Concerts

Σε κυρίως συναυλίες Mozart, Casual Vibes και High Musical Values

Η Mostly Mozart Festival Orchestra φέρει το όνομα ενός φεστιβάλ που δεν υπάρχει πλέον, αλλά τις τελευταίες τρεις εβδομάδες, έπαιξε 12 συναυλίες που έδειξαν ότι έχει ακόμα μια θέση στο νέο δημιουργικό τοπίο στο Lincoln Center.

Τον Απρίλιο, το Lincoln Center ανακοίνωσε ένα πρόσφατα βελτιστοποιημένο φεστιβάλ για φέτος, το “Summer for the City”, το οποίο περιλάμβανε (ή αντικατέστησε πραγματικά) μια τεράστια συλλογή προσφορών, συμπεριλαμβανομένων των Mostly Mozart Festival και Midsummer Night Swing. Ο επικεφαλής καλλιτεχνικός διευθυντής του Lincoln Center, Shanta Thake, είπε ότι ο οργανισμός διαδραματίζει αστικό ρόλο, επομένως, ενώ η ενημερωμένη σύνθεση εξακολουθεί να εκτείνεται, η έμφαση δίνεται στην κοινότητα. Κοινωνικοί χοροί, εορταστικές συγκεντρώσεις για το Pride και το Juneteenth και ένας φόρος τιμής στον γεννημένο στο Μπρούκλιν σταρ της hip-hop Notorious BIG έχουν γεμίσει το πρόγραμμα, με πολλές εκδηλώσεις χωρίς κόστος.

Η κλασική μουσική, ένα μακροχρόνιο επίκεντρο της ταυτότητας του Lincoln Center, απονεμήθηκε περίπου δυόμισι εβδομάδες prime time στη μέση του τρίμηνου ημερολογίου της.

Πώς ταιριάζει ένα είδος που έχει παλέψει με κατηγορίες ελιτισμού με τον λαϊκισμό του «Καλοκαίρι για την Πόλη»; Η Mostly Mozart Festival Orchestra και ο μουσικός της διευθυντής, Louis Langrée, δεν έχασαν χρόνο για να το ανακαλύψουν, προσφέροντας δροσερές αλλά εστιασμένες συναυλίες που ξεδιπλώθηκαν τόσο αβίαστα όσο μια κουβέρτα για πικνίκ—φιλόξενες, ανακουφιστικές και γεμάτες με κεράσματα μικρά και μεγάλα.

Παρακολούθησα τα πρώτα τέσσερα προγράμματα πριν παραγκωνιστώ από τον COVID-19 και οι συναυλίες που είδα ήταν μια χαρούμενη επιτυχία. Ακολούθησαν σε μεγάλο βαθμό ένα πρότυπο που έδινε έμφαση σε πολύ ευγενικούς σολίστ και άφησαν ήσυχο το σημείο να ενσωματώσουν έργα μαύρων συνθετών μετά από χρόνια παραμέλησης.

Η σειρά ξεκίνησε με μια δωρεάν παράσταση στο Damrosch Park που αντιπαραβάλλει έργα μαύρων συνθετών και των συγχρόνων τους. Η συναρπαστική ουβερτούρα του Joseph Boulogne στο “L’Amant Anonyme” έρεε απρόσκοπτα σε μια ζωηρή κομψή αφήγηση του Κοντσέρτου για πιάνο Νο. 17 του Μότσαρτ. Ένα γυάλινο, μικρής κλίμακας κομμάτι του William Grant Still συνδέθηκε πιο στενά με το εκστατικό “Rhapsody in Blue” του George Gershwin .»

Κάνοντας μια χαρούμενη εκδρομή στο πλήθος του Γκέρσουιν, ο πιανίστας Κόνραντ Τάο φαινόταν να διευθύνει τη δική του συμφωνία στο πληκτρολόγιο, βγάζοντας νότες, χρωματίζοντας σε αποχρώσεις του ηλιοβασιλέματος και χτυπώντας με ευχαρίστηση τον πήχη του στα πλήκτρα. Κάποια στιγμή, καθώς ηχούσε μια σειρήνα από μακριά, σταμάτησε και έριξε ένα βλέμμα στο κοινό σαν να έλεγε: «Θα περιμένω». Το πλήθος το λάτρεψε.

Πριν από τη συναυλία, ο Thake οδήγησε το κοινό σε ένα προφορικό τελετουργικό που προέρχεται από τα τρία θέματα του “Summer for the City” – θυμηθείτε, διεκδικήστε και χαίρεστε – έναν προβληματισμό σχετικά με τη διαδικασία θεραπείας που έχουν αναλάβει οι κοινότητες κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Η ορχήστρα έπαιξε συνολικά έξι προγράμματα, εκτελώντας το καθένα δύο φορές, σε συνεχόμενες ημέρες. Τα άλλα πέντε προγράμματα, όλα στο Alice Tully Hall, είχαν ένα μοντέλο επιλογής-τι-πληρώνετε, με ελάχιστη τιμή 5 $. Οι συναυλίες διήρκεσαν 90 λεπτά ή λιγότερο χωρίς διάλειμμα.

Είτε ήταν οι τιμές των εισιτηρίων, οι ελκυστικοί χρόνοι εκτέλεσης ή η ευκαιρία να ξεφύγουν από τη μαγευτική ζέστη, οι θεατές της συναυλίας έμοιαζαν γεμάτοι ενέργεια και αφύλακτα ενθουσιώδεις, συχνά χειροκροτώντας ανάμεσα σε συμφωνικές κινήσεις (αν και, ενστικτωδώς, όχι μετά από τις αργές). Και γιατί όχι, δεδομένης της σφιχτής, αποφασιστικής ανάγνωσης του Τέταρτου του Μπετόβεν από τον μαέστρο Xian Zhang στο πρώτο πρόγραμμα Alice Tully Hall; Το καλοκαίρι φαίνεται ότι είναι μια καλή στιγμή για να ρίξετε μερικές στρώσεις και λίγη συναυλία.

Υπάρχει κάτι ενθαρρυντικό στο κοινό με σορτς και μπλουζάκια που πηδούν στα πόδια τους σε μια αίθουσα συναυλιών για να ζητωκραυγάσουν τα καλογυρισμένα έργα του Ravel, του Barber και του Jacques Ibert. Ταρακουνά την ιδέα ότι τα casual vibes είναι ασύμβατα με υψηλές μουσικές αξίες.

Η λαμπερή σοπράνο από το Τρινιδά, Jeanine De Bique τραγούδησε μια ερμηνεία του “Knoxville: Summer of 1915” του Samuel Barber τόσο συγκινητική και παρατήρησε με λεπτό τρόπο που ενστικτωδώς άπλωσα το χέρι του συζύγου μου. Η φωνή της De Bique, πλούσια και προσγειωμένη, φαινόταν να ανθίζει από κάπου βαθιά μέσα της, παίρνοντας μια λεπτή, αστραφτερή ποιότητα καθώς επεκτεινόταν προς την κορυφή της σειράς της.

Άλλοι σολίστ περιλάμβαναν τον σαξοφωνίστα Στίβεν Μπανκς, ο οποίος εξέπεμπε γλυκιά αίγλη στις μεγάλες ουρές ενός κοντσέρτου του Γκλαζούνοφ. ο βιολονίστας Augustin Hadelich, ο οποίος έσκαψε την ακατέργαστη παραξενιά του «Tzigane» του Ravel και έβγαλε τη ζεστή μεσαία σειρά του βιολιού του Guarneri σε μια σχετική σπανιότητα από την Boulogne. και ο βιολονίστας Joshua Bell, ο οποίος έπαιξε κομμάτια της Florence Price και του Henri Vieuxtemps σε μια συναυλία που έχασα με επικεφαλής τον Jonathon Heyward, ο οποίος θα γίνει ο πρώτος μαύρος διευθυντής μουσικής της Baltimore Symphony το 2023.

Η αντικατάσταση των έντυπων προγραμμάτων με κωδικούς QR έμοιαζε με δημοσιονομικό περιορισμό, μια αδιάφορη περικοπή των ανέσεων συναυλιών και ένα νεύμα στη νέα, συνεχιζόμενη πανδημία κανονικότητα. Αλλά προκάλεσε τουλάχιστον ένα ηχηρό παράπονο από έναν παρευρισκόμενο.

Σαν να απαντούσε, ο Langrée ανέβηκε στη σκηνή και πρόσφερε διασκεδαστικές επεξηγηματικές παρατηρήσεις – μια νέα παράδοση στη δημιουργία – πριν από την ημιδιαφανή αφήγηση του για τη σουίτα “Mother Goose” του Ravel. Ο μαέστρος Roderick Cox μίλησε συγκινητικά για το πρόγραμμά του λίγες νύχτες αργότερα, αν και η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα του Barber’s “Knoxville” και της “Appalachian Spring” Suite του Copland υπέφερε από τις άμορφες ορχηστρικές κορυφώσεις του.

Υπήρχαν επίσης νέα σύνορα: ο Nokuthula Ngwenyama έγραψε το όμορφα άμεσο «Primal Message» (2020), μια πιο συγκινητική εκδοχή του μηνύματος του Arecibo που στάλθηκε στο διάστημα το 1974, και οι μουσικοί του συνόλου προσκαλούσαν τους θεατές να συναναστραφούν μαζί τους στο λόμπι μετά από κάθε συναυλία.

Αν η σειρά έλεγε μια ιστορία – μια ιστορία ανάμνησης, ανάκτησης και αγαλλίασης – τότε φαινόταν σκόπιμο να τελειώσω με το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, ένα κομμάτι θολωτό αλλά έντονα προσωπικό συναίσθημα, που λυπάμαι που έχασα την Παρασκευή και το Σάββατο.

Αλλά υπάρχει μια άλλη ιστορία εδώ: το συμβόλαιο του Langrée διαρκεί μέχρι τη σεζόν του 2023 και το συμβόλαιο της ορχήστρας είναι προς διαπραγμάτευση τον Φεβρουάριο. (Ο Thake έχει ήδη εκφράσει την επιθυμία να το εμπλακεί την επόμενη σεζόν.)

Αν αυτές οι συναυλίες έμοιαζαν με την ακρόαση της Ορχήστρας του Κυρίως του Φεστιβάλ Μότσαρτ για να συμμετάσχει στο νέο Lincoln Center του Thake, τότε το σύνολο έκανε ό,τι μπορούσε για να εξασφαλίσει τη συμμετοχή του.

About the author

admin

Leave a Comment