Art

Στην έκθεση τέχνης Independent της Νέας Υόρκης, μια παλαιότερη γενιά φωτογράφων παίρνει τα φώτα της δημοσιότητας

Πριν καν μπει στον Independent έκθεση τέχνης, η οποία επιστρέφει στα Spring Studios της Tribeca μετά την αποκατάστασή της στην Οικονομική Περιφέρεια το 2021, οι επισκέπτες παίρνουν μια γεύση από ένα από τα μεγάλα δυνατά σημεία της φετινής έκθεσης: μια συναρπαστική φωτογραφία δεκαετιών από έναν υπο-αναγνωρισμένο καλλιτέχνη. Σε αυτήν την περίπτωση, η καλλιτέχνις είναι η Martine Barrat, μια Γαλλίδα φωτογράφος με έδρα τη Νέα Υόρκη, τώρα στα τέλη της δεκαετίας του ’80, της οποίας η ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός γλεντζέ που φεύγει από το Harlem’s Amsterdam Music Club νωρίς ένα πρωί το 1982 έχει τυπωθεί σε ένα από τα κτίρια. εξωτερικά παράθυρα.

Ακριβώς μέσα στην έκθεση, η γκαλερί Nina Johnson με έδρα το Μαϊάμι έχει ένα σόλο περίπτερο με φωτογραφίες του Barrat (με τιμή μεταξύ 12.000-32.000 $), οι περισσότερες από τις οποίες απαθανατίζουν σκηνές στους δρόμους της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Πολλές από τις εικόνες έχουν τη σύνθεση, την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό της κλασικής φωτογραφίας δρόμου, αλλά υπάρχει επίσης ένας βαθμός οικειότητας, μεγαλοπρέπειας και ακόμη και ερμηνείας σε ορισμένες που παραπέμπουν στη θεμελίωση του Dawoud Bey Χάρλεμ, ΗΠΑ σειρά πριν από μερικά χρόνια. Ή, όπως είπε κάποτε ο Yves Saint Laurent για το έργο του Barrat, «Αυτός ο φωτογράφος έχει ένα ιδιαίτερο μάτι, ένα μάτι που βλέπει από την καρδιά. Ξέρει πώς να απαθανατίζει τη μοναδική στιγμή που τα λέει όλα».

Μάρτιν Μπάρατ, Αγαπημένη μου φίλη Αγάπη1992 Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Nina Johnson, Μαϊάμι

Το περίπτερο της Nina Johnson είναι ένα από τα μισά και πλέον στο Independent αφιερωμένα εν μέρει ή εξ ολοκλήρου σε φωτογραφικά έργα που έγιναν πριν από δεκαετίες από καλλιτέχνες που δεν είναι (ακόμα) γνωστά ονόματα. Όπως το βλέπει η συνιδρύτρια της έκθεσης Elizabeth Dee, αυτού του είδους οι παρουσιάσεις, οι οποίες προσθέτουν και περιπλέκουν τις ιστορικές αφηγήσεις της τέχνης, είναι πιθανές εν μέρει επειδή το κοινό της έκθεσης φτάνει ήδη πολύ καλά ενημερωμένο. «Υποθέτουμε ότι όλοι γνωρίζουν τα πάντα και η πρόκληση μας είναι να τους δείξουμε κάτι νέο», λέει.

Στο περίπτερο της Higher Pictures Generation, το «νέο» είναι ένα πλέγμα 35 ασπρόμαυρων αυτοπροσωπογραφιών του 1977 (με τιμή 25.000 $) από τη Βρετανίδα φωτογράφο και έμπορο Τζάνις Γκάι με έδρα τη Νέα Υόρκη. Πολλοί στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης γνωρίζουν τον Guy καλύτερα ως το ήμισυ της γκαλερί της Chelsea, Murray Guy, που έκλεισε έκτοτε, η οποία αντιπροσώπευε πρωτοποριακούς φωτογράφους όπως οι Moyra Davey και An-My Lê.

«Όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη άλλαξε το μέσο της σε γκαλερί», λέει η Kim Bourus, ιδιοκτήτρια της Higher Pictures Generation. Το μεγάλο πλέγμα, το οποίο δεν είχε εκτεθεί ποτέ δημόσια στο παρελθόν, φυλάσσεται για χρόνια μαζί με το μεγαλύτερο μέρος του φωτογραφικού έργου του Guy από τον καλλιτέχνη Thomas Strüth, συμμαθητή της στο Kunstakademie Düsseldorf, όπου σπούδασε με τους Klaus Rinke και Bernd και Hilla Becher. Η τάση τους για σειριακότητα είναι εμφανής στις φωτογραφίες της Guy εδώ, οι περισσότερες από τις οποίες είναι εγκατεστημένες ως πλέγματα ή σειρές, αν και προτιμά τις αυτοπροσωπογραφίες έναντι της βιομηχανικής αρχιτεκτονικής.

Έργα από την Jennifer Bolande’s πορνογραφικές σειρές (1982-83) στο περίπτερο Magenta Plains στον Independent Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Magenta Plains και της Independent New York

Μια άλλη καλλιτέχνιδα που εργάζεται στη φωτογραφία και έχει μείνει εδώ και καιρό εκτός της ευρύτερης ιστορίας της γενιάς των Pictures, η Jennifer Bolande, έχει ένα σόλο περίπτερο με τη Magenta Plains. Τα έργα της σε προβολή εκτείνονται από το 2014 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980 και αντανακλούν ένα εννοιολογικό ενδιαφέρον για τη φωτογραφία και τις κατάλληλες εικόνες. Τα πρώτα έργα, από αυτήν πορνογραφικές σειρές (1982-83), είναι μικρές, ανεξιχνίαστες εικόνες γενικών οικιακών εσωτερικών χώρων. Βασίζονται σε καρέ από vintage ταινίες για ενήλικες που προβλήθηκαν σε μεταμεσονύχτιες προβολές στον κινηματογράφο όπου δούλευε η Bolande, τις οποίες έκοψε από τις ταινίες και ανέπτυξε ως φωτογραφικές μινιατούρες. Παρέχουν ένα προοίμιο για τα πιο πρόσφατα και μεγαλύτερα έργα που προβάλλονται σε κοντινή απόσταση.

«Συνδεόταν με το Pictures Generation, αλλά δεν έχει τραβήξει το επίπεδο προσοχής που έχουν πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες», εξηγεί ένα μέλος του προσωπικού της γκαλερί, προσθέτοντας ότι οι επισκέπτες του Independent έχουν ένα επίπεδο ευχέρειας στη φωτογραφία που δεν είναι δεδομένο. σε κάθε έκθεση. «Υπάρχει ισχυρή γνώση των τεχνικών φωτογραφίας μεταξύ των συλλεκτών σε αυτήν την έκθεση. Λάβαμε ερωτήσεις σχετικά με τις κάμερες, τις εκδόσεις και τις τεχνικές εκτύπωσης.”

Δύο περίπτερα, η Galerie Sultana με έδρα το Παρίσι συνδύασε καμβάδες της ανερχόμενης Βρετανίδας ζωγράφου Celia Hempton με φωτογραφίες του Ελβετού φωτογράφου Walter Pfeiffer που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1980 έως φέτος (με τιμή μεταξύ 5.000 και 9.500 ευρώ). Οι εικόνες του, που περιλαμβάνουν νεκρές φύσεις και μερικώς σκοτεινά πορτρέτα ανδρικών μορφών, αντιπαρατίθενται καλά με τους αινιγματικούς εικονιστικούς καμβάδες του Hempton. Για τον ιδρυτή της γκαλερί Guillaume Sultana, η παρουσίαση στο Independent και μια μεγάλη έκθεση Pfeiffer που μόλις άνοιξε στο Ελβετικό Ινστιτούτο δίνουν την ευκαιρία να αναδείξουν τον επιδραστικό ρόλο του καλλιτέχνη σε μια μεταβατική στιγμή στη φωτογραφία.

Walter Pfeiffer, Χωρίς τίτλο1975, τυπώθηκε 2009 Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Galerie Sultana και Independent New York

«Ξεκίνησε τις δεκαετίες του 1960 και του 70, στη μέση του περάσματος από την ασπρόμαυρη φωτογραφία στην έγχρωμη, και συνομιλούσε με την προηγούμενη γενιά», λέει η Σουλτάνα. «Αλλά λειτούργησε επίσης ως έμπνευση για πολλούς από τους φωτογράφους που εργάζονταν στα έγχρωμα που ακολούθησαν».

Παλαιότερα έργα άλλων επιδραστικών φωτογράφων, μερικοί πιο γνωστοί από άλλους, προβάλλονται σε όλο το Independent. Η Maureen Paley έχει μια εγκατάσταση σε στυλ κομμωτηρίου που περιλαμβάνει φωτογραφίες των Peter Hujar και Wolfgang Tillmans. Η Ivan Gallery με έδρα το Βουκουρέστι παρουσιάζει φωτογραφίες από τη δεκαετία του 1970 από τον Ρουμάνο καλλιτέχνη Ion Grigorescu. Και το περίπτερο της Galerie Hubert Winter με έδρα τη Βιέννη περιλαμβάνει μια συναρπαστική παρουσίαση έργων της αείμνηστης αυστριακής avant-garde φεμινίστριας καλλιτέχνιδας Birgit Jürgenssen. Περιλαμβάνει φωτογραφίες από παιχνιδιάρικες, ανατρεπτικές παραστάσεις και παρεμβάσεις, όπως π.χ Φωλιά (1979/2002, τιμή 15.000 $), στο οποίο η καλλιτέχνις εμφανίζεται γυμνή με μια φωλιά πουλιού που περιέχει δύο μικρά αυγά κουβαλημένα στον καβάλο της.

Για την Dee, η επικράτηση της ιστορικής φωτογραφίας στην έκθεση φέτος είναι ένα σύμπτωμα του αναζωπυρωμένου συλλεκτικού ενδιαφέροντος για το μέσο – το οποίο αποδίδει, εν μέρει, σε έναν εκπληκτικό παράγοντα. «Η αγορά της φωτογραφίας ήταν σε μεγάλο βαθμό στάσιμη την τελευταία δεκαετία, αλλά το εκκρεμές κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση», λέει. “Πιστεύω ότι αυτό οφείλεται εν μέρει στα NFT (μη ανταλλάξιμα tokens), τα οποία έχουν κάνει τους συλλέκτες πολύ πιο άνετους με την έννοια των εκδόσεων – οι άνθρωποι που αγοράζουν NFT βλέπουν τα πάντα μέσα από το φακό των συλλεκτικών αντικειμένων και όχι από μοναδικά αντικείμενα.”

  • ανεξάρτητοςSpring Studios, Νέα Υόρκη, έως τις 8 Μαΐου.

About the author

admin

Leave a Comment