Art

Στα 88 της, μια καλλιτέχνης από το Σαν Φρανσίσκο αποκτά επιτέλους την πρώτη της ατομική έκθεση σε μουσείο

Η καλλιτέχνις Joan Conner, που εμφανίστηκε το 1979 με τον σύζυγό της, Bruce, κάτω από τη βεράντα τους, έκανε τέχνη για δεκαετίες — και τώρα επιτέλους κερδίζει την αναγνώριση. Φωτογραφία: Ruby Ray/Getty Images 1979

Φαίνεται παράλογο. Πώς θα μπορούσε ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που εργάζεται δίπλα σε μια διάσημη ομάδα τέχνης του Σαν Φρανσίσκο να πετάει κάτω από τα ραντάρ για έξι δεκαετίες; Κι όμως, με κάποιο τρόπο ο Jean Conner – γεννημένος το 1933, παντρεμένος με τον γνωστό καλλιτέχνη Bruce Conner, οικείος καλλιτέχνες avant-garde – έφτιαξε ένα σύνολο έργων που όχι μόνο είχε το δάχτυλό του στο κέφι, αλλά προέβλεπε και πολιτιστικές ανησυχίες. Έκανε όλη αυτή την τέχνη χωρίς σημαντική προσοχή σε γκαλερί ή μουσεία.

Μέχρι τώρα.

Η πρώτη σόλο παράσταση του Conner, “Jean Conner: Collage”, ανοίγει στο San Ιωσήφ Μουσείο Τέχνης την Παρασκευή, 6 Μαΐου — μόλις μια εβδομάδα πριν από τα 89α γενέθλιά της, στις 15 Μαΐου. Στην έκθεση παρουσιάζονται 78 από τα κολάζ της που χρονολογούνται από το 1957 έως το 2021, όλα εκτίθενται μέχρι τον Σεπτέμβριο. 25.

Το «Jean Conner: Collage» προβάλλεται στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ έως τον Σεπτέμβριο. 25. Φωτογραφία: Frederick Liang / Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ

Είναι ιδιαίτερη χαρά να βλέπεις αυτά τα έργα τέχνης στην περιοχή Bay όπου ο Conner έζησε και εργάστηκε τόσα πολλά χρόνια. Η Jean και ο Bruce γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο της Νεμπράσκα, όπου η Jean απέκτησε το πτυχίο της στις Καλές Τέχνες. παντρεύτηκε λίγο αφότου τελείωσε το MFA της στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο-Μπόουλντερ. και πέταξε στο Σαν Φρανσίσκο την ίδια μέρα το 1957.

Το ζευγάρι έγινε γρήγορα μέρος της avant-garde καλλιτεχνικής σκηνής της Fillmore Street με τους ποιητές των Beat. Ο Μπρους δημιούργησε την Ένωση Προστασίας των Ρουραίων Μπάσταρντ, η οποία περιλάμβανε τους καλλιτέχνες Jay DeFeo, Wally Hedrick και George Herms. Αλλά ο Jean θυμάται: «Με είχαν καλέσει μόνο σε μία συνάντηση. … Ήπιαμε φτηνό κόκκινο κρασί και φάγαμε μπισκότα».

Εμφανίστηκε στο βιβλιοπωλείο City Lights μία φορά το 1961 και ξανά το 1973, αλλά η δουλειά της συχνά διακόπτονταν από τις δουλειές του σπιτιού και τη φροντίδα. Σε μια πρόσφατη συνέντευξή της στο The Chronicle, η Conner εξήγησε ότι προτιμούσε το κολάζ επειδή «ήταν εύκολο να δουλέψεις για λίγο και μετά να το ετοιμάσεις».

Jean Conner, «Blue Pyramid», 1970. Κόψτε και επικολλήστε τυπωμένο χαρτί, 10¾ επί 9 ίντσες. Φωτογραφία: Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ

Τα κολάζ κόβουν την ανάσα. Η τεχνική του Conner είναι τόσο εξειδικευμένη που δεν μπορούν να διακριθούν οι ενώσεις μεταξύ των εγκοπών.

Επιλέγοντας προσεκτικά εικόνες από περιοδικά των μέσων του 20ού αιώνα, ο Conner συνδυάζει και αντιπαραθέτει κάθε κομμάτι για να δημιουργήσει σκηνές που είναι ταυτόχρονα οικείες αλλά απίστευτα παράξενες. Τίποτα στο «Blue Pyramid» δεν έχει καμία λογική αίσθηση, αλλά χάρη στο επιδέξιο χέρι του Conner, το γονατιστό πόδι που συνδέεται με το ρουμπινί στόμα του μεγάλου κεφαλιού έχει φυσική αίσθηση.

Τα κολάζ σε ταξιδεύουν σε έναν οικείο κόσμο αναγνωρίσιμων διαφημιστικών εικόνων και μετά αποκαλύπτουν ότι τα πράγματα δεν είναι τόσο άνετα όσο φαινόταν, καθώς συνειδητοποιείς ότι υπάρχει μια σπιτική γάτα στη σαβάνα δίπλα σε ζέβρες στο “Peaceable Kingdom” ή μια νυχτερίδα που πετάει έξω από τη σούπα στο «Πάρα πολλοί μάγειρες».

Jean Conner, «Too Many Cooks», 1970. Κόψτε και επικολλήστε τυπωμένο χαρτί, 10 επί 9 ίντσες. Φωτογραφία: Conner Family Trust and Hosfelt Gallery, San Francisco

Η Conner περιγράφει τον εαυτό της ως «ενορχηστρωτή», κάτι που μπορεί να είναι το μυστικό για την έξυπνη πρόγνωσή της. Κατά τη διευθέτηση των υπαρχόντων μέσων μαζικής ενημέρωσης, ο Conner αποστάζει και θεοποιεί τις πολιτιστικές ανησυχίες που έρχονται. Αλλά συχνά χρησιμοποιεί χιούμορ για να πετύχει τους στόχους της.

«Μου αρέσει να βλέπω χαμογελαστούς, χαρούμενους ανθρώπους σε μουσεία και γκαλερί», εξήγησε. «Τόσο συχνά, ένα ταξίδι σε ένα μουσείο είναι σιωπηλό, οι άνθρωποι στέκονται και διαβάζουν, προσπαθώντας να καταλάβουν τι λέει ο καλλιτέχνης για το έργο». Αντίθετα, ο Conner θέλει οι θεατές «να εκπλαγούν, να βρουν κάτι περίεργο».

Δεκαεπτά χρόνια πριν από την παραίτηση του προέδρου, το κολάζ «Νίξον» του Κόνερ το 1957 περίμενε την καταστροφή. Σε μια σύνθεση πλαισιωμένη σαν ταινία, οι θεατές βλέπουν τον ατιμωτικό πολιτικό να κάθεται ήρεμα στο πίσω κάθισμα ενός αυτοκινήτου σαν να ήταν καθοδόν για μια εκδήλωση, αλλά πίσω του φαίνεται ένας άντρας που φοράει ποδοσφαιρικό κράνος έξω από εμάς σαν να περίμενε τη συντριβή που θα έρθει. Ένας θεατής με τεντωμένο λαιμό κοιτάζει από το πίσω παρμπρίζ. Σύντομα θα ξεκινήσει το λάστιχο.

Jean Conner, «Nixon», 1959. Κόψτε και επικολλήστε τυπωμένο χαρτί, 7 επί 9 ίντσες. Φωτογραφία: Συλλογή Anton D. Segerstrom © Conner Family Trust

Πολλά από τα έργα του Conner εξερευνούν τα θέματα που συνδέονται με διάσημους άντρες καλλιτέχνες. Δύο χρόνια πριν ο Andy Warhol εκθέσει τα κουτιά σούπας Campbell, ο Conner παρήγαγε το “Tomato Soup”. Μια λαχταριστή σειρά από βεντάλιες κόκκινες ντομάτες στην κορυφή. Ένα μαύρο κουτάλι κατευθύνεται προς το μπολ με τη σούπα και πιάνει ένα κόκκινο στόμα. Το στόμα με τη σειρά του δέχεται κραγιόν από το ασώμα περιποιημένο χέρι μιας γυναίκας που φτάνει γύρω από την καμπύλη του μπολ.

Ενώ η Conner αποφεύγει να περιγράφει τον εαυτό της ως φεμινίστρια, είναι δύσκολο να αποφύγει κανείς να σκεφτεί τις φεμινιστικές ανησυχίες όταν κοιτάζει τη δουλειά της Conner και σκέφτεται την καριέρα της.

Η Jean Conner μπροστά από έργα του συζύγου της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, 2016. Στον ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης, οι γυναίκες καλλιτέχνες παντρεμένες με άντρες καλλιτέχνες τείνουν να επισκιάζονται από τους συζύγους τους. Φωτογραφία: Liz Hafalia/The Chronicle 2016

Η επιμελήτρια Rory Padeken κατηγορεί τα ιδρύματα ότι δεν έδωσαν προσοχή «εκ των προτέρων σε αυτό που φτιάχτηκε, φτιαγμένο από αυτήν». Βλέπει την ιστορία του Κόνερ ως μέρος μιας ιστορίας που προκαλεί διακρίσεις που ευνόησε τους άνδρες καλλιτέχνες.

«Υπάρχουν τόσες πολλές γυναίκες καλλιτέχνες που είχαν πολύ πιο διάσημους συντρόφους-σύζυγους-καλλιτέχνες», είπε η Padeken, αναφέροντας ως παραδείγματα τη Lee Krasner και την Elaine de Kooning. «Είναι κάπως παρόμοια κατάσταση με τον Jean και τον Bruce».

Εγκατάσταση του «Jean Conner: Collage» στο Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ. Φωτογραφία: Frederick Liang / Μουσείο Τέχνης του Σαν Χοσέ

Σε αναμνήσεις που θα δημοσιευθούν σε κατάλογο φέτος, ο Conner θυμάται ότι η Gallery Paule Anglim του Σαν Φρανσίσκο αρνήθηκε να δείξει ζευγάρια καλλιτεχνών, έτσι ο Conner μπόρεσε να εμφανιστεί εκεί μόνο μετά τον θάνατο του Bruce το 2008. Το άθροισμα αυτών των μεμονωμένων στιγμών προτίμησης για τους άντρες καλλιτέχνες μας έκλεψε μια πολύ πιο πλούσια ιστορία τέχνης. Ας ελπίσουμε το Σαν Ιωσήφ Οι εκθέσεις του Μουσείου Τέχνης οδηγούν σε περισσότερα.

«Jean Conner: Κολάζ»: 11 π.μ.-6 μ.μ. Παρασκευή-Κυριακή. Μέχρι τον Σεπτ. 25. 8-10 $. Δωρεάν είσοδος για παιδιά έως 17 ετών, φοιτητές και καθηγητές. Αγιος Ιωσήφ Μουσείο Τέχνης, 110 S. Market St., San Jose. 408-271-6840. sjmusart.org



About the author

admin

Leave a Comment