Σε λίγα βήματα, οι άνθρωποι που εισέρχονται στο Μουσείο Τέχνης της Boca Raton μπορούν να ταξιδέψουν από το κολοσσιαίο όρος Rushmore στο απέραντο αστικό τοπίο της αρχαίας Ρώμης.
Οι 22 αποδόσεις φαίνονται αληθινές, αλλά βγήκαν από τα θεμέλια της MGM – ξεφεύγοντας σχεδόν από ένα σοβαρό σκουπιδότοπο.
Το “The Art of the Hollywood Backdrop” είναι η πιο πρόσφατη έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Μπόκα Ράτον. Οι σκηνές που είναι ζωγραφισμένες στο χέρι είναι δεκαετίες παλιές και χρονολογούνται από το 1938. Αλλά οι υπεύθυνοι καλλιτέχνες δεν είχαν ποτέ αναγνωριστεί — μέχρι τώρα.
Οι συν-επιμελητές της έκθεσης Karen Maness και Thomas Walsh πέρασαν ώρες περνώντας από αρχεία και προφορικές ιστορίες για να βρουν τους καλλιτέχνες πίσω από τους ζωντανούς καμβάδες. Αν και μπόρεσαν να πιστώσουν περισσότερους από δώδεκα καλλιτέχνες για το έργο τους, πολλοί εξακολουθούν να παραμένουν ανώνυμοι.
«Το ξεκίνησα από την αγάπη της ζωγραφικής», είπε η Maness, καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Τέξας και συν-συγγραφέας του «The Art of the Hollywood Backdrop», ενός τόμου 13 λιβρών που εκδόθηκε το 2016.
«Το συνεχίζω τόσο με αγάπη για τη ζωγραφική όσο και ως συνήγορος αυτών των καλλιτεχνών για να τους βοηθήσω να φανούν στην ιστορία. Τους αξίζει να τους αναγνωριστούν και να τιμηθούν». είπε η Maness.
Το Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ώστιν φιλοξένησε προηγουμένως την έκθεση, η οποία συχνά ξεπούλησε ακόμη και στο απόγειο της πανδημίας. Αυτή την άνοιξη, το πανεπιστήμιο δάνεισε πολλά έργα στο Μουσείο Τέχνης της Μπόκα Ρατόν.
Η έκθεση περιλαμβάνει 22 εμβληματικά σκηνικά, συμπεριλαμβανομένων των Αυστριακών Άλπεων που εμφανίζονται στο “The Sound of Music” και του Mount Rushmore από το “North By Northwest” του Alfred Hitchcock — αγαπημένου του Walsh, ενός βραβευμένου με Emmy σχεδιαστή παραγωγής.
«Είναι σαν να δίνεις όνομα στο αγαπημένο σου παιδί. Δεν μπορείς», είπε ο Γουόλς και μετά γύρισε προς το γιγάντιο όρος Ράσμορ. «Αλλά αυτό είναι».
Έργα σαν αυτό δημιουργούνται συχνά από τέσσερις έως πέντε καλλιτέχνες σε περιορισμένη προθεσμία — μία έως τέσσερις εβδομάδες ανάλογα με το έργο. Το σκηνικό του Χίτσκοκ υψώνεται πάνω από τους επισκέπτες στα 90 επί 60 πόδια.
Αυτό που διαχωρίζει αυτή τη μορφή τέχνης από αυτό που οι επισκέπτες του μουσείου μπορεί να έχουν συνηθίσει να βλέπουν – εκτός από το τεράστιο μέγεθός της – είναι ότι δεν φτιάχτηκε για γυμνό μάτι.
«Πρόκειται για καλλιτέχνες που κατανοούν την τέχνη της ψευδαίσθησης», είπε ο Irvin Lippman, εκτελεστικός διευθυντής του μουσείου.
Σε προβολή:Οι συλλογές που εκτίθενται στο Norton εκτείνονται σε έργα από τον 15ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή
3η Βλέπε:Οι ευκαιρίες MOSAIC περιλαμβάνουν Arts Garage, Jupiter Lighthouse, Resource Depot
Μπορεί να μην φαίνονται τόσο λεπτομερείς όσο ο κλασικός ρεαλισμός, αλλά σε έναν φωτογραφικό φακό φαίνονται απρόσκοπτα και απτά.
«Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον και προσπαθούσαμε να τα τοποθετήσουμε στις ταινίες», είπε η Linda Toner, κάτοικος της Boca Raton και μέλος του μουσείου, μετά την ολοκλήρωση μιας περιήγησης στο έργο. «Παρατηρήσαμε ότι αν βγάλατε τη φωτογραφική μηχανή σας για να τραβήξετε μια φωτογραφία, φαίνεται πολύ πιο ρεαλιστικό».
Αυτές οι χειροποίητες ψευδαισθήσεις δεν έχουν εξαφανιστεί εντελώς από τη βιομηχανία. Ενώ πολλές σύγχρονες ταινίες βασίζονται στο CGI για ειδικά εφέ, ορισμένοι σκηνοθέτες εξακολουθούν να επιλέγουν τα πρακτικά εφέ. Ταινίες όπως το “Moulin Rouge!” και το “The Greatest Showman” χρησιμοποίησαν ζωγραφισμένα σκηνικά.
Ωστόσο, είναι πολύ λιγότερο συνηθισμένα τώρα με τη σημερινή τεχνολογία.
Το “The Art of the Hollywood Backdrop” εξερευνά επίσης την ιστορία και την τέχνη πίσω από τη μαγεία. Με ηχητικά τοπία και τροχούς βίντεο, οι επισκέπτες μπορούν να βυθιστούν πλήρως.
«Το Χόλιγουντ δεν ξέρει ποτέ τι έχει χάσει μέχρι να το χάσει», είπε ο Γουόλς. «Η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε να πάμε πίσω σε μια χρονομηχανή. Δεν θα έχουμε ποτέ αρκετούς καλλιτέχνες για να το κάνουμε αυτό – και ακόμα κι αν είχαμε, δεν θα τους δίνονταν ποτέ αρκετός χρόνος για να το κάνουν καλά».
Αυτή η έκθεση συνοδεύεται από μια άλλη, το «Bonnie Lautenberg: Η τέχνη συναντά το Χόλιγουντ». Ο Lautenberg είναι πολιτικός φωτογράφος για δεκαετίες. Για αυτήν την έκθεση, συνδύασε την αγάπη της για τον κινηματογράφο με την αγάπη της για την τέχνη.
Ο Λίπμαν χαρακτήρισε το ζευγάρωμα των εκθεμάτων «αυθόρμητο» και είπε ότι και οι δύο δείχνουν αγάπη για τον κινηματογράφο. Κάθε κομμάτι του Lautenberg συνδυάζει ένα έργο τέχνης με ένα στιγμιότυπο από μια εμβληματική ταινία.
«Αυτό που είναι εξαιρετικό σε αυτά είναι οι ψυχολογικές συνδέσεις μεταξύ της ταινίας, αυτών των συγκεκριμένων σκηνών και του έργου τέχνης», είπε ο Λίπμαν.
Το ένα ζευγάρι περιλαμβάνει ένα στιγμιότυπο από το “Pulp Fiction” και το “Globeglob” του Kenny Scharf, ένα έργο πολύχρωμων αφηρημένων στροβιλισμών. Ένα άλλο περιλαμβάνει τα “The Lovers” και “The Mysterious Lady” του Rene Magritte, όπου πρωταγωνιστεί η Greta Garbo.
«Όταν συνδυάζω αυτά τα κομμάτια, είναι τόσο συναρπαστικό για μένα», είπε ο Lautenberg. «Δεν υπάρχει διαδικασία. Μερικές φορές έχω μια ταινία που θέλω να χρησιμοποιήσω και μετά πρέπει να βρω την τέχνη. Μερικές φορές θέλω να χρησιμοποιήσω έναν καλλιτέχνη και μετά πρέπει να βρω τον πίνακα».
Σχετικά με τα σκηνικά που εμφανίζονται, ο Λίπμαν είπε, «Οι άνθρωποι μπορούν να δουν αυτούς τους υπέροχους πίνακες που [they’ve] μόνο στις ταινίες — και μάλλον δεν ήξερε καν ότι ήταν πίνακες ζωγραφικής. Νομίζω ότι είναι μια απίστευτη ευκαιρία».
εαν πας
Ερώτηση:“Bonnie Lautenberg: Η τέχνη συναντά το Χόλιγουντ”, έως τις 21 Αυγούστου. “The Art of the Hollywood Backdrop», έως τις 22 Ιανουαρίου
Που: Boca Raton Museum of Art, 501 Plaza Real, Boca Raton
Ωρες: 11 π.μ. έως 6 μ.μ. Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. 11 π.μ. έως 8 μ.μ. Πέμπτη
Εισιτήρια: $12 έναγλυκα; $10 ηλικιωμένοι? δωρεάν για μαθητές και παιδιά
