Family

Το «Beautiful Scars» αντιμετωπίζει την τέχνη, τα οικογενειακά τραύματα και την ταυτότητα

Οι περισσότεροι από εμάς θεωρούμε δεδομένα ορισμένα βασικά πράγματα για τον εαυτό μας, αλλά για κάποιους, ακόμη και τέτοια θεμελιώδη στοιχεία της ταυτότητάς μας, όπως το να γνωρίζουμε από πού προερχόμαστε, μπορεί να είναι γεμάτη επιπλοκές. Πάρτε, για παράδειγμα, την περίπτωση του Τομ Γουίλσον, το θέμα του νέου ντοκιμαντέρ όμορφες ουλέςο οποίος πέρασε δεκαετίες σε περιοδείες στον κόσμο ως επιτυχημένος μουσικός πριν μάθει αργά στη ζωή του για την αληθινή, ιθαγενή καταγωγή του.

Βασισμένο στα ομώνυμα απομνημονεύματα του Wilson, όμορφες ουλές εξερευνά την ανακάλυψη της κληρονομιάς του από τον Καναδό μουσικό και τον ιστό των οικογενειακών μυστικών στα οποία βρισκόταν άθελά του στο επίκεντρο από την παιδική του ηλικία – συμπεριλαμβανομένης της αποκάλυψης ότι η πραγματική του μητέρα, η Τζέινι, ήταν μέρος της ζωής του για χρόνια χωρίς να το καταλάβει. ποια πραγματικά ήταν.

όμορφες ουλές Η παραγωγή έγινε από τον Corey Russell και την Cream Films και τη σκηνοθεσία του Shane Belcourt, γιου του ηγέτη των δικαιωμάτων Métis, Tony Belcourt. Έχοντας ως αποστολή να μεταφράσει μια πολύ προσωπική ιστορία για την οικογένεια, την ταυτότητα και την κοινότητα των ιθαγενών του Καναδά σε μια συνεκτική ταινία, ο Belcourt λέει ότι μια από τις κύριες προκλήσεις του ήταν να καταλάβει πόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας θα εστιαζόταν στον Wilson και τη μητέρα του και πόσο στο ιστορικό. πλαίσιο γύρω από την ιστορία τους.

«Ξοδέψαμε πολύ χρόνο στην επεξεργασία προσπαθώντας να πετύχουμε αυτή την ισορροπία», λέει ο Belcourt πραγματική οθόνη. «Ακολουθήσαμε το μονοπάτι του Sixties Scoop, και είχαμε αρχειακό υλικό, οικιστικά σχολεία, [et cetera]. Και τότε απλώς σκεφτήκαμε, εάν οι άνθρωποι πρέπει να κάνουν μια πλευρική έρευνα για το τι είναι αυτά τα πράγματα, μπορούν να το κάνουν εκτός αυτής της ταινίας. Ας είμαστε πραγματικά με τον Τομ, και τη σχέση του Τομ και της Τζέινι, και ας είναι αυτός ο οδηγός μας. Αυτό είναι το πράγμα με το οποίο θέλουμε πραγματικά να περάσετε χρόνο».

πραγματική οθόνη μίλησε με τον Belcourt (φωτογραφία κάτω, αριστερά), τον Tom Wilson (κέντρο) και τον παραγωγό και EVP της Cream Films Corey Russell (δεξιά) πριν από την παγκόσμια πρεμιέρα του όμορφες ουλές στα Hot Docs 2022.

Αυτή η συνέντευξη έχει τροποποιηθεί για λόγους συντομίας και σαφήνειας.

Πώς ξεκίνησε το έργο;

Κόρεϊ Ράσελ: Το βιβλίο του Τομ μου το έδωσε ένας φίλος και σκέφτηκα ότι η πιο περίεργη από τη φαντασία ιστορία της ζωής του Τομ και το πώς έμαθε την αλήθεια για την οικογένειά του θα έκανε μια υπέροχη ταινία. Το ταξίδι της αυτοανακάλυψης του ήταν συναρπαστικό και μοναδικό, ειδικά δεδομένου του επαγγέλματος και του ταλέντου του ως καλλιτέχνη.

Shane Belcourt: Ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα που είναι σαν, τρέχουμε από το βιβλίο ή αγκαλιάζουμε το βιβλίο; Προσπαθούμε να κάνουμε κάτι εντελώς διαφορετικό ως αυτόνομο; Αλλά υπάρχουν όλα αυτά τα σημεία πλοκής στο βιβλίο ότι είναι απλά δύσκολο να μην θέλεις να έχεις μια εμπειρία κοινού [it] που δεν έχει διαβάσει το βιβλίο. Υπάρχει ένα μυστήριο που βρίσκεται ακριβώς εκεί στο βιβλίο, το πρώτο κεφάλαιο, και το χρησιμοποιούμε και στην ταινία[:] εκείνο το μέρος όπου [Tom’s adopted] Η μητέρα Μπάνι λέει, «Υπάρχουν μυστικά για σένα που θα τα πάρω στον τάφο». Και αν κάποιο παιδί το ακούσει, είσαι σαν, “que μυστικό?”

Νομίζω ότι το βιβλίο ήταν η βάση για να αρχίσω να έχω την ικανότητα να συνομιλώ με τον Τομ για τη ζωή του… Και ο Τομ, όπως είδατε στην ταινία και αν τον γνωρίζετε λίγο στην πραγματική ζωή, είναι μια τέτοια παρουσία στην οθόνη. Είπα, γιατί να μην δημιουργήσουμε απλώς ένα σενάριο όπου θα μπορούσατε να διαβάσετε λίγο από το βιβλίο, θα μπορούσατε να πείτε κάτι στη στιγμή και να το χρησιμοποιήσουμε. Οπότε τον βάλαμε να διαβάσει, νομίζω ότι ήταν 12 αποσπάσματα από το βιβλίο, και χρησιμοποιούμε μόνο, αν το θυμάμαι καλά, τέσσερα… Ξεκίνησε λοιπόν με το βιβλίο, εγκαταλείψαμε το βιβλίο και μετά επιστρέψαμε στο βιβλίο.

Τομ, πώς σου φάνηκε που ουσιαστικά προσάρμοσες το δικό σου βιβλίο σε ντοκιμαντέρ;

Τομ Γουίλσον: Για να είμαι ειλικρινής μαζί σας, ήταν μια ελεύθερη πτώση και ήταν ένα τεράστιο βήμα μπροστά προσωπικά για τη μητέρα μου και εμένα. Δεν ήταν η ταινία μου, εκτός από το ότι είναι η ιστορία μου. Δεν καθοδήγησα τη σκηνοθεσία της ταινίας. Απέκτησα έναν φανταστικό σκηνοθέτη και έναν ιθαγενή σκηνοθέτη, που θα ήταν ευαίσθητος στην ιδέα της απώλειας της ταυτότητας μέσω της αποικιοκρατίας, μέσω της απώλειας του πολιτισμού και του χρώματος, της γλώσσας και της μουσικής. Και το πώς μοιάζει αυτή η κατάσταση σε κάποιον εκτός του Ιθαγενούς κόσμου θα ήταν μια διαφορετική εμπειρία.

Ο Shane Belcourt λοιπόν, τον εμπιστεύτηκα απόλυτα. Στην αρχή ήρθε σε μένα όταν αρχίζαμε να σκεφτόμαστε τα γυρίσματα της ταινίας, πριν από τον COVID παρεμπιπτόντως, και είπε, «Εντάξει, αυτό είναι υπέροχο, θα κάνω μια δέσμη συνεντεύξεων μαζί σου, θα ήταν υπέροχο να σου κάνω συνέντευξη με τη μαμά σου…» Και είπα, «Η μαμά μου δεν πρόκειται να πάρει συνέντευξη, δεν το κάνουμε αυτό. Απλώς θα πρέπει να με έχεις.” Και καθ’ όλη τη διάρκεια της διαδικασίας, καθώς η μητέρα μου άρχισε να παίρνει πληροφορίες για την ταινία, πήγα να την οδηγούσα στο μπακάλικο και είπα, «Γεια, ξέρεις, θα ήθελαν πολύ να σε έχουν σε αυτήν την ταινία που είναι κάνοντας για το βιβλίο» και αποφάσισε ότι θα το έκανε.

Και έτσι η μεγάλη αποκάλυψη, η μεγάλη κίνηση σε αυτό είναι ότι η μητέρα μου και εγώ μιλήσαμε πιο ελεύθερα στην κάμερα, και πιο ελεύθερα ο ένας στον άλλο, απ’ ό,τι κάναμε εδώ και 62 χρόνια… έχουμε κάνει πραγματικά πολλές εισβολές με ο ένας στον άλλον που διαφορετικά δεν θα είχαμε φτάσει. Μοιραστήκαμε πληροφορίες που μπορεί να μην έχουμε μοιραστεί μεταξύ μας. Ήταν μια λυτρωτική εμπειρία και για τους δυο μας.

Τι είδους προκλήσεις αντιμετωπίσατε κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας, που σχετίζονται με την πανδημία ή άλλες;

CR: Ήταν μια πρόκληση για εμάς γιατί ο Τομ ξοδεύει πολύ χρόνο φροντίζοντας τη μητέρα του κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οπότε για την ασφάλειά της φρόντισε να μην φέρει επιπλέον άτομα. Όσο για το πλήρωμα, ευτυχώς, η Cream έχει μια ισχυρή πλάκα παραγωγής και τελειοποιημένα πρωτόκολλα COVID, τα οποία εφαρμόστηκαν όλα σε αυτήν τη λήψη.

Η ταινία πραγματεύεται πολύ προσωπικά ζητήματα που σχετίζονται με την οικογένεια του Τομ, αλλά είναι επίσης για έναν καλλιτέχνη που έχει γνωρίσει επιτυχία και είναι διασημότητα με πολλούς τρόπους. Shane, πόση προσπάθεια κατέβαλες για να εξισορροπήσεις αυτές τις πτυχές, για να δώσεις ένα πλαίσιο στη ζωή και την καριέρα του Tom μέσα στην ευρύτερη ιστορία; Γιατί δεν είναι μουσικό ντοκιμαντέρ, αλλά μάλλον ντοκιμαντέρ για κάποιον που τυχαίνει να είναι μουσικός.

SB: Αυτό ακριβώς είναι. Για να είμαι ειλικρινής, αυτή ήταν μια πολύ δύσκολη ισορροπία[:] είναι ένας rock doc για έναν τύπο που έχει μια τρελή ιστορία ζωής; Ή, όπως μόλις είπες, η επένδυση αυτού; Και για να είμαι ειλικρινής, κάναμε ένα κομμάτι που ήταν ένα rock doc, με μια μικρή παράπλευρη ιστορία όπως “Τρελή οικογένεια, ε;” Το δοκιμάσαμε, ο πρώτος συντάκτης Marc Ricciardelli και εγώ, και κάναμε ένα κομμάτι, ήμασταν πολύ ενθουσιασμένοι με αυτό εκείνη την εποχή. Το παρουσιάσαμε στον Τομ, [and] προς τιμήν του είπε: «Σέιν, αυτή είναι μια απόκλιση από αυτό που είπαμε ότι θα κάνουμε, που δεν ήταν ροκ έγγραφο». […] Άρα ήταν υπέροχο [that] είχαμε την ευκαιρία να νιώσουμε πώς θα ήταν να έχουμε έναν ροκ ντοκ, και μετά σκεφτήκαμε όλοι, όχι, δεν είναι αυτό που θέλουμε από αυτό. Υπάρχει μεγαλύτερος συναισθηματικός αντίκτυπος σε [be had here].

Ποια ήταν η προσέγγισή σας όταν ήρθε η ώρα να κάνετε μια ταινία που αγγίζει τα τραύματα των γενεών; Πόση προσπάθεια καταβλήθηκε για να νιώθουν όλοι ασφάλεια και φροντίδα σε αυτό το περιβάλλον;

SB: Μεγαλώνοντας σε ένα νοικοκυριό ιθαγενών, να είμαι γύρω από αυτόχθονες καλλιτέχνες και αφηγητές και την πολιτική της ζωής των ιθαγενών σε όλη μου τη ζωή, σου δίνει απλώς ένα είδος κατανόησης του πού [Tom’s] προερχόμενος και από πού προέρχεται η οικογένειά του—υπάρχει αρκετά γενναιόδωρη εμπιστοσύνη, όπως θα περίμενε κανείς από οποιαδήποτε ομάδα ανθρώπων που προέρχονται από παρόμοια υπόβαθρα. ΝΔ [when it came to getting Janey involved]που ανοίγει την πόρτα στη δυνατότητα μιας συζήτησης: «Γεια, κάνω αυτό το ντοκιμαντέρ, αν θέλεις να είσαι στην κάμερα, Τζέινι, θα ήθελα πολύ να το κάνεις αυτό».

Τα πράγματα που έχει κάνει ο μπαμπάς μου στη ζωή του ως ηγέτης για τα δικαιώματα των ιθαγενών δίνει ένα ορισμένο περιθώριο στους ανθρώπους που έχουν ένα είδος εμπιστοσύνης [in me]. Είναι το βάρος του οικογενειακού ονόματος, να το κάνουν σωστά οι άνθρωποι. Είμαι βέβαιος ότι πολλοί άνθρωποι νιώθουν έτσι, ως κινηματογραφιστές, αλλά είναι κάτι που σίγουρα το κρατάω στην καρδιά μου, όπως μεγάλωσα. Οπότε νομίζω ότι αυτό ανοίγει την πόρτα.

Όντας ο ίδιος καλλιτέχνης, Tom, πώς ήταν η διαδικασία να δουλέψεις με τον Shane και την υπόλοιπη ομάδα σε κάτι που εξακολουθεί να είναι τόσο προσωπικό για εσένα, την οικογένειά σου και τη μητέρα σου;

T-W: Προσπαθούσα να προστατεύσω τη μητέρα μου, πραγματικά, από τη διαδικασία. Και ο Shane ήταν κάποιος που τον έφεραν επειδή καταλαβαίνει, ξέρετε. Ο πατέρας του ήταν ουσιαστικά εκεί και ταλαντευόταν καθημερινά στην Οτάβα για τα δικαιώματα του Métis. Ήταν ένας τύπος που καταλαβαίνει τον αγώνα, τον αγώνα για την καταπολέμηση των υπολειμμάτων της αποικιοκρατίας και την αποικιοκρατία που εξακολουθεί να διαδραματίζεται σε αυτή τη χώρα. Έτσι, χωρίς να το λέω πολύ καλά στην ταινία, λέει αυτή την ιστορία [of] οι επιπτώσεις της αποικιοκρατίας σε δύο άτομα, αλλά και στα παιδιά μου, στην οικογένειά μου, [and] πώς συνεχίζει αυτό, φίλε.

Μόνο η ιδέα του να μην έχω [an] ταυτότητα και να μην ξέρεις ποιος είσαι — η σκέψη ενός 18χρονου κοριτσιού σε νοσοκομείο να αποκτήσει ένα μωρό, και το μωρό να της αφαιρεθεί αμέσως, να της κάνουν ένεση και να χτυπηθεί έξω. Αυτό είναι μέρος αυτού για το οποίο μιλάω, είναι ότι δεν άκουσα ποτέ αυτή την ιστορία. Δεν ήξερα ότι η Τζέινι και εγώ δεν μας δόθηκε εκείνη τη στιγμή ως μητέρα και παιδί μετά τη γέννησή μου. Με απομάκρυναν, ​​σήκωσε το βλέμμα της σε ένα ρολόι και είδε ότι ήταν σαν πέντε ή δέκα μετά τις οκτώ και κατάλαβε ότι γεννήθηκα στις οκτώ και μετά την έριξαν νοκ άουτ. Ξύπνησε μια μέρα αργότερα, περπατώντας στις αίθουσες του Νοσοκομείου St. Joseph στο Χάμιλτον, κοιτάζοντας στο νηπιαγωγείο και αναρωτιόταν τι μωρό είχε, χωρίς να ξέρει αν ήμουν αγόρι ή κορίτσι.

Τι επίδραση έχει αυτό σε μια γυναίκα για όλη της τη ζωή, που ζει με αυτή την εμπειρία από την ηλικία των 18; Να σε χειραγωγούν με αυτόν τον τρόπο, και να μην σε θεωρούν ή να σε θεωρούν και να σε σέβονται; Αυτή είναι μια ιστορία που μου ραγίζει ακόμα την καρδιά—είναι μια ιστορία που γράφω τώρα για το δεύτερο βιβλίο μου.

Υπήρχε κάτι συγκεκριμένο που ήλπιζα ότι το κοινό θα έπαιρνε από την ταινία;

T-W: Η ταινία είναι προέκταση του βιβλίου. Λέει την ιστορία τώρα στη μεγάλη οθόνη και στην οθόνη της τηλεόρασης. Η δουλειά μου τα τελευταία οκτώ χρόνια έχει επαναπροσδιοριστεί. Ζωγραφίζω τώρα, δημιουργώ τέχνη τώρα για να τιμήσω την κουλτούρα των Μοχάουκ, να τιμήσω αυτόν τον κόσμο… Βάζω την ταυτότητά μου στη δουλειά μου, πραγματικά. Και αυτή είναι η πρώτη φορά που το λέω αυτό — στην πραγματικότητα μόλις το κατάλαβα, τι είναι αυτό που κάνω. Εισάγω την ταυτότητά μου στη δημιουργική μου δουλειά, ώστε να ανοίξω την πόρτα της δυνατότητας σε άλλους ανθρώπους να μπορούν να πουν τις ιστορίες τους ή να κατανοήσουν τον κόσμο των ιθαγενών εδώ στη Βόρεια Αμερική και στον Καναδά, με τον δικό μου τρόπο. Μπορώ να πω μόνο μια ιστορία, και θα συνεχίσω να τη λέω.

.

About the author

admin

Leave a Comment