά σχολεία Cotati-Rohnert Park.

Ο συνθέτης Piland θα συμμετάσχει μαζί τους για τις δραστηριότητες διαμονής και επίσης θα συνεργαστεί με τους φοιτητές σύνθεσης του πανεπιστημίου. Όλα αυτά αποτελούν μέρος της συνεχούς προσπάθειας του συγκροτήματος να διευρύνει την κατανόηση του κοινού για τη μουσική και τον πολιτισμό των ιθαγενών.

Ο Άντερσον αντλεί επιρροές από το δικό του ιθαγενές αμερικανικό υπόβαθρο. Είναι μέλος της φυλής Ναβάχο και μεγάλωσε στην κράτηση Shiprock στο Νέο Μεξικό. Ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα το 2010 αφού φοίτησε στο Πανεπιστήμιο Eastern New Mexico στο Portales.

«Η ομάδα έχει σίγουρα εξελιχθεί από τότε που ξεκινήσαμε», είπε ο Άντερσον. «Δεν βρήκαμε το στυλ μας σωστά, αλλά είχαμε μια καλή ιδέα για τον ήχο που θέλαμε να βγάλουμε. Τώρα, είναι ένας συνδυασμός γηγενών ήχων από την κουλτούρα μου και νεότερων στυλ».

Στη μουσική του, ο Άντερσον κοιτάζει τα παραδοσιακά τραγούδια των Diné, το όνομα που προτιμούν οι Ναβάχο για το έθνος τους, που σημαίνει «Ο λαός» ή «Τα παιδιά του Ιερού Λαού».

«Έκανα έρευνα. Στο Diné, έχουμε όλα διαφορετικά τραγούδια — για δουλειά, για χορό, για την άνοιξη, για κάθε περίσταση. Τα τραγούδια του Diné spinning είναι ειδικά φτιαγμένα για να δημιουργούν νέα τραγούδια», είπε ο Άντερσον. «Συνήθως παίζονται με κύκλο χορού. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος να συμπεριλάβω την κουλτούρα μου στη μουσική μας».

Από σεβασμό για την παράδοση, ο Άντερσον είπε ότι πλησίασε τους πρεσβύτερους της φυλής για τις σκέψεις τους σχετικά με τη χρήση αρχαίων θεμάτων στη νέα μουσική.

«Βρήκα την αντίδρασή τους συγκλονιστική, γιατί ήταν όλοι ανοιχτοί σε αυτό», είπε ο Άντερσον. «Οι ξένοι τείνουν να πιστεύουν ότι υπάρχουν τελετουργικά κομμένα και ξερά στον πολιτισμό μας. Όταν έθεσα την ιδέα ότι μπορεί να υπάρξουν συγκρούσεις για την οικειοποίηση της παράδοσης, οι μεγαλύτεροι γέλασαν κάπως με αυτό. Οτιδήποτε αντιπροσωπεύει τον πολιτισμό μας με θετικό τρόπο, είναι όλοι υπέρ αυτού».

Οι μεγάλοι είπαν ότι τα παραδοσιακά τραγούδια είναι απλώς ιστορίες, και πάντα θα υπάρχουν νέες ιστορίες.

«Σκοπός μας είναι να συμπεριφερόμαστε στους ανθρώπους με τον σωστό τρόπο, να χαιρετάμε ο ένας τον άλλον και με τους κατάλληλους τρόπους για τη φυλή», είπε ο Άντερσον.

Τα άλλα δύο μέλη του DDAT δεν προέρχονται από πολιτισμούς των ιθαγενών της Αμερικής, αλλά κυρίως από τον κόσμο της τζαζ.

Ο μπασίστας Michael McCluhan, με καταγωγή από τη Νέα Υόρκη, συγκαταλέγει τον Charles Mingus στις επιρροές του. Ο ντράμερ Nicholas Lucero, γεννημένος στο Albuquerque και μεγαλωμένος στο νότιο Κολοράντο, αντλεί έμπνευση από τη μουσική των Chick Corea και John Coltrane.

Το στυλ του συγκροτήματος άλλαξε με την πάροδο του χρόνου, είπε ο Άντερσον.

«Προσπαθήσαμε να παίξουμε jazz standard για τις πρώτες δύο ή τρεις ημέρες, αλλά ξέραμε ότι αυτό δεν θα λειτουργούσε. Ακουγόμασταν ακριβώς όπως κάθε άλλος συνδυασμός τζαζ», θυμάται.

Έτσι στράφηκαν στα ατομικά τους συμφέροντα, συμπεριλαμβανομένης, ενδεικτικά, της κληρονομιάς των ιθαγενών Αμερικανών του Άντερσον.

«Ο ντράμερ μας είχε λάτιν φανκ και ο μπασίστας μας είχε αυτό το τζαμάρισμα των Grateful Dead», είπε ο Άντερσον.

«Το 2015, αρχίσαμε να προσπαθούμε να δουλέψουμε με ραπ και προφορικό λόγο», πρόσθεσε. «Τραβήξαμε αμέσως μεγάλη προσοχή με αυτό και τους ήχους των φυλών των ιθαγενών».

Το τρίο δεν έχει ως μέλος ερμηνευτή προφορικού λόγου αυτή τη στιγμή, αλλά ο ήχος τους εξακολουθεί να εξελίσσεται, είπε ο Άντερσον.

«Εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με ποιητές, ράπερ και καλλιτέχνες με προφορικό λόγο», είπε ο Άντερσον. «Μας επιτρέπει να συνεργαζόμαστε με ανθρώπους στις κοινότητες που επισκεπτόμαστε. Μπορούμε να τους αναδείξουμε μαζί μας στη σκηνή».

Από τον Φεβρουάριο, το DDAT είναι απασχολημένο με πολλές περιοδείες και νέα έργα, πρόσθεσα. Και συνεχίζουν να εκπλήσσουν το κοινό.

«Μας αποκαλούν πάντα τζαζ ή χιπ-χοπ ή φανκ. Η μουσική δεν είναι πραγματικά τίποτα από αυτά», είπε ο Άντερσον.

«Μετά ο κόσμος έρχεται να δει την παράσταση και λέει, «Όχι, δεν είναι κανένα από αυτά», πρόσθεσε. «Το μάρκετινγκ ήταν δύσκολο, αλλά έχουμε πραγματικά ανοίξει τον δικό μας δρόμο. Προσέχουμε πώς αναμειγνύουμε αυτά τα είδη. Είναι πραγματικά για όλους.”

Μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον Staff Writer Dan Taylor στο [email protected] ή στο 707-521-5243. Στο Twitter @danarts.

About the author

admin

Leave a Comment