Ο Εκτελεστικός Διευθυντής του Κέντρου Τέχνης Coachella Valley, Bill Schinsky, δεν είναι λάτρης των εκθέσεων που αποκαλεί «όμορφες εικόνες». Δεν λογοκρίνει και επιτρέπει στους καλλιτέχνες να δημιουργούν μηνύματα που κάνουν τους ανθρώπους να νιώθουν άβολα, αλλά είπε ότι «πρέπει να έχει νόημα».
«Πρέπει να λέει κάτι θετικό», είπε ο Schinsky. “Κάποιος μπορεί να το βρει προσβλητικό, αλλά αν αυτό που κάνετε είναι μια θετική δήλωση για αυτό που κάνετε, δεν έχω κανένα πρόβλημα.”
Μια νέα έκθεση, “Cultural Cannibalism”, στην οποία παρουσιάζονται έξι καλλιτέχνες που παρουσιάζουν έργα με θέμα την πολιτιστική ιδιοποίηση και άλλες αφηγήσεις, μιλά για αυτήν την αποστολή. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 8 Απριλίου έως τις 28 Μαΐου στο κέντρο τέχνης στο Indio.
Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στο φεστιβάλ τέχνης της Βραζιλίας το 1922 Semana de Arte Moderna (Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης) και στον σουρεαλιστικό πίνακα της διάσημης καλλιτέχνιδας Tarsila do Amaral “Abaporu” (Ο άνθρωπος που τρώει ανθρώπους) που ακολούθησε έξι χρόνια αργότερα, που της ήταν δώρο. σύζυγος, ποιητής και συγγραφέας Oswald de Andrade.
Η ιδέα αυτού του έργου τέχνης ενέπνευσε το Manifesto Antropófago (Το Μανιφέστο του Κανίβαλου), το οποίο υποστήριξε ότι οι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες δεν πρέπει να βασίζονται σε άλλες χώρες για πολιτιστική καθοδήγηση και θα έπαιρναν εξωτερικές ιδέες για να δημιουργήσουν τις δικές τους αφηγήσεις. Αυτό το μανιφέστο οδήγησε στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού κινήματος Tropicália, της μουσικής bossa nova και της νεο-μπετόν τέχνης.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση “Cultural Cannibalism” είναι οι Cito Gonzales (“Dragons”), Adriana Lopez-Ospina (“Discounted and Disconnected”), Kim Manfredi (“Made Out of the Ordinary”)*, Flávia Lima do Rêgo Monteiro (“Como Você”), Joyce Rooks (“Jim Crow A-Go-Go”) και Hector Salas (“Between”)*.
Κατά τη διάρκεια των Desert Open Studios του 2021, ο Schinsky έπαιζε μουσική bossa nova και ο Monteiro, ο οποίος κατάγεται από τη Βραζιλία, μίλησε για τη σημασία του και τη σύνδεσή του με τον «πολιτιστικό κανιβαλισμό», που ενέπνευσε την παράσταση.
«Αυτή η ιδέα του κανιβαλισμού ήταν στη δουλειά μου για λίγο», είπε ο Μοντέιρο. «Από τότε που μετακόμισα στις ΗΠΑ, νομίζω ότι αυτή η ιδέα ως αουτσάιντερ στο άλλο άκρο, είναι ένας τρόπος να μεταμορφώσω το συναίσθημα του «άλλου»».
Κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης επίσκεψης, φίδια που έμοιαζαν με καουτσούκ κρέμονταν από κλαδιά δέντρων σε μια περιοχή της γκαλερί και ένα μεγάλο κεφάλι δράκου ήταν τοποθετημένο σε μια βάση από κλαδιά δέντρων, μαζί με άλλα προκλητικά έργα τέχνης.
Το έργο της Manfredi είναι ένα παράδειγμα των Ιταλών συγγενών της που μετανάστευσαν στις ΗΠΑ και έγιναν «Ιταλοαμερικανοί» που έκρυψαν την ταυτότητά τους για να ταιριάζουν στην αμερικανική κοινωνία.
Η Ρουκς παρουσιάζει ιστορικές αντι-μαύρες τέχνες και αντικείμενα που θεωρούνται συγκλονιστικά σήμερα, αλλά η παρουσίασή της μιλάει για την ιστορική αφήγηση ότι θεωρούνταν ακριβή και χιουμοριστικά όπως κάποια τέχνη και διαφήμιση σήμερα. Θέτει τα ερωτήματα για το πότε είναι σωστό να απεικονίζεται ο πολιτισμός με χιούμορ και πώς η καρικατούρα μπορεί να είναι επιζήμια.
Το έργο τέχνης της Lopez-Ospina από μαλλί που τροφοδοτείται σε μια μηχανή αναφέρεται στην κολομβιανή πατρίδα της, όπου οι χειροτεχνίες των ανθρώπων Wayuu αντιγράφονται για να πωληθούν ως αμερικανοποιημένες εκδόσεις. Το μήνυμα είναι η επίδραση μιας κουλτούρας που αφομοιώνεται και πωλείται με σκοπό το κέρδος.
Η επιμελήτρια Susan Myrland είπε ότι υπάρχει ένα θέμα γύρω από την παράσταση σχετικά με έναν «κύκλο απορρόφησης».
«Νομίζω ότι όλοι έχουμε μάθει ότι δεν είναι καλό για την κουλτούρα που οικειοποιείται», είπε η Myrland. «Κανείς δεν θέλει να είναι στο άκρο του φαγητού, αλλά, υπάρχουν πολιτισμοί όπως η Βραζιλία που γίνονται πιο δυνατοί επειδή απορροφούν ιδέες, τις αφομοιώνουν και τις κάνουν δικές τους».
«Το κύριο θέμα είναι η ίδια η ζωγραφική»
Βλέποντας το “Como Você” του Monteiro, είναι εύκολο να μπερδέψετε τα επίπεδα και φαρδιά φίδια που κρέμονται από τα κλαδιά για καουτσούκ ή βινύλιο. στην πραγματικότητα είναι κατασκευασμένα από ξεφλουδισμένο ακρυλικό χρώμα στεγνωμένο σε πλαστικό. Αυτή η διαδικασία δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ενός προηγούμενου έργου όπου κατασκεύασε υλικό που μοιάζει με δέρμα ως σύμβολα ευαισθησίας, περιορισμού και σημασίας.
Ζωγραφίζει ένα στρώμα χρώματος σε πλαστικό, το αφήνει να στεγνώσει, προσθέτει περισσότερες στρώσεις μέχρι να μείνει αρκετό σώμα για να το ξεφλουδίσει και μετά συνεχίζει το «βάψιμο στο χρώμα». Συνήθως χρειάζονται 10 ημέρες για να τελειώσει ένα κομμάτι.
«Για μένα, είναι ενδιαφέρον να σκέφτομαι τη ζωγραφική», είπε ο Μοντέιρο. «Έχετε πάντα μια επιφάνεια ή κάτι που είναι προσαρτημένο στο χρώμα, και εγώ απλώς το προσαρτώ. Αν και υπάρχουν πολλά θέματα και αλλαγές, το κύριο θέμα είναι η ίδια η ζωγραφική».
Τα φίδια ταιριάζουν σε αυτή την αφήγηση της παράστασης — μπορούν να αλλάξουν το δέρμα τους και να καταναλώσουν μεγάλα ζώα που έχουν διπλάσιο μέγεθος από το δικό τους.
«Τα φίδια συνδέονται στη μυθολογία με την αρχή του κόσμου», είπε ο Μοντέιρο. «Έχω πολλές αναφορές στους ιθαγενείς (στα φίδια) και στο πώς ζωγραφίζουν στο σώμα τους και στα σχέδια (τους) των ζώων».
Η Μοντέιρο συμπεριέλαβε επίσης μερικούς από τους πίνακές της, τους οποίους περιγράφει ως «βιολογικούς». Υπάρχουν διάφορα σχήματα και φιγούρες που συνδέονται με αντικείμενα όπως φρούτα και πέτρες. Το έργο περιλαμβάνει επίσης την επιστήμη της βαρύτητας, καθώς καθένα από τα σχήματα ή φιγούρες φαίνεται να γλιστράει ή να γέρνει.
Ενώ σπούδαζε για το Master of Fine Arts στο Otis College of Art and Design στο Λος Άντζελες, γελάστηκε αφού παρουσιάστηκε ως «ζωγράφος» χωρίς εστίαση ή πειθαρχία τέχνης.
“Αυτό σε κάνει να σκέφτεσαι, “Τι είναι η ζωγραφική; Ποιο είναι το υλικό που χρησιμοποιώ και πώς συνδέεται το υλικό με τον πολιτισμό και την κοινωνία που ζω τώρα;” είπε ο Μοντέιρο. «Μου αρέσει να χρησιμοποιώ στοιχεία από το υπόβαθρό μου και να ανακατεύω σε κάποιο τοπικό υλικό, και αυτή ήταν η απάντησή μου (στους συμμαθητές της).»
Δράκοι φτιαγμένοι από «βρεμένα αντικείμενα»
Σε έναν χώρο κοντά, ο Gonzales, ένας καλλιτέχνης από το Chicano, ετοιμαζόταν να κρεμάσει μερικούς από τους δράκους του φτιαγμένους από βελανίδια, οστά γνάθων από διάφορα ζώα, δόντια καρχαρία, νύχια καβουριών και κροταλίες. Οι δράκοι είναι θηλυκά και ενεργούν ως φύλακες της γης.
Έμαθε την τέχνη της κατασκευής δράκων από έναν φίλο Lakota που έφτιαχνε τύμπανα ενώ ζούσε έξω από το πλέγμα για 26 χρόνια στο Tuolumne της Καλιφόρνια πριν μετακομίσει στο Lancaster.
«Καλλιέργησα τη δική μου τροφή και εγώ και τα σκυλιά μου απλώς βγαίναμε στο δάσος και βρίσκαμε τα υλικά», είπε ο Γκονζάλες. «Τα λιοντάρια του βουνού και τα μπόμπατς έρχονταν επίσκεψη γιατί είχα περίπου 40 κατσίκες, δυο γαϊδούρια και κοτόπουλα».
Η «σάρκα» του δράκου είναι φτιαγμένη από χουρμάδες φοίνικα και έπρεπε να βρει μια λύση για να κρατήσει τα μυρμήγκια, τις μέλισσες και άλλα πλάσματα μακριά από τους χουρμάδες. Η κατασκευή της σάρκας και η ζωγραφική της είναι ένας τρόπος για να τη διατηρήσετε και υπάρχει δημιουργικός έλεγχος σε αυτή τη διαδικασία.
Κατά την εξέταση των δράκων, είναι εύκολο να εντοπίσετε την ενσωμάτωση διαφόρων αντικειμένων που βρέθηκαν, τη σημασία της οικολογίας και του περιβάλλοντος και τον αντίκτυπο που έχουν η κουλτούρα και οι πολιτισμοί στον πλανήτη είτε σε αγροτικές περιοχές είτε σε πόλεις.
«Στάθηκα μπροστά σε μια καθαρή τομή (στο δάσος) και μου έσκισε την καρδιά», είπε ο Γκονζάλες. “Τα ποτάμια και οι κολπίσκοι απομυζούνται και τα υδροφόρα φορτηγά αδειάζουν τις πηγές νερού από τα βουνά. Τόσα πολλά αφαιρούνται από τη γη και τίποτα δεν επιστρέφεται. Ελπίζω οι άνθρωποι να αφαιρέσουν κάτι σχετικά με τη φροντίδα και τη διατήρηση του πλανήτη μας».
Το κέντρο έχει φιλοξενήσει άλλες εκθέσεις «προκαλώντας τη σκέψη».
Το CVAC, το οποίο βρίσκεται στην ιστορική συνοικία Indio στο κέντρο της πόλης, ήταν κάποτε η CV Printing Company και αργότερα ένα κατάστημα ταπετσαριών. Το 2011, ο οργανισμός ξεκίνησε τις ανακαινίσεις στο κτίριο για να στεγάσει μια γκαλερί και εκθεσιακό χώρο και στούντιο για διάφορα μέσα τέχνης.
Ο οργανισμός υποστηρίζει καλλιτέχνες όλων των επιπέδων από φοιτητές και αρχάριους έως επαγγελματίες και καταξιωμένους.
Ο Schinsky είπε «Προσπαθώ να κάνω αυτό που δεν κάνουν οι άλλοι» φιλοξενώντας εκθέσεις που προκαλούν σκέψη και προσπαθεί να μην επαναλάβει τους ίδιους καλλιτέχνες.
Το CVAC έχει παρουσιάσει εκθέσεις με στρατιωτικούς βετεράνους, όπως το “Ways of Remembering” το 2017 σε συνεργασία με το Ιστορικό Μουσείο Coachella Valley και τρεις βετεράνους από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον Πόλεμο της Κορέας και τον πόλεμο του Βιετνάμ. Διοργάνωσαν επίσης την παράσταση του 2019 “Artists Who Served” με έργα τέχνης τεσσάρων βετεράνων.
Η έκθεση γλυπτικής του 2019 «149 – Σύγχρονες σκέψεις για το λιντσάρισμα των Μεξικανών στην Καλιφόρνια 1848-1859», η οποία ήταν μια συνεργασία μεταξύ του Schinsky και της καλλιτέχνιδας Marnie L. Navarro, περιελάμβανε 149 κρεμαστά αντικείμενα που αντιπροσώπευαν καθένα από τους 149 Μεξικανούς που υπέστησαν θύματα βία του όχλου — από τη Βόρεια στη Νότια Καλιφόρνια μεταξύ 1848 και 1859.
Όταν ρωτήθηκε πώς αισθάνεται για τον «Πολιτιστικό Κανιβαλισμό» και τις προηγούμενες εκθέσεις, ο Schinsky είπε «Είμαι πολύ ευχαριστημένος».
«Ο καθένας έχει πάρει μια διαφορετική τακτική και έχει γίνει μια προσωπική παράσταση», είπε ο Schinsky. “Ασχολείται με προσωπικά επίπεδα αντιδράσεων, δράσεων και πώς έχουν επηρεαστεί οι ζωές των ανθρώπων. Κάθε καλλιτέχνης έχει επηρεαστεί σε πολύ προσωπικό επίπεδο και αυτό θα διαρκέσει, και νομίζω ότι αυτό είναι ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα αυτού του έργου. Θα φεύγω νιώθοντας και σκεπτόμενος διαφορετικά, και αυτό είναι θετικό».
εαν πας
Ερώτηση: Πολιτιστικός Κανιβαλισμός
Πότε: 8 Απριλίου έως 28 Μαΐου
Οπου: Coachella Valley Art Center, 45-140 Towne Street, Indio
Πόσο: Ελεύθερος
Περισσότερες πληροφορίες: coachellavalleyartcenter.org
ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Η επιμελήτρια Susan Myrland ενημέρωσε τον The Desert Sun ότι οι τίτλοι του κομματιού του Kim Manfredi και του κομματιού του Hector Salas “Passive Income” άλλαξαν αργότερα. Οι τίτλοι έχουν ενημερωθεί και για τα έργα τέχνης και των δύο καλλιτεχνών.
Ο Brian Blueskye καλύπτει τις τέχνες και την ψυχαγωγία για τον Ήλιο της Ερήμου. Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί του στο [email protected] ή στο Twitter στο @bblueskye
