Art

Σχόλιο: Η μεγαλύτερη πώληση μουσειακής τέχνης μέχρι σήμερα είναι ασυνείδητη

Η πρόσφατη είδηση-βόμβα ότι οι συντηρητικοί στο Ανώτατο Δικαστήριο των Ηνωμένων Πολιτειών είναι έτοιμοι να διαγράψουν τα δικαιώματα των αμβλώσεων είναι ένα προφανές σημάδι ότι η επανάσταση του Ρέιγκαν της δεκαετίας του 1980 συνεχίζει να ασκεί βαθύ αντίκτυπο στην αμερικανική ζωή. Για να ξαναφτιάξουμε το δικαστήριο με τη συντηρητική θρησκευτική εικόνα του Antonin Scalia, ενός διορισμένου Reagan, χρειάστηκε λίγος χρόνος. αλλά, τώρα που έγινε, ανείπωτη ζημιά προκαλείται στο έθνος.

Λιγότερο προφανής είναι ο βαθμός στον οποίο η στροφή προς τη δεξιά συνεχίζει να πλήττει την πολιτιστική ζωή της χώρας.

Ο εναγκαλισμός του θρησκευτικού δικαιώματος από τον Ρήγκαν σχεδιάστηκε για να σταματήσει και, ει δυνατόν, να αντιστρέψει τα σκληρά κεκτημένα πολιτικά δικαιώματα των προηγούμενων δεκαετιών. Η αντικυβερνητική του φιλοσοφία υποστήριζε επίσης την ιδιωτικοποίηση των δημοσίων περιουσιακών στοιχείων για την αντιμετώπιση πιεστικών κοινωνικών ζητημάτων. Αυτή η καταστροφική ιδέα υποστηρίχθηκε από ορισμένους ηγέτες μουσείων τέχνης.

Κορυφή της λίστας: Η πώληση σημαντικών έργων τέχνης από συλλογές μουσείων επιδιώκεται ανόητα ως ένας καλός τρόπος συγκέντρωσης χρημάτων για την υποστήριξη πρωτοβουλιών για τη διαφορετικότητα. Για να χρηματοδοτηθεί η σκληρή δουλειά της θεσμικής αλλαγής προσανατολισμένη στην κοινότητα, υπερασπίζεται μια αντιπαραγωγική επιδρομή στη συλλογή.

Στη Βαλτιμόρη, στο Σαν Φρανσίσκο, στο Νιούαρκ, στο Νιου Τζέρσεϊ, στο Μπρούκλιν, στις Συρακούσες, στη Νέα Υόρκη και αλλού, σημαντική τέχνη από σημαντικούς καλλιτέχνες έχει σπρωχτεί από την πόρτα του τοπικού μουσείου τα τελευταία χρόνια, με δεκάδες εκατομμύρια δολάρια καλωσορισμένα. Το πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι στο βορειοδυτικό Οχάιο, όπου το αξιοσέβαστο Μουσείο Τέχνης του Τολέδο έχει διαθέσει έργα τέχνης αξίας άνω των 48 εκατομμυρίων δολαρίων – και ίσως έως και 62 εκατομμυρίων δολαρίων, αν οι εκτιμήσεις είναι σωστές – για να αποκομίσουν χρήματα στο μπλοκ δημοπρασίας του Sotheby’s στο New. York στις 17 Μαΐου.

Αυτό είναι το μεγαλύτερο deaccession που έχει βγει ακόμα.

Ένας πίνακας του 1923, “λουλούδια (Λουλούδια)» του Henri Matisse, βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου εδώ και 87 χρόνια. Το σχεδόν αφηρημένο τοπίο του Paul Cézanne από το 1895 περίπου, “Clairiere (The Glade),» μπήκε στη συλλογή κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1912 του Pierre-Auguste Renoir “Nu s’essuyant (Nude Drying Herself)» έφτασε το 1955.

Paul Cezanne, “Clairiere (The Glade),” περίπου το 1895, λάδι σε καμβά

(Μουσείο Τέχνης του Τολέδο/Sotheby’s)

Ξέρω αυτούς τους πίνακες. Ως μεταπτυχιακός φοιτητής στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήμουν υπότροφος στο TMA. Τότε, δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι η λέξη «μόνιμο» στην αστρική μόνιμη συλλογή του μουσείου προφανώς σήμαινε 67 χρόνια, μέγιστο.

Αλλά αυτό ήταν πριν από τον Ρήγκαν και την απίθανη μόδα για τις ιδιωτικοποιήσεις.

Ο σημερινός διευθυντής του TMA, Adam Levine, δεν είχε γεννηθεί ακόμα όταν ο πρώην κυβερνήτης της Καλιφόρνια μετακόμισε στον Λευκό Οίκο. Μεγάλωσε σε μια εποχή ιδιωτικοποιήσεων. Είναι φυσιολογικό. Πολλοί από τους διευθυντές μουσείων που ασχολήθηκαν πρόσφατα με το ξεπούλημα έργων τέχνης για να χρηματοδοτήσουν τα έργα τους είναι παρόμοιας γενιάς. Αντί να είναι σταθεροί, πηγαίνουν με την αγορά.

Νεκρή φύση, τοπίο, φιγούρα — στη δημοπρασία, μια σειρά θεμάτων στον επιδραστικό σχηματισμό της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής σίγουρα θα μετακινηθεί από τη δημόσια στην ιδιωτική ιδιοκτησία. Σχεδόν κανένα μουσείο δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να αγοράσει έναν Σεζάν 40 εκατομμυρίων δολαρίων ή τον Ματίς 18 εκατομμυρίων δολαρίων. Ονομάστε το αναγκαστική συνταξιοδότηση. Και οι τρεις εικόνες συνοδεύονται από εγγυήσεις, πράγμα που σημαίνει ότι εάν κανένας πλειοδότης δεν είναι επιτυχής, ο οίκος δημοπρασιών αγοράζει τον πίνακα για ένα ελάχιστο συμφωνημένο προηγουμένως.

Ο υπέροχος Σεζάν, μια σχεδόν αφηρημένη χωρική κατασκευή χτισμένη από επίπεδες, επίπεδες πινελιές πράσινου, μπλε και ώχρας, έχει ακόμη και μια αμετάκλητη προσφορά. Ένας άγνωστος αγοραστής έχει ένα σκοτεινό οικονομικό συμφέρον για την πώληση και, εάν ξεπεράσει την προσφορά, λαμβάνει αποζημίωση από τον οίκο δημοπρασιών για την πρώτη υποβολή της αμετάκλητης προσφοράς.

Τυχερά παιχνίδια καζίνο, κάπως, με μια σημαντική ζωγραφιά του Τολέδο ως το μπλε τσιπ.

Η ντροπή της πώλησης κάνει δεν προέρχονται από κανένα ζήτημα της σχετικής ποιότητας των τριών πινάκων. Ο Σεζάν και ο Ματίς είναι φοβεροί, ο Ρενουάρ όχι και τόσο (αν και είναι σταθερά αντιπροσωπευτικός του όψιμου έργου του). Σε μια συνέντευξη στο Zoom, ο Levine το παραδέχτηκε εύκολα. «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται για δυνατές εικόνες», είπε.

Ένας πίνακας μιας γυμνής γυναίκας

Pierre-Auguste Renoir, “Nu s’essuyant (Nude Drying Herself),” 1912, λάδι σε καμβά

(Μουσείο Τέχνης του Τολέδο/Sotheby’s)

Χωρίς ειδικό επιμελητή προσωπικού στον τομέα, ζητήθηκαν εξωτερικές απόψεις. Ο Levine είπε ότι οι ανώνυμοι ειδικοί συμφώνησαν σε μεγάλο βαθμό στις αξιολογήσεις της ποιότητας, ενώ καταγράφηκαν διαφορές απόψεων σχετικά με τη σοφία της αφαίρεσης της τέχνης από τη συλλογή και της αποστολής της στην αγορά. Το Toledo Blade, η τοπική εφημερίδα, έκανε άρθρο κατά της πώλησης.

Είμαι στο πλευρό αυτών που είπαν όχι. Περισσότερο από το 10% των ζωγράφων στη συλλογή TMA αντιπροσωπεύονται από πολλά παραδείγματα, αλλά προφανώς δύο Σεζάν είναι ένας Σεζάν πάρα πολλοί. Αυτό είναι περίεργο για έναν τύπο που είναι γνωστός στην καθομιλουμένη ως ο πατέρας της μοντέρνας τέχνης – αν και ίσως όχι για έναν πίνακα που αναμένεται να αποφέρει από μόνος του 40 εκατομμύρια δολάρια.

Το κρίμα είναι ότι το μουσείο δεν αισθάνεται καμία υποχρέωση να κρατήσει αυτά τα έργα στη δημόσια σφαίρα, όπου κατοικούν για γενιές. Οι καλλιτέχνες είναι αναμφισβήτητα σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης και αυτοί οι πίνακες φωτίζουν σημαντικές πτυχές της δουλειάς τους. Η κατοχή τους είναι ένας πρωταρχικός λόγος ύπαρξης ενός μουσείου τέχνης.

Η πώληση στο Τολέδο έρχεται μετά από μια σοβαρή γκάφα που έκανε ο Levine λίγο περισσότερο από ένα μήνα αφότου ανέλαβε τον ρόλο του σκηνοθέτη πριν από δύο χρόνια. Όταν ένας αστυνομικός της Μινεάπολης δολοφόνησε τον Τζορτζ Φλόιντ – ένα φρικτό έγκλημα που καταγράφηκε σε ένα βίντεο κινητού τηλεφώνου που έγινε viral – τα πολιτιστικά ιδρύματα σε όλη τη χώρα πίεζαν τις ιστορίες τους σχετικά με φυλετικές, φυλετικές και άλλους αποκλεισμούς. Εννέα μέρες αργότερα, καθώς οι έντιμες διαμαρτυρίες εξερράγησαν σε όλη τη χώρα, ο Levine κυκλοφόρησε μια άστοχη δήλωση που καταδίκαζε τις λεηλασίες και ισχυριζόταν ότι το μουσείο θα παραμείνει «ακομμάτιστο και αδιάφορο» για το θέμα επειδή το μουσείο «δεν έχει πολιτική στάση».

Η έλλειψη επίγνωσης της συστημικής υπεροχής των λευκών σίγουρα δεν είναι στο ίδιο σύμπαν με το να θέλεις να πυροβολήσεις μερικούς διαδηλωτές που παρελαύνουν εναντίον της, όπως μάθαμε πρόσφατα ότι ήλπιζε να κάνει ο πρώην πρόεδρος Τραμπ. Αλλά η αντίδραση στην ανόητη δήλωση του Levine ήταν γρήγορη και σφοδρή, με δίκαια θυμωμένους ακτιβιστές να φτάνουν σύντομα στα μπροστινά σκαλιά του TMA.

Δικαιολογημένα, τα μεγάλα, συντηρητικά μουσεία μας έχουν ελάχιστη έως καθόλου πολιτική αξιοπιστία. Ο Levine ζήτησε συγγνώμη, επανεξέτασε και εξέδωσε ένα επίσημο σχέδιο ποικιλομορφίας, δικαιοσύνης, προσβασιμότητας και ένταξης. Διατάχθηκε έλεγχος συλλογών και —δεν αποτελεί έκπληξη— έδειξε ότι υπάρχουν οι μεγαλύτερες ανισορροπίες μεταξύ εθνικότητας, φύλου, σεξουαλικού προσανατολισμού, φυλής και εθνότητας.

Αυτό δεν σημαίνει ότι έχει νόημα η πώληση εξαιρετικής μουσειακής τέχνης για να διορθωθεί η δυσαναλογία.

Ένας πίνακας με ένα σώμα κατάκοιτο στο πάτωμα με σκίτσα πάνω του

Kerry James Marshall, “Beauty Examined”, 1993, ακρυλικό και κολάζ σε καμβά

(Πανεπιστήμιο Loma Linda/Sotheby’s)

Συμπτωματικά, ένας κομβικός πίνακας του 1993 του Kerry James Marshall, “Beauty Examined”, βγαίνει στη δημοπρασία δύο μέρες μετά τις φωτογραφίες του Τολέδο, που στάλθηκαν στον Sotheby’s από το Πανεπιστήμιο Loma Linda, λίγο έξω από το San Bernardino, για να συγκεντρώσει κεφάλαια για έρευνα στο Κέντρο Γονιδιωματικής του σχολείου. (Η εκτίμηση είναι 8 έως 12 εκατομμύρια δολάρια.) Ο Μάρσαλ, ως Μαύρος Αμερικανός, επιμένει ότι η κληρονομιά της λευκής ευρωπαϊκής ζωγραφικής είναι τόσο δική του όσο και οποιουδήποτε άλλου. Το “Beauty Examined” συγχωνεύει απρόσκοπτα – και αναλυτικά – στοιχεία που προέρχονται από πηγές τόσο διαφορετικές όπως ο Ρέμπραντ, ο Τσαρλς Γουάιτ, ο Πωλ Γκωγκέν και η τέχνη της αυλής της Γιορούμπα.

Το Μουσείο του Τολέδο έχει χτίσει την εξαιρετική του συλλογή από το 1901 χάρη στους ιδρυτές Edward Drummond Libbey και Florence Scott Libbey. Εξαιρετικά πλούσιοι από την κατασκευή γυαλιού, άφησαν κληροδοτήματα περίπου 40 εκατομμυρίων δολαρίων. Περίπου το ήμισυ των εσόδων από επενδύσεις, που φέτος αναμένεται να ανέλθει σε 1,6 εκατομμύρια δολάρια, απαιτείται να χρησιμοποιηθεί για την αγορά έργων τέχνης.

Αυτή η αγοραστική δύναμη έχει μειωθεί καθώς η αγορά τέχνης έχει εκτοξευθεί στα ύψη. (Ο Λεβίν υποστήριξε ότι μια πώληση του Σεζάν είχε συζητηθεί εσωτερικά εδώ και χρόνια, και η πραγματικότητα της αγοράς έκανε τη διαφορά στο πάτημα της σκανδάλης τώρα.) Τα έσοδα από την πώληση του Sotheby’s αναμένεται να διπλασιάσουν τουλάχιστον τις εξασφαλισμένες ετήσιες δαπάνες του μουσείου.

Στο άμεσο μέλλον θα κατευθυνθεί προς την αποκατάσταση αυτών των ανισορροπιών συλλογής, αν και η Levine δεν προσδιόρισε συγκεκριμένους στόχους συλλογής. Ο γενικός στόχος είναι «να διαφοροποιήσουμε τη συλλογή μας, αναζητώντας την ομορφιά χωρίς προκατάληψη», όπως το έθεσε ο διευθυντής σε μια επιστολή προς τα μέλη του μουσείου ανακοινώνοντας την πώληση.

Αυτό είναι καλό — ακόμα και παρά τη φασαρία, τη στιλπνότητα της διαχείρισης της επωνυμίας του σλόγκαν “beauty bias”.

Όχι και τόσο καλό: Το μουσείο μετατρέπει τη διάσημη συλλογή έργων τέχνης του σε έναν κουμπαρά στην αγορά για να πληρώσει για ουσιαστική δομική αλλαγή.

Ονομάστε το το μονοπάτι της ελάχιστης αντίστασης. Το έχω ξαναπεί και θα το ξαναπώ: Το να υποστηρίζεις ότι «όταν τα πράγματα είναι δύσκολα, οι σκληροί πηγαίνουν για ψώνια» είναι ένας γελοίος τρόπος να λειτουργείς ένα μουσείο τέχνης.

Η κερδοσκοπική αγορά σήμερα οδηγεί μεγάλο μέρος του μη κερδοσκοπικού κόσμου των μουσείων γύρω από τη μύτη. Αλλά η βασική αποστολή του μουσείου είναι η συλλογή, η έρευνα και η διατήρηση σπουδαίων έργων τέχνης, και μια συντηρητική στρατηγική ιδιωτικοποίησης αναντικατάστατων δημόσιων περιουσιακών στοιχείων στο όνομα της φιλελεύθερης προόδου έχει καθυστερήσει. Η πώληση στο Τολέδο είναι ασυνείδητη.

About the author

admin

Leave a Comment