Art

Σπουδαστές τέχνης του Minot State θα παρουσιάσουν δουλειά σε έκθεση ανώτερων κορυφαίων | Ειδήσεις, Αθλητισμός, Εργασία

Επτά τελειόφοιτοι του Πανεπιστημίου Minot State University θα φιλοξενήσουν την έκθεση Capstone, με τίτλο «AMALGAM», για να σηματοδοτήσουν την κορύφωση των σπουδών τους. Η παράσταση θα ανοίξει με δημόσια δεξίωση και διαδικτυακή προβολή στο Northwest Arts Center την Παρασκευή στις 6:30 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 10 Ιουνίου.

Το Capstone είναι η κορυφαία εμπειρία για τις μεγάλες τέχνες, επιτρέποντάς τους να εφαρμόσουν όσα έμαθαν στον χρόνο τους στο Minot State. Στο Capstone, οι ηλικιωμένοι παράγουν μια έκθεση, χαρτοφυλάκιο, χαρτί ή έργο που παρουσιάζει πρωτότυπα και καινοτόμα έργα που προβάλλουν τις ικανότητές τους ως επαγγελματίες καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Η παράσταση θα περιλαμβάνει μια συγχώνευση της τέχνης των μαθητών στους τομείς έμφασης τους.

Έκθεση του Alex Jimenez, “Αφαίρεση,” εξερευνά την αφαίρεση της φωτογραφίας ανθρώπινων πορτρέτων και φιγούρων για να δημιουργήσει τις δικές του εικόνες εμπνευσμένες από επιστημονική φαντασία. Ο Χιμένεθ προσφέρει περισσότερα από τη ζωή αποτυπώματα της αφηρημένης φωτογραφίας του.

«Πάντα με γοήτευε η δημιουργία χαρακτήρων. Ανακάλυψα μέσω της ψηφιακής χειραγώγησης ότι μπορούσα να κρύψω και να επανασχεδιάσω φωτογραφίες πορτραίτων διάφορων ανθρώπων που είχα φωτογραφίσει, και έτσι, να τους μετατρέψω σε όντα της δικής μου φαντασίας». είπε ο Χιμένεθ.

Η Agata Mrozik δημιούργησε ακρυλικούς πίνακες 30×40 ιντσών που ενσωματώνουν πάστα μοντελοποίησης για να δείξει την ανθρώπινη φιγούρα μέσα από διαφορετικές οπτικές στην έκθεσή της, «Το σώμα σου είναι μια χώρα των θαυμάτων». Η εστίασή της, ενώ δημιουργούσε αυτό το έργο, άλλαζε την αντίληψη για τα ιδανικά σώματα και να βοηθήσει τους θεατές να αποδεχτούν τις δικές τους ανασφάλειες.

Μια μονόχρωμη σειρά ελαιογραφιών που χρησιμοποιούν την ανθρώπινη μορφή παρουσιάζεται σε “Ταυτότητα.” Το έργο της Alexa Orozco είναι μια εξερεύνηση της ανθρώπινης μορφής και του δραματικού φωτισμού ενώ πειραματίζεται με υλικά νέα για τον καλλιτέχνη.

«Η ζωγραφική ήταν πάντα το αγαπημένο μου μέσο και ήθελα να ξεφύγω από τα συνηθισμένα ακρυλικά και να δουλέψω με λαδομπογιές. Η σειρά εμπνεύστηκε από την παρακολούθηση πολλών μαθημάτων σχεδίασης φιγούρων, τα οποία μου άρεσε πολύ». είπε ο Ορόζκο.

έκθεση της Hannah Nantt, “Το Sudoku έχει κάνει περισσότερα για την ψυχική μου υγεία από δύο προηγούμενους ψυχιάτρους μου” είναι μια σειρά από κεραμικά κομμάτια που επικεντρώνονται σε αφορισμούς για την απάθεια του Nantt.

Αναφερόμενη στη διαδικασία της, αναφέρει, «Ήθελα να επικεντρωθώ σε μια συγκεκριμένη αισθητική για τη δουλειά μου πάνω σε μια συγκεκριμένη ιδέα και κατέληξα να την βρω μέσω της πρακτικής ούτως ή άλλως. Λατρεύω τα κεραμικά, ειδικά τα ροδάκια, οπότε το εξωτερικό της κατσαρόλας ήταν πάντα λιγότερο σημαντικό για μένα από το να φτιάχνω απλώς μια κατσαρόλα».

«Ούτε ΕΓΩ ΞΕΡΩ», από τον Jay Gaare, είναι μια εξερεύνηση αναλογιών και χρωμάτων. Οι κεραμικές επιτοίχιες του Gaare, τα γλυπτά με χαρτί και οι κουρτίνες με χάντρες χρησιμοποιούνται για να δώσουν στη θέα μια αίσθηση παιδικής θαυμασμού, με μια ανατροπή.

«Αυτό το σύνολο της δουλειάς προήλθε από έναν μικρό κεραμικό δίσκο με τις λέξεις «ΕΝΤΑΞΕΙ, ΟΥΤΕ ΤΟ ΞΕΡΩ» ζωγραφισμένο σε υαλοπίνακα. Το «Ούτε ΕΓΩ ΞΕΡΩ» προέκυψε από το ότι επέτρεψα στον εαυτό μου να ξεχάσει ένα θέμα ή έναν σκοπό της τέχνης και απλώς να φτιάξει. είπε ο Γκάαρ.

Έκθεση του Chesnea Griffin, «Ονειρολογία» είναι μια σειρά κυανοτύπων που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ψηφιακά επεξεργασμένες φωτογραφίες. Η Ονειρολογία είναι η μελέτη των ονείρων και η Γκρίφιν ψάχνει βαθιά στα δικά της όνειρα και ανακαλύπτει τη σημασία τους.

«Λατρεύω τον συνδυασμό επιστήμης και τέχνης, μερικές φορές η επιστήμη είναι περισσότερο τέχνη παρά επιστήμη – πολλοί άνθρωποι δεν το καταλαβαίνουν αυτό». είπε ο Γκρίφιν.

Έκθεση της Jocelyn Bexell, “Κατάφυτος,” εξερευνά τη σχέση μεταξύ φύσης, τεχνολογίας και ανθρωπότητας μέσα από ένα ψηφιακά ζωγραφισμένο graphic novel διήγημα.

«Μου άρεσαν τα κόμικς και τα graphic novel από τότε που ήμουν παιδί» Εξήγησε ο Μπέξελ. «Οι εικονογραφήσεις έχουν μεγάλη δύναμη για την αφήγηση. Το να μπορώ να το εκφράσω αυτό είναι που με ωθεί να δημιουργήσω».

Μετά τη δεξίωση του κοινού, θα ακολουθήσει συζήτηση στην γκαλερί με τους καλλιτέχνες στις 7 μ.μ. Η έκθεση και η δεξίωση είναι δωρεάν και ανοιχτή για το κοινό. Δεν απαιτούνται μάσκες, αλλά τα άτομα που δεν είναι πλήρως εμβολιασμένα ή κρίνονται ευάλωτα ενθαρρύνονται να φορούν μάσκες.

Στο Northwest Arts Center, η έκθεση θα είναι διαθέσιμη για προβολή από Τρίτη έως Παρασκευή, 10 π.μ. έως 5 μ.μ., και Σάββατο 1-5 μ.μ. Είναι κλειστή αργίες.

Αυτή η έκθεση χρηματοδοτείται εν μέρει από μια επιχορήγηση από το Συμβούλιο Τεχνών της Βόρειας Ντακότα, το οποίο λαμβάνει χρηματοδότηση από το νομοθετικό σώμα της πολιτείας και το Εθνικό Ίδρυμα για τις Τέχνες.

Τα σημερινά έκτακτα νέα και πολλά άλλα στα εισερχόμενά σας

.

About the author

admin

Leave a Comment