hip-hop

Συνέντευξη του Glitch-Hop Pioneer Thavius ​​Beck

Δημιουργώντας έργα που περιλαμβάνουν μια τεράστια γκάμα ηλεκτρονικής μουσικής με ρίζες στην κουλτούρα της hip-hop, ο παραγωγός και ράπερ Thavius ​​Beck ασχολείται με το επάγγελμά του ως ένας από τους ιδρυτές του glitch-hop εδώ και 25 χρόνια. Η δουλειά του είναι ποικίλη, έτσι ώστε τα ταλέντα του έχουν αυξήσει τα ενδιαφέροντα καλλιτεχνών όπως ο Saul Williams και οι Nine Inch Nails τόσο στο rock όσο και στο hip-hop, αναζητώντας τις ικανότητές του στην παραγωγή και το remixing. Όταν δεν γυρίζει τα πόμολα για μια ποικιλία μουσικών φωτιστικών, ο Beck παράγει έντονα τα παρατεταμένα έργα ήχου του. Με περίπου 20 άλμπουμ κάτω από τη ζώνη του, συνέχισε να κάνει σχέδια για τη δυναμική της μουσικής hip-hop που αλλάζει και εξελίσσεται.

Η αισθητική του Beck περιλαμβάνει τη συνετή χρήση της ηλεκτρονικής μουσικής στη φίρμα του χιπ-χοπ, χρησιμοποιώντας busted loops, jazzy παρακάμψεις και μια γοτθική αίσθηση για να δημιουργήσει ατμόσφαιρες έντονου πανικού και αυξανόμενης έντασης. Μεγάλο μέρος αυτής της ιδιαίτερης ευαισθησίας μπορεί να εκτιμηθεί στις δύο Mush κυκλοφορίες του, Αποσύνθεση (2004) και διά μέσου (2006). Αυτά τα σκοτεινά κουρδισμένα έργαμικρό εξερευνήστε το breakbeat και το illbient σε μια εγχώρια βάση του hip-hop. Στην πορεία, ο Beck έχει βγάλει μερικά σταθερά και προκλητικά ορχηστρικά έργα, μεταξύ των οποίων Ο πιο όμορφος άσχημος (2012), ένα σύνολο γοτθικών πειραμάτων hip-hop, και τα πιο ψυχικά καμένα κοσμικός θόρυβος (2021).

Ο ιθαγενής της Μινεάπολης, ωστόσο, είναι σε μια ιδιαίτερη κορυφαία μορφή όταν φτύνει εντυπωσιακές ποιητικές γραμμές και φαίνεται πάνω από τις ροές των πολύπλοκων ρυθμών του. διάλογος (2009) και Τεχνολ OG. (2017) αποτελούν μερικές από τις καλύτερες δουλειές του, επιλέγοντας το είδος του μινιμαλισμού που προτιμά ο ράπερ-παραγωγός ενώ χορτάζεται από την πίεση ενός επιθετικού χαμηλού επιπέδου. Η τελευταία κυκλοφορία του Beck, ΛΕΩΝένα έργο που προτιμά να αποκαλεί έργο παρά άλμπουμ, ακολουθεί μια παρόμοια τροχιά ποίησης και παλμού, όπου η βαρύτονη έκρηξή του ξεπερνά την ακόμα πιο βαριά έκρηξη της άντλησης, τους παλμούς του catawampus.

Σπρώχνοντας το hip-hop του καλλιτέχνη στα πιο άβολα σημεία του χορευτικού κλαμπ, όπου μόνο οι πιο γενναίοι τολμούν να επιδοθούν στους δύσκολους ρυθμούς του άλμπουμ, ΛΕΩΝ προσφέρει μια σειρά από μαρμελάδες πικάπ μαζί με το Kraftwerkian noodling. Το “So Rare”, ένας ύμνος των ghettoblaster, κερδίζει πολλά χιλιόμετρα από το ανατριχιαστικό του άγκιστρο μπάσου και τις τραγανές ρίμες του Beck. Στο σινγκλ “Aye: Sequenced Prose”, οι λυρικές κορδέλες του ράπερ περιστρέφονται αβίαστα γύρω από μια λαστιχένια γραμμή μπάσων και διασκορπισμένους ρυθμούς. Έπειτα, υπάρχει το διαστρικό αυλάκι του «One More Revolution», το οποίο διαθέτει μια εντυπωσιακή στροφή που ρίχνει τον αριθμό σε αιχμηρό, chiaroscuro ανάγλυφο: «Μια ακόμη περιστροφή «γύρω από τον ήλιο πηγαίνει / Η τροχιά είναι σαν αυλάκωση, οι πλανήτες σαν βελόνα / Αυτό το διπλό δίσκο είναι κατασκευασμένο από σκοτεινή ύλη / Κοσμικό πικάπ που κάνει τα αστέρια να διασκορπίζονται.”

Η δουλειά του Beck στη μουσική παραγωγή τον έχει οδηγήσει και πέρα ​​από τα στούντιο ηχογράφησης. Όταν δεν φτιάχνει άλμπουμ, είναι καθηγητής μουσικής, εκπαιδεύοντας μαθητές στο Ableton Live, ένα μουσικό λογισμικό που χρησιμοποιείται στην ηλεκτρονική μουσική. ΛΕΩΝ αναδύεται στον απόηχο των προσωπικών δυσκολιών και, ως στιχουργός, ένα μακροχρόνιο μπλοκ συγγραφέα. Με το τελευταίο του, επεκτείνει τις περιμέτρους του πρωτοποριακού glitch-hop του για να συμπεριλάβει πιο συναισθηματικά βλέμματα, όπου ο μώλωπας χτυπά παλμό με την ψυχή του numinous στίχο. Ο ράπερ-παραγωγός συνομιλεί με PopMatters για τις επιρροές του παρελθόντος και τα μέρη που τον έχουν πάρει μουσικά.


Έχετε ηχογραφήσει τόσο ορχηστρικά άλμπουμ όσο και άλμπουμ με φωνητικά. Γιατί επιλέγετε να κυκλοφορήσετε πολλά άλμπουμ χωρίς ομοιοκατάληκτος? Ή μάλλον, γιατί νιώθετε ότι κάποιο υλικό λειτουργεί καλύτερα ως instrumental;

Ξεκίνησα να κάνω ραπ όταν ήμουν πιθανώς οκτώ. Θυμάμαι ότι έπρεπε να γράψω ένα ραπ για την ατμοσφαιρική ρύπανση για ένα σχολικό έργο στην τρίτη δημοτικού. Ακόμα θυμάμαι τον στίχο! Η μεγαλύτερη έμπνευσή μου σε εκείνο το σημείο όσον αφορά το hip-hop ήταν το Public Enemy. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τα “Night of the Living Baseheads” και “Black Steel in the Hour of Chaos”, ενθουσιάστηκα και ήξερα τι είδους ήχο ήθελα να πάω. Εκτίμησα επίσης ότι οι ρίμες δεν αφορούσαν τυπικά επιφανειακά θέματα και ότι ο Chuck D είχε ένα περίεργο, ιδιόρρυθμο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Υπήρχε επίσης ο Son of Bazerk, ο οποίος συνεργάστηκε με την ομάδα παραγωγής του Public Enemy, το Bomb Squad. Είχε μια περίεργη ροή που αγαπούσα κι εγώ. Ένιωσα ότι μπορούσα να ακούσω κομμάτια από αυτό σε μερικούς στίχους του Τσακ.

Όταν μετακόμισα στο Λος Άντζελες το 1996, έγινα μέλος μιας συλλογικότητας MCs και beat makers που ονομάζεται Global Phlowtations Artist Committee (GPAC). Τέσσερις από εμάς κάναμε beats, αλλά μάλλον ήμουν ο κύριος παραγωγός για τα τρία άλμπουμ που κάναμε. Έτσι, παρόλο που έκανα ραπ σε πράγματα, άρχισα να βλέπω τον εαυτό μου περισσότερο ως παραγωγό. Στη συνέχεια, όταν υπέγραψα στη Mush Records το 2003 και άρχισα να κυκλοφορώ μουσική με το πραγματικό μου όνομα, άρχισα να εξερευνώ πιο πειραματική οργανική παραγωγή, κάνοντας πιο progressive jazz/fusion πράγματα με μπάσα-βαριά beats αντί να κάνω ραπ άλμπουμ.

Στα 20 μου, είχα αυτή την ιδέα στο μυαλό μου ότι δεν θα έπρεπε να κάνω ραπ στα 30 και στα 40 μου και ότι, σε συνδυασμό με τον τρόπο που πήγαινε η indie ηλεκτρονική μουσική σκηνή εκείνη την εποχή, ήταν πιο λογικό να επικεντρωθώ στη δημιουργία περίεργα beats αντί για ραπ άλμπουμ. Το μεγάλο πράγμα είναι ότι δεν έχω σημειωματάριο πάνω μου να γράφω ραπ όλη την ώρα. Γράφω σπάνια στίχους, και όταν το κάνω, είναι λόγω κάποιας έκρηξης έμπνευσης ή ανάγκης να βγάλω κάτι από το στήθος μου.

Οπότε, για να απαντήσω στην ερώτησή σας ότι δεν έχω ομοιοκαταληξία σε όλα μου τα άλμπουμ, είναι κυρίως επειδή ποτέ δεν έβλεπα τον εαυτό μου ως «ράπερ». Θεωρώ τον εαυτό μου ηλεκτρονικό μουσικό. Κάνω ραπ όταν νιώθω ότι η μουσική το απαιτεί, και ως κάποιος που μεγάλωσε ακούγοντας πολλή instrumental jazz/fusion και progressive rock, δεν θέλω πάντα να ακούω κάποιον να με ραπάρει. Ακόμα κι αν είμαι εγώ.

Το hip-hop σας διαφέρει από άλλους ράπερ και παραγωγούς γιατί φαίνεται ότι οι επιρροές σας είναι κυρίως ηλεκτρονικοί μουσικοί. Ποιοι μουσικοί καλλιτέχνες αιχμαλώτισαν τη φαντασία σας μεγαλώνοντας και γιατί;

Το αστείο είναι ότι οι επιρροές μου είναι παντού, αλλά η μεγαλύτερη επιρροή στο να κάνω μουσική μόνος μου ήταν το Public Enemy και η παραγωγή του Bomb Squad. Όλα παίρνουν μορφή από εκεί. Η μαμά μου έπαιζε διαφορετικούς δίσκους στο σπίτι μεγαλώνοντας. Θα άκουγα τα πάντα, από Maze μέχρι Pat Methany, Jean-Luc Ponty και Chic. Έτσι, ως μικρό παιδί, το αυτί μου ήταν ήδη ανοιχτό σε ένα ευρύ φάσμα ήχων που δεν είχαν καμία σχέση με το hip-hop. Αλλά ως παιδί της δεκαετίας του ’80, μου άρεσε το hip-hop και μου άρεσε η ιδέα να επαναπροσδιορίσω τους ήχους για να φτιάξω κάτι νέο με δειγματοληψία.

Λοιπόν, πίσω στο Public Enemy. Το δεύτερο άλμπουμ τους, Χρειάζεται ένα έθνος εκατομμυρίων για να μας κρατήσει πίσωάνοιξε τελείως το μυαλό και τα αυτιά μου. Ασχολήθηκα επίσης με το rock και το heavy metal, Σκουριά στην Ειρήνη των Megadeth είναι ένα από τα αγαπημένα μου άλμπουμ. Έτσι, η πυκνή και βαριά παραγωγή του Bomb Squad βρισκόταν ακριβώς στο σοκάκι μου και το γεγονός ότι δοκίμασαν τους Slayer για το τραγούδι “She Watch Channel Zero” με κάνει ακόμα να χαμογελάω χτυπώντας το κεφάλι μου ανελέητα! Όταν το τρίτο άλμπουμ των Public Enemy, Ο φόβος ενός μαύρου πλανήτη, βγήκε και άκουσα για πρώτη φορά το “Welcome to the Terrordome”, μάλλον άκουσα αυτό το τραγούδι 20 συνεχόμενες φορές, αν όχι περισσότερες – χωρίς υπερβολή. Αυτό το τραγούδι άλλαξε τη ζωή μου. Αυτός ο ρυθμός είναι απλώς ένας τοίχος ήχου και επιθετικός και χαοτικός και όμορφος – απλά δεν κάνει τίποτα. Είδα το μέλλον όταν άκουσα αυτό το τραγούδι, συγκεκριμένα αυτό το beat.

Ήταν όλα σχετικά με τη συγχώνευση επιρροών από καλλιτέχνες όπως οι Mahavishnu Orchestra, Lenny White, Lonnie Liston Smith, Nine Inch Nails, Jungle Brothers, Wu-Tang Clan, GangStarr, A Tribe Called Quest και Tool, αλλά με την ιδέα του δημιουργώντας κάτι σαν ηχητικά κολάζ που συγκρατούνται από δυνατούς ρυθμούς και μπάσο – πολύ σαν αυτό που άκουσα από το Bomb Squad. Αυτό είναι ακόμα το ήθος μου σήμερα. Μπορώ να κάνω οποιονδήποτε ήχο να λειτουργεί αρκεί να νιώσω το μπάσο και να βρω τον ρυθμό.

Σε όλα τα άλμπουμ σας, υπάρχει μια περίεργη ενδιάμεση θέση μεταξύ μινιμαλισμού και βαρύτητας. Οι ρυθμοί είναι συχνά ελάχιστοι, αλλά αποδίδονται με χαμηλή, μπάσα υφή. Μιλήστε μας για το συγκεκριμένο στυλ στη δουλειά σας.

Λοιπόν, δεν προσπαθώ να κάνω παθητική μουσική. Θέλω η μουσική να τραβήξει την προσοχή σου και να σε αναγκάσει να την ακούσεις. Θέλω να νιώθω τη μουσική μου σε φυσικό επίπεδο και έχοντας περάσει τόσα χρόνια σε δυνατά κλαμπ, ξέρω ότι ο καλύτερος τρόπος για να νιώσεις τη μουσική είναι να δώσεις ενέργεια στις χαμηλότερες συχνότητες. Λατρεύω το μπάσο. Μπορεί να παραδοθεί ομαλά και καταπραϋντικά. μπορεί να είναι μια έντονη έκρηξη και να δημιουργήσει πρόσκρουση, μπορεί να δημιουργήσει την αίσθηση των κυμάτων ιππασίας ή μπορεί να αποπροσανατολίσει. Θυμάμαι ότι ένιωσα ναυτία σε ένα κλαμπ μια φορά επειδή τα υπογούφερ ήταν τόσο δυνατά και η θέση μου σε αυτά έκανε το σώμα μου να αντιδρά με περίεργους τρόπους. Είναι ισχυρό αλλά λεπτό γιατί δεν έχουν όλοι το κατάλληλο ηχοσύστημα για να αναπαράγουν το μπάσο στο πλήρες εφέ του. Μπορείτε να αποκρύψετε στοιχεία στις υποσυχνότητες που εμφανίζονται μόνο όταν παίζονται στο σωστό σύστημα.

Όσον αφορά τον μινιμαλισμό, αυτό είναι κάτι για το οποίο έχω εργαστεί ενεργά. Πολλά από τα beats μου είναι πυκνά – πιθανώς πολύ πυκνά – και είναι δύσκολο να ραπάρεις πάνω από χίλιους αντικρουόμενους ήχους. Έτσι, αν ο σκοπός του beat είναι να ραπάρει, πρέπει να απογυμνωθεί για να κάνει χώρο για τα φωνητικά. Είναι επίσης διασκεδαστικό να βλέπω πόσο μακριά μπορώ να φτάσω χρησιμοποιώντας τα λιγότερα στοιχεία. Για παράδειγμα, το τραγούδι “Temporal Vision” από το LEO είναι φτιαγμένο από ένα μόνο δείγμα κοπής με μερικούς διαφορετικούς τρόπους. Όταν μπορώ να βγάλω κάτι τέτοιο, είναι ικανοποιητικό.

Ποια είναι μερικά από τα θέματα και τις ιδέες που διερευνάτε ΛΕΩΝ?

ΛΕΩΝ έχει να κάνει με τη δημιουργία, την επιβίωση, την αυτοενδυνάμωση και το να δούμε τη μεγαλύτερη εικόνα. Η μαμά μου πέθανε νωρίτερα φέτος στα γενέθλιά της και ο θάνατός της προκάλεσε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, σκέψεων και αυτοστοχασμού που έπρεπε να αντιμετωπίσω ενώ εξακολουθούσα να διδάσκω πολλά μαθήματα σε δύο πανεπιστημιουπόλεις. Με τη μαμά μου είχαμε καλές σχέσεις και είχαμε καλές σχέσεις. Έπρεπε να της πω όλα όσα ένιωθα ότι χρειαζόμουν, και μου είπε ότι ήταν περήφανη για μένα. Έτσι, παρόλο που ο θάνατός της ήταν δύσκολος και δεν είναι ακόμα εύκολος για μένα, έχω νιώσει κι εγώ αυτή την αίσθηση γαλήνης. Είναι δύσκολο να το εξηγήσω, αλλά για να κάνω μια μεγάλη ιστορία, η εστίασή μου έχει μετατοπιστεί από τότε. Νιώθω σαν διαφορετικός άνθρωπος σαν να βγαίνω σιγά σιγά από ένα κουκούλι στο οποίο δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι ήμουν όλο αυτό το διάστημα.

Η τελευταία φορά που έγραψα μια συλλογή ραπ για ένα άλμπουμ ήταν πριν από περίπου πέντε χρόνια για ένα έργο που ονομάζεται Technol OG Εκείνη την εποχή, ήμουν πραγματικά θυμωμένος και απογοητευμένος, και αυτό το άλμπουμ αντικατοπτρίζει αυτό. Δεν έγραψα τίποτα μέχρι που με χτύπησε μια μεγάλη έκρηξη έμπνευσης που φαινομενικά ήρθε από το πουθενά. Είχα μια ιδέα να δημιουργήσω και να κυκλοφορήσω μια κασέτα στα γενέθλιά μου. Καθώς άρχισα να περνάω από κομμάτια, υπήρχε ένα beat που συνέχισα να ακούω, και αποφάσισα απλώς να καθίσω εκεί και να κάνω loop το κομμάτι και να ολοκληρώσω το γράψιμο του καταραμένου τραγουδιού.

Μπορεί να είναι δύσκολο να επιστρέψετε στη συνήθεια όταν δεν κάνετε κάτι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεν είχα γράψει ένα πλήρες τραγούδι τόσο καιρό που η ιδέα να το κάνω φαινόταν σχεδόν αδύνατη για μερικά χρόνια. Αλλά όλο αυτό το έργο είναι αποτέλεσμα επτά ημερών – πέντε από αυτές γράφουν και ηχογραφούν τους στίχους. Όταν έρχεται η έμπνευση, έχω μάθει να καβαλάω το κύμα. ΛΕΩΝ είναι το αποτέλεσμα.

Τελικά, οι στίχοι ΛΕΩΝ μπορεί να θεωρηθεί ως μια εικόνα για το πώς προέκυψε το έργο. Το έργο θελήθηκε να υπάρξει μέσω εμένα, και έπρεπε απλώς να είμαι ανοιχτός και να δώσω προσοχή και να πιάσω αυτό που πέρασε από το μυαλό μου. Ταυτόχρονα, ζω σε αυτή τη φυσική πραγματικότητα και πρέπει να προσέχω τα φυσικά εμπόδια. Λοιπόν, πώς μπορείτε να το εξισορροπήσετε αυτό και να παραμείνετε αρκετά ανοιχτοί ώστε να είστε ένα κανάλι θετικής και ισχυρής εκδήλωσης; Αυτό είναι ό, τι ΛΕΩΝ είναι περίπου.”

About the author

admin

Leave a Comment