Art

Πώς ο Robert Colescott χρησιμοποίησε την ιστορία της τέχνης για να αναγκάσει τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις προκαταλήψεις τους

Ίσως η καλύτερη εισαγωγή στο έργο του Robert Colescott προέρχεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βίντεό του το 1976 Το αριστούργημα του Dulacrow: A Mockumentary Filmμε θέα στην είσοδο του Σημεία Τέχνης και Φυλής: Η Καριέρα του Ρόμπερτ Κόλσκοτ στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο (μέχρι τις 29 Μαΐου), ο Colescott αφηγείται την υποτιθέμενη εκ νέου ανακάλυψη του δικού του έργου, Homage to Delacroix: Liberty Leading the Peopleαποστολή του διάσημου πίνακα του Eugène Delacroix.

Μια κατάργηση της υπερανάλυσης της ιστορικής τέχνης, η διάλεξη της διαφάνειας περιγράφει λεπτομερώς πώς ο πίνακας φέρεται να ξεχάστηκε σε ένα κοτέτσι για περισσότερο από έναν αιώνα προτού επαναφέρει τον ξεχασμένο δάσκαλο πίσω του, τον «Eugene Dulacrow», τον οποίο υποδύεται ο Colescott. Αφού συζήτησε το πώς ο Ντελακρουά αντέγραψε το πρωτότυπο του Ντουλακρόου κατά τη διάρκεια μιας έντονης επίσκεψης στο στούντιο, ο αφηγητής προχωρά σε μια προσεκτική ανάγνωση του ίδιου του πίνακα, από επαναλαμβανόμενα, αδέξια μεγάλα κοντινά πλάνα του γυμνού στήθους της Liberty (“και τώρα είναι ώρα να στραφούμε σε μια συζήτηση για το chiaroscuro” ), σε μια έρευνα για τις ράβδους των φορείων («Νομίζω ότι μπορούμε να πούμε ότι ο Eugene Dulacrow ήταν ένας από τους κύριους της καλά τοποθετημένης βίδας»).

Στο τυπικό στυλ Colescott, η σάτιρα είναι ο δικός της συνεκτικός πολιτικός στόχος. Για τον καλλιτέχνη, το χάος, η βία και ο παραλογισμός των αμερικάνικων κοινωνικών σχέσεων ήταν θέματα που έπρεπε να αντιμετωπιστούν με ακλόνητο πνεύμα και μια παλέτα τεχνικής χρωμάτων.

Άποψη εγκατάστασης του Σημεία Τέχνης και Φυλής: Η Καριέρα του Ρόμπερτ Κόλσκοτ στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σικάγο Φωτογραφία από τον James Prinz Photography, Σικάγο

«Για πολύ καιρό, έξω από μια μικρή ομάδα πιστών στον κόσμο της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των επιμελητών, των διευθυντών μουσείων και των συγγραφέων που ασχολήθηκαν με το έργο του, υπήρχε συγκρατημένος ενθουσιασμός και ακόμη και καθαρός ανταγωνισμός απέναντί ​​του», λέει ο Lowery Stokes Sims. συνεπιμελητής της έκθεσης. «Αυτό που μπορεί να μας έλειπε είναι η σατιρική προσέγγιση του Μπομπ, η οποία δεν αφορούσε τον πανηγυρισμό ή τη δικαιολογία τέτοιων συμπεριφορών, αλλά ήταν να μας προκαλέσει να αντιμετωπίσουμε τις δικές μας προκαταλήψεις και σκέψεις για ανθρωπιά και σεβασμό».

Θέματα Τέχνης και Φυλής είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του ζωγράφου, που συνδιοργανώνεται από το Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών στο Σινσινάτι (θα ταξιδέψει στο Νέο Μουσείο στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο). Η έκθεση, η οποία συγκεντρώνει 55 πίνακες και έργα σε χαρτί που εκτείνονται από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως το 2002, περιλαμβάνει πολλά από τα έργα από τις δεκαετίες του 1970 και του 1980 για τα οποία ο Colescott παραμένει πιο γνωστός. Αυτές οι περίπλοκες, γεμάτες συνθέσεις είναι ένα πάστιχο από ρατσιστικά τροπάρια, χριστιανική εικονογραφία, σεξουαλικές γυναίκες σε στυλ pinup και αναφορές σε κανονική δυτική ζωγραφική και σύγχρονα γεγονότα.

Ο Colescott μεγάλωσε στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, γιος ενός πιανίστα και ενός βιολονίστα της τζαζ από τη Νέα Ορλεάνη. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, κατατάχθηκε στο στρατό και υπηρέτησε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. όταν επέστρεψε στις ΗΠΑ, απέκτησε πτυχίο και μεταπτυχιακό στην τέχνη από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στο Μπέρκλεϋ, στη συνέχεια πέρασε μεγάλο μέρος της καριέρας του διδάσκοντας τέχνη στον Βορειοδυτικό Ειρηνικό και αργότερα στο Πανεπιστήμιο της Αριζόνα. Ο Colescott ήταν ο πρώτος μαύρος καλλιτέχνης που το έργο του εμφανίστηκε στο εξώφυλλο καλλιτεχνικό φόρουμ (το 1984), καθώς και ο πρώτος που εκπροσώπησε τις ΗΠΑ στην Μπιενάλε της Βενετίας (το 1997). Πέθανε το 2009 στο σπίτι του στο Tucson της Αριζόνα, από σύνδρομο Πάρκινσον.

Robert Colescott, Χωρίς τίτλο2002 © 2021 The Robert H. Colescott Separate Property Trust / Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη. Ευγενική προσφορά των The Robert H. Colescott Separate Property Trust και Blum & Poe, Λος Άντζελες/Νέα Υόρκη/Τόκιο. Φωτογραφία: Joshua White

Η επιρροή της ζωγραφικής του Bay Area εμφανίζεται στα προηγούμενα έργα του, τα οποία περιλαμβάνουν αφηρημένες συνθέσεις, ήσυχες εσωτερικές σκηνές και τοπία. Σε σύγκριση με τα ώριμα έργα του, η χρωματική παλέτα είναι μονότονη και δεν υπάρχουν σημάδια, ας πούμε, από φαλλικά τσιγάρα, καλτσοδέτες ή χαρακτήρες με μαύρο πρόσωπο. Αλλά η χαλαρότητα στο χέρι του και το ενδιαφέρον του για την εκ νέου επεξεργασία της κανονικής ζωγραφικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Σε Ολυμπία (γύρω στο 1959), ο Colescott επαναπλαισιώνει τις φιγούρες στον διάσημο πίνακα του Manet έτσι ώστε να μοιάζουν να βρίσκονται σε διάλογο, και σαν η μαύρη υπηρέτρια να φέρνει λουλούδια στους ξαπλωμένους γυμνούς, αντί να τα δέχεται.

Το 1964, ο Colescott έλαβε επιχορήγηση για τη διεξαγωγή έρευνας στο Κάιρο, όπου έζησε για δύο χρόνια. Η χρήση της αφήγησης στην παραδοσιακή αιγυπτιακή τέχνη αποδείχθηκε επιρροή στην εμφάνιση του ώριμου στυλ του και στον τρόπο με τον οποίο εντόπισε τη δική του φυλετική ταυτότητα. Σύμφωνα με έρευνα που έγινε από τον ιστορικό τέχνης Matthew Weseley, ο οποίος συνεπιμελήθηκε την εκπομπή με τους Sims, ο Colescott πέρασε το πρώτο μισό της ζωής του περνώντας ως λευκός. Μόνο όταν έζησε στην Αίγυπτο, όταν ήταν στα σαράντα του, ταυτίστηκε ως Μαύρος και άρχισε μια φυλή ως πρωταρχικό θέμα στη ζωγραφική του.

Robert Colescott, Τα συντρίμμια της Μέδουσας1978 © 2021 The Robert H. Colescott Separate Property Trust / Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη. Ιδιωτική Συλλογή. Φωτογραφία: Ray Litman

Αλλού, ο Colescott, ο οποίος εκτός από την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Bay Area είχε περάσει ένα χρόνο στο Παρίσι μελετώντας με τον Γάλλο μοντερνιστή Fernand Léger και κάνοντας συχνά ταξίδια στο Λούβρο, έπαιξε πιο λοξά με τις ιστορικές αναφορές της τέχνης. Του Τα συντρίμμια της Μέδουσας (1978) αναφέρεται σε Théodore Géricault’s Η σχεδία της Μέδουσας (1818-19), αλλά έχει ελάχιστη επίσημη ομοιότητα με αυτό. Στην εκδοχή του Colescott, ο ωκεανός παρασύρεται με διάφορα πόδια, μια ράβδο σαπουνιού, έναν καρικατούρα, υπερσεξουαλικό Μαύρο που κυνηγάει προς μια ξανθιά, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης – ελαφρώς σταυρομάτικος, αλλά ακόμα επιπλέει. Σε αντίθεση με πολλούς από τους άλλους πίνακές του, των οποίων οι συνθέσεις δημιουργούνται από διασταυρούμενα σώματα και επίπεδα, εδώ τα διάφορα θραύσματα του ναυαγίου κατανέμονται ομοιόμορφα στο γαλάζιο έδαφος του ωκεανού.

Μπορεί να μην υπάρχει τίποτα ιδεαλιστικό στις εικόνες του καλλιτέχνη, αλλά υπάρχει μια απτή άσεμνη απόλαυση που ζωντανεύει τόσο τις αισθησιακές ιδιότητες του ίδιου του χρώματος όσο και την εντροπία των σκηνών του. Το πλοίο μπορεί να βυθίζεται, αλλά ο Colescott, τουλάχιστον, ήταν έτοιμος να κατέβει με ένα πινέλο στο ένα χέρι και ένα ποτό στο άλλο.

  • Σημεία Τέχνης και Φυλής: Η Καριέρα του Ρόμπερτ Κόλσκοτέως τις 29 Μαΐου, Chicago Cultural Centre.

About the author

admin

Leave a Comment