Rock

Το βιβλίο τέχνης Steve Keene συλλέγει μια εμβληματική προοπτική της πανκ ροκ ζωγραφικής

Ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Steve Keene μπορεί να μην είναι γνωστό όνομα για τους περισσότερους, αλλά για όσους ανήκουν στον κόσμο της indie rock, είναι τόσο γνωστός όσο ο Πάμπλο Πικάσο. Με έργα τέχνης για το Pavement’s ουάου zowee και The Apples σε στερεοφωνικά Ηλεκτρονικά Έργα για Μουσικούςμαζί με την εξαιρετικά ισότιμη και προσιτή προσέγγισή του στα έργα τέχνης –τα κομμάτια πωλούνται συνήθως για 5-10 $ και κατασκευάζονται με τρόπο συναρμολόγησης– πιθανότατα έχετε δει την τέχνη του Keene να επιδεικνύεται και δεν έχετε καν παρατηρήσει.

Για τον εορτασμό των δεκαετιών δουλειάς του Keene και των 300.000 περίπου έργων που πουλήθηκαν ή δόθηκαν όλα αυτά τα χρόνια, ο εκδότης Daniel Efram δημιούργησε ένα νέο βιβλίο αφιερωμένο στην αφήγηση της ιστορίας του καλλιτέχνη και στο να δείξει τι ακριβώς μπορεί να κάνει ο άνθρωπος. Δικαιούται δεόντως Το βιβλίο τέχνης του Steve Keene, κυκλοφορεί αυτή την εβδομάδα από το Hat & Beard και το Tractor Beam. Η συλλογή δοκιμίων, εικόνων και ιστοριών θα συναρπάσει όποιον έχει έστω και παροδικό ενδιαφέρον για το έργο του Keene και σίγουρα θα σας κάνει να θέλετε να αναζητήσετε ένα ή δύο δικά σας κομμάτια.

Μιλήσαμε τηλεφωνικά με τον αρχισυντάκτη Daniel Efram για τη δουλειά του Keene και την εξαετή διαδικασία της παρουσίασης Το βιβλίο τέχνης του Steve Keene στη ζωή.


Το γήπεδο: Δεδομένου ότι εργάζεστε με το The Apples στο Stereo, πρέπει να υποθέσουμε ότι ήταν μια καλή γραμμή στη δημιουργία αυτού του βιβλίου, αλλά ποια ήταν η αρχική σας σχέση με την τέχνη του Steve Keene;

Daniel Efram: Λοιπόν, στην πραγματικότητα, αρκετά ενδιαφέρον, γνώρισα τον Steve πριν δουλέψω με τους Apples. Γνώρισα τον Steve στα μέσα της δεκαετίας του ’90. Άρχισα να δουλεύω με τους Apples το 2000. Ουσιαστικά τον γνώρισα –νομίζω ότι ήταν το 1994. Έκανε αυτές τις παραστάσεις–όπως περιέγραψα στο βιβλίο, υπάρχει μια ολόκληρη ενότητα στον χώρο– σε έναν χώρο τέχνης που ονομάζεται Threadwaxing Χώρος.

Αυτός ήταν ένας χώρος τέχνης γκαλερί και είχαν όλες αυτές τις εκθέσεις εκεί. Αυτό που τελικά συνέβη ήταν ότι δούλευα σε μια δισκογραφική ως η πρώτη μου δουλειά στη Νέα Υόρκη και πήγαινα σε όλες αυτές τις παραστάσεις. Υπήρχε ένα είδος indie-rock σιρκουί της δεκαετίας του ’90 στη Νέα Υόρκη. Αυτά τα λίγα κλαμπ που ήταν εκεί και το Threadwaxing Space ήταν ένα μεγάλο μέρος του, για ένα μικρό χρονικό διάστημα. Πήγαινα σε παραστάσεις και σε αυτό το μέρος, τα πράγματά του ήταν σκορπισμένα από το δάπεδο μέχρι την οροφή. Κυριολεκτικά, υπήρχε 14 πόδια ύψος, μερικοί πραγματικά τρελοί τοίχοι σε στυλ σοφίτας, και είχε εκατοντάδες κομμάτια στον τοίχο.

Στις αρχές των είκοσι μου –κάπως νέος στην καλλιτεχνική σκηνή, αν θέλετε– ήταν κάπως σαν, «Ωχ, είμαι σε ένα ζαχαροπλαστείο». Εδώ είναι μερικές μπάντες που με ενδιαφέρουν που παίζουν και μετά υπάρχει αυτό το έργο τέχνης που είναι σκορπισμένο από το πάτωμα μέχρι το ταβάνι που θα μπορούσατε να αγοράσετε με 1-5 $ το ένα. Ο κόσμος φώναζε για διάφορα κομμάτια. Ήταν απλώς αυτή η τσάντα αρπαγής με ζωηρά χρώματα και τέχνη, και ότι μπορούσες να την κατέχεις – αυτό ήταν ένα νέο πράγμα, ότι μπορούσες να κατέχεις χειροποίητη τέχνη. Εκείνη την περίοδο της ζωής μου, ήταν απλώς μια αποκάλυψη.

Όπως είπα, υπήρχαν μερικά κλαμπ στα οποία πηγαίναμε, και απλά φαινόταν ότι σε κάθε κλαμπ που πήγαινα – στο τραπέζι των εμπορικών αγορών, υπήρχε κάποιος Steve Keenes προς πώληση, καθώς και το συγκρότημα στο οποίο πήγα για να δείτε ότι υπάρχουν εμπορεύματα.

Steve Keene, δεν ξέρω πώς το έκανε αυτό, αλλά ήταν εργατικός και ήξερε ότι του άρεσε η μουσική. Ήταν DJ. Δεν έκανε πάντα καλλιτεχνικά εξώφυλλα άλμπουμ, αλλά όπως βλέπετε στο βιβλίο, τα αφιερώματα του, αν θέλετε – τα καλλιτεχνικά του αφιερώματα στα άλμπουμ – δεν τα έκανε πάντα, αλλά έπαιζε με τη σκηνή και ανακάτευε τις μεταφορές του και τα δύο οπτικά και κυριολεκτικά. Απλώς λειτούργησε και επειδή τα πράγματα ήταν τόσο φθηνά και ταίριαζε με την αισθητική του εμπορικού τραπεζιού «φτιάξ’ το μόνος σου», απλώς ενσωματώθηκε στη σκηνή. Η δουλειά του ήταν πάντα εκεί και απλά με γοήτευε που μπορούσα να κατέχω κάποιο πρωτότυπο έργο τέχνης που αγαπώ τόσο πολύ.

Ο ενθουσιασμός σας είναι πολύ εμφανής. Αυτό σε έκανε να θελήσεις να συντάξεις αυτό το βιβλίο—να ευαγγελιστείς στον ευρύτερο κόσμο;

Λοιπόν, ο Steve είναι μια έμπνευση. Μου άνοιξε το μυαλό στη δυνατότητα να κατέχω έργα τέχνης που ήταν προσιτά. Θα σήμαινε τόσα πολλά για μένα με την πάροδο του χρόνου. Έχω κομμάτια στο διαμέρισμά μου, μερικά από τα οποία αντιπροσωπεύονται από το βιβλίο. Εννοώ, θα μπορούσα να είχα βάλει όλα τα κομμάτια μου στο βιβλίο και πιθανότατα θα είχε φτιάξει το δικό του βιβλίο, αλλά δεν έχω τόσα πολλά κομμάτια. Νομίζω ότι υπάρχουν 400 διαφορετικά παραδείγματα ή κάτι τέτοιο στο βιβλίο.

Δεν έχω 400 κομμάτια, αλλά έχω εκατό κομμάτια. Το κυριότερο είναι ότι όταν ξυπνάω κάθε πρωί, στο μπάνιο μου, έχω μερικά κομμάτια και τα κοιτάζω κάθε πρωί και απλώς χαμογελάω και αυτό με εμπνέει. Κάποια από αυτά χρονολογούνται από το ’95. Έφτιαξα το βιβλίο γιατί τον έχω ξυπνήσει για 25 χρόνια ή περισσότερα και με ενέπνευσε. Από πού προέρχεται η ενέργεια; Αυτό είναι πολύ εμπνευσμένο.

20220614 102750

Μια αναπαραγωγή του Steve Keene του εξωφύλλου στο Pavement’s Κλίση και Μαγεμένη από τη συλλογή του ίδιου του συνεντευκτή. // Φωτογραφία του Nick Spacek

Φαίνεται ότι μέρος της απήχησης είναι ότι ο Steve Keene έχει ένα πολύ μοναδικό, άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ και την ικανότητα να κοιτάς κάτι και να γνωρίζεις τον καλλιτέχνη σε κάνει να νιώθεις πιο ψηλά από ό,τι θα είχες διαφορετικά.

Αυτό είναι ενδιαφέρον. Νομίζω ότι είναι συμπερίληψη. Είναι μέρος ενός κλεισίματος του ματιού του τύπου «Α, τον ξέρω αυτόν τον καλλιτέχνη». Ναι, ναι. Σκεφτείτε το: έχει φτιάξει, παράγει, πουλήσει και χαρίσει εκατοντάδες χιλιάδες κομμάτια κατά τη διάρκεια των 30 χρόνων του. Επηρέασε τις ζωές χιλιάδων ανθρώπων και σε εμένα φαινόταν προφανές, καθώς συνέχισα να συνεργάζομαι μαζί του και άρχισα να συνειδητοποιώ ότι δεν αρχειοθετεί τη δουλειά του. Η άμεση έμπνευση ήταν ότι του επιμελήθηκα μερικές παραστάσεις. Ένα από αυτά, όπως διαβάσατε στο βιβλίο, ήταν στη γκαλερί του Shepard Fairey στο Λος Άντζελες, Subliminal Projects. Δουλεύοντας σε αυτό το έργο, περνώντας από τη διαδικασία, η γκαλερί θέλει φωτογραφίες από όλα όσα υποβάλλονται στη γκαλερί για τις εκπομπές τους. Για τους περισσότερους ανθρώπους αυτό είναι πιθανώς 10 έως 20 κομμάτια, αλλά στην περίπτωση του Steve, ήταν 800 κομμάτια, 200 από τα οποία ήταν μεμονωμένες διαφορετικές σειρές.

Επειδή κάνει πολλαπλάσια, στην ουσία είχε τέσσερα στο είδος του. Υπήρχαν βασικά περίπου 200 διαφορετικά κομμάτια που έπρεπε να φωτογραφηθούν για τα δικά τους αρχεία. Ο άμεσος λόγος που το έκανα αυτό ήταν ότι επιμελήθηκα μια παράσταση που έπρεπε να δώσω τις φωτογραφίες των έργων τέχνης στη γκαλερί, και μετά συνειδητοποίησα, “Αυτό μάλλον δεν είχε ξαναγίνει από τον Steve” και ήμουν αρκετά τρελός για να το διευκολύνω πραγματικά.

Δεν το σκέφτηκα πολύ μέχρι τη βραδιά έναρξης της παράστασης, όταν πουλήσαμε 550 από αυτά τα κομμάτια και υπήρχε μια γραμμή στην πόρτα που κυριολεκτικά δεν μπορούσε να πουλήσει πια. Υπήρχαν άνθρωποι που δεν μπήκαν στην παράσταση. Κυριολεκτικά, μια γραμμή στο Echo Park. Κυριολεκτικά δεν μπορούσαν να μπουν μέσα. Και ήμουν ακριβώς σαν, “Ουάου”. Μετά από ίσως μερικούς μήνες και να μπορέσω να ξεκουραστώ και να αποκτήσω λίγη προοπτική, ίσως αυτό μετατραπεί σε βιβλίο και έξι χρόνια αργότερα, εδώ μιλάμε.

Ένα από τα πραγματικά εξαιρετικά πράγματα του βιβλίου –πέρα από το ότι μπορείς να δεις πολλά από τα έργα του Steve Keene δίπλα-δίπλα και να δεις πώς έχουν αλλάξει και εξελιχθεί τα πράγματα– είναι τα διάφορα γραπτά κομμάτια που περιέχονται στο βιβλίο. Αρκετοί από αυτούς προέρχονται από εκείνη τη σκηνή του Threadwaxing Space, όπου πρωτοσυνάντησαν το έργο του, αλλά αυτό που είναι φανταστικό σε αυτό είναι ότι, όπως και το έργο του, είναι παραλλαγές σε ένα θέμα, αλλά το καθένα είναι εντελώς μοναδικό.

Είμαι αρκετά τυχερός που μπόρεσα να δω τη δουλειά του τόσο συχνά από κοντά, που μπορώ να καταλάβω πώς λειτουργεί, επίσης. Η διαδικασία του είναι τόσο ενδιαφέρουσα για μένα. Εννοώ, εδώ είναι ένας τύπος που ζωγραφίζει 50 κομμάτια τη φορά. 12 σετ, τέσσερα μοναδικά το καθένα, σε ένα κλουβί με φράχτη με αλυσίδα που λειτουργεί ως το καβαλέτο του, ώστε να μπορεί να κρεμάσει 50 κομμάτια τη φορά. Αρχίζετε να συνειδητοποιείτε, «Πώς επηρεάζει η θέση του ξύλου το τελικό προϊόν;»

Αυτό που άρχισα να συνειδητοποιώ είναι ότι μπορούσα να καταλάβω πού στον κρίκο της αλυσίδας ύψους οκτώ ποδιών ήταν τοποθετημένη η σανίδα με βάση τους τύπους ροζ σταγόνων και πιτσιλιών που συνόδευαν κάθε διαφορετική σειρά. Εάν εργάζεστε από πάνω προς τα κάτω, υπάρχουν περισσότερα πιτσιλίσματα στο κάτω μέρος λόγω της βαρύτητας. Έχει περισσότερη μπογιά στην κορυφή. Στη συνέχεια στάζει κάτω. Έτσι, αν έχετε λίγο περισσότερη μπογιά και πιτσιλίσματα, πιθανότατα έχετε ένα κομμάτι που ήταν χαμηλότερα στο έδαφος στην τοποθέτηση καβαλέτο φράχτη αλυσίδας. Προφανώς, μπαίνω στα ζιζάνια εδώ, αλλά αυτό είναι το βιβλίο. Πρόκειται για τα ζιζάνια.


Το βιβλίο τέχνης του Steve Keene κυκλοφορεί αυτή την εβδομάδα από το Hat & Beard και το Tractor Beam

About the author

admin

Leave a Comment