hip-hop

Πώς οι καθηγητές κάνουν μια υπόθεση για το χιπ-χοπ στον ακαδημαϊκό χώρο

Πολιτισμός – πριν από 6 λεπτά

Robyn Mowatt

Η Robyn Mowatt είναι Staff Writer στο Okayplayer όπου…

Καθηγητές Hip-Hop στον Ακαδημαϊκό χώρο

Κατά τη διάρκεια των 30 ετών, το hip-hop ήταν σε ένα ταξίδι για να γίνει περισσότερο σεβαστό στον ακαδημαϊκό κόσμο. Για αυτούς τους καθηγητές, το είδος παρέχει έναν μοναδικό τρόπο να κοιτάξουν τον κόσμο.

Μαθήματα με επίκεντρο τη ραπ σε όλη τη χώρα, όπως το “Kendrick Lamar & 21st Century Hip-Hop In Cultural Context” προσφέρουν στους μαθητές την ευκαιρία να αναλύσουν τα βασικά άλμπουμ των ράπερ του Compton, καθώς και μια πλήρη αξιολόγηση των μεγάλων πολιτικών κινημάτων όπως το Black Lives Matter. Αυτό το μάθημα συγκεκριμένα αποτελεί μέρος μιας αυξανόμενης τάσης του hip-hop που αγκαλιάζεται ως κλάδος που λαμβάνεται σοβαρά υπόψη στους ακαδημαϊκούς χώρους. Αυτή η συνεχώς αναπτυσσόμενη γωνιά του ακαδημαϊκού χώρου νομιμοποιείται κάθε εξάμηνο από καθηγητές που αντλούν έμπνευση μέσα από βιωμένες εμπειρίες και την αγάπη τους για το είδος.

Το Πανεπιστήμιο Χάουαρντ ήταν το πρώτο κολέγιο που προσέφερε ποτέ α μάθημα χιπ χοπ στους μαθητές του το 1991. Fast forward to 2004, “Hip-Hop Eshu: Queen Bitch 101” ήταν ένα μάθημα στο Το Πανεπιστήμιο των Συρακουσών που εισήχθη από τον Γκρεγκ Τόμας, όπου οι μαθητές είχαν την αποστολή να συνθέσουν το φύλο, τη σεξουαλικότητα, το hip-hop και την αφρικανική διασπορά, ρίχνοντας μια προσεκτική ματιά στη δισκογραφία της Lil’ Kim. Το Πανεπιστήμιο της Αριζόνα προχώρησε τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα το 2012, όταν έγινε το πρώτο μέρος που οι μελετητές μπορούσαν να επιλέξουν ελάσσονα στο hip-hop. Γύρω στο 2014, άρχισαν να εμφανίζονται μαθήματα ραπ κολεγίων όπως το “Hip-Hop In Context” – που διδάσκεται από τον 9ο Wonder στο alma mater του Central University North Carolina – που ανέλυε την ιστορία της ραπ ξεκινώντας από τη δημιουργία της στο Μπρονξ το 1973 και τελειώνοντας με τον Tupac. και οι θάνατοι του Notorious BIG το 1997.

Οι άνθρωποι πίσω από αυτά τα μαθήματα – πρώτα απ ‘όλα οι οπαδοί της hip-hop σε επαγγελματικό υπόβαθρο (από τους αναγνωρισμένους μουσικούς δημοσιογράφους A&R έως εκείνους που ήταν καθηγητές πανεπιστημίου από το άλμα) – έχουν μετατρέψει τις γνώσεις και την αγάπη τους για το hip-hop σε ακαδημαϊκή μαθήματα που τονίζουν πόσο πλούσιο είναι το είδος και υπάρχουν τόσα πολλά να εξερευνήσετε σε αυτό. Ακόμη και με εναλλακτικές διαδρομές για το πώς βρήκαν το δρόμο τους στη διδασκαλία, αυτό που τους κάνει να μοιάζουν είναι ότι αυτή τη στιγμή διδάσκουν αυτή τη γενιά ραπ εραστών.

Από την American Recordings του Rick Rubin μέχρι το “Dilla Time”

Dan Charnas Καθηγητής Hip Hop στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης

Ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης Dan Charnas μοιράστηκε ότι ποτέ δεν αποκαλούσε τον εαυτό του «άνθρωπο των σπουδών hip-hop». Πιστεύει ότι αυτό που τον δίνει τα προσόντα να διδάξει hip-hop είναι ότι έχει περάσει 15 χρόνια δουλεύοντας στις επιχειρηματικές και δημιουργικές πλευρές του είδους. Ο Χαρνάς αναφέρει ότι εκπαιδεύτηκε επίσης σε αφροαμερικανικές σπουδές και αστικές σπουδές. Οι γνώσεις του για τους μηχανικούς πίσω από τη μουσική βιομηχανία χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν ήταν δημοσιογράφος, καθώς και εργαζόταν στην πρωτοποριακή ραπ δισκογραφική Profile Records – και αργότερα, στην American Recordings του Rick Rubin – στα τμήματα A&R τους.

Charnas, ο οποίος είναι επίσης ο συγγραφέας με τις περισσότερες πωλήσεις πίσω από το 2010 Η Μεγάλη Απόδοση, διδάσκει ένα μάθημα αφιερωμένο στον αείμνηστο παραγωγό του Ντιτρόιτ, J Dilla με τίτλο, «Θέματα σε ηχογραφημένη μουσική: J-Dilla». Αναφέρεται επίσης ως “Dilla Time” από τον Charnas, το μάθημα επιλογής ξεκίνησε το 2017. Πριν από την έναρξη του μαθήματος, ο Charnas είχε ήδη διδάξει ένα βασικό μάθημα ιστορίας μουσικής και ένα άλλο μάθημα hip-hop από το 2013. Είναι στο τελευταίο όπου ο Dilla του το μάθημα ολοκληρώθηκε, αφού αφιέρωσε μια ολόκληρη διάλεξη στον αγαπημένο του παραγωγό ένα εξάμηνο. Παρατηρώντας ότι η διάλεξη ήταν αρκετά δημοφιλής μεταξύ των μαθητών του – πολλοί από αυτούς ήταν ήδη οπαδοί του Dilla παρόλο που δεν ζούσε για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του – αποφάσισε να τη μεταφέρει σε μια τάξη.

Στο «Dilla Time», ο πυρήνας του μαθήματος είναι να μας βοηθήσει να «καταλάβουμε τι είναι αυτό που έκανε αυτός ο beat maker που άλλαξε τα πάντα», όπως εξήγησε ο Charnas, και όσοι εγγράφονται γίνονται γνώστες των πολλαπλών καλλιτεχνικών εποχών του παραγωγού/συνθέτη. ΖΩΗ. Για το εναρκτήριο εξάμηνο του το 2017, ο Charnas και 18 από τους μαθητές του πέταξαν στο Ντιτρόιτ για τρεις ημέρες για να καταπιούν το ιστορικό της Dilla από πρώτο χέρι. Ενώ ήταν εκεί, εντόπισαν τις πολιτιστικές του κλίσεις και εξοικειώθηκαν επίσης με μερικά μέλη της οικογένειας που ξεχύθηκαν στην Dilla. Τα κυριότερα σημεία του ταξιδιού περιελάμβαναν μια ξενάγηση στο Μουσείο Motown με επικεφαλής τον μουσικό των Funk Brothers Dennis Coffey και μια περιήγηση στο Ντιτρόιτ από τον ιστορικό Jamon Jordan.

Μετά από αυτές τις τρεις μέρες στο Ντιτρόιτ, ο Νταν και οι μαθητές του επέστρεψαν στη Νέα Υόρκη για να ολοκληρώσουν το μάθημα. Οι υπόλοιπες επτά εβδομάδες χωρίστηκαν με διαλέξεις, αναγνώσεις, ομαδικά έργα πολυμέσων και προσκεκλημένους ομιλητές, συμπεριλαμβανομένου του Tre Hudson του Pharcyde, ο οποίος μίλησε για την πρώιμη καριέρα του Dilla.

Στις άλλες τάξεις του, όπως το «Creative Music Entrepreneurs», το οποίο είναι ένα μάθημα που αφηγείται τις ιστορίες στελεχών, διευθυντών και εταιρειών που ήταν καθοριστικής σημασίας για την αυγή της μουσικής επιχείρησης μέχρι τη σύγχρονη εποχή, ο Charnas είπε ότι πολλοί από τους μαθητές του μεγάλωσαν ακούγοντας Future και Migos. Αυτοί οι ίδιοι μαθητές δεν είναι εξοικειωμένοι με σημαντικούς καλλιτέχνες που πιστεύει ότι επηρέασαν τον τρόπο που ακούγεται το hip-hop σήμερα (όπως το Public Enemy, για παράδειγμα). Σε μερικούς, αυτό το χάσμα γενεών θα φαινόταν δύσκολο να αντιμετωπιστεί. Αντίθετα, γεφυρώνει το χάσμα καλύπτοντας σε μεγάλο βαθμό καλλιτέχνες που σχετίζονται με τους μαθητές του, όπως ο Kendrick Lamar.

Ξοδεύει επίσης εβδομάδες εξετάζοντας πώς το hip-hop ήταν μια σημαντική καμπή στην ιστορία της Αμερικής σε αυτό το μάθημα.

«Θα μάλωνα [that] δεν μπορείς πραγματικά να καταλάβεις την Αμερική, στο τελευταίο τέταρτο του 20ου αιώνα, και τον 21ο αιώνα, χωρίς να καταλάβεις το hip-hop», είπε. “Χιπ χοπ [provides a] τρόπος να κοιτάω τον κόσμο και να τον βλέπω μέσα από τον φακό του hip-hop, και αυτό είναι πραγματικά ενδιαφέρον για μένα».

Ένας MC γίνεται καθηγητής

Maurice Johnson καθηγητής χιπ χοπ στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Φλόριντα

Ενώ ο Charnas υποστηρίζει τις σπουδές ραπ στη Νέα Υόρκη, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Φλόριντα, Maurice Johnson, κάνει το ίδιο κάτω στο Tallahassee. Στο FSU, ολοκλήρωσε πρόσφατα το πρώτο του εξάμηνο διδασκαλίας «Hip Hop Culture and Mass Communication», το οποίο θεώρησε ότι είχε καλή υποδοχή από τους 200 φοιτητές που εγγράφηκαν. Το μάθημα του επιτρέπει να χρησιμοποιεί το hip-hop ως φακό για να διδάξει την ιστορία και τον πολιτισμό των Μαύρων.

«Μερικοί άνθρωποι θέλουν να χρησιμοποιούν hip-hop στην τάξη μόνο και μόνο για να πιστεύουν οι μαθητές ότι είναι κουλ», είπε. «Δεν πρόκειται περί αυτού».

Το ιστορικό του Johnson ως πρώην φοιτητής HBCU και MC ενέπνευσε σε μεγάλο βαθμό το μάθημα. Η ειδικότητά του στη δημοσιογραφία περιοδικών στο Πανεπιστήμιο A&M της Φλόριντα παρέχει μια διεξοδική γραμμή που τον συνδέει με τη δουλειά του σήμερα ως εκπαιδευτής. Μετά την αποφοίτησή του, γράφτηκε σε ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο FSU όπου επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στη ραπ στις σπουδές του.

Μέχρι το 2011, επέστρεψε στο FAMU για να διδάξει στη Σχολή Δημοσιογραφίας και Γραφικής Επικοινωνίας, το πανεπιστήμιό του. Στο ρόλο του ως επίκουρος καθηγητής, συνέχισε να διδάσκει το “Reporting and Writing I”, όπου συνδύασε το hip-hop με τη δημοσιογραφία και ανέθεσε στους μαθητές να ασκήσουν κριτική σε άλμπουμ όπως του JAY-Z. Λογική αμφιβολία. Είπε ότι οι μουσικές κριτικές ήταν ο τρόπος του να διασφαλίσει ότι η γραμματική και η δομή γραφής των μαθητών ήταν συνοπτική. Τελικά, ο Τζόνσον δίδαξε τα μαθήματα αναφοράς υψηλότερου επιπέδου.

Το 2021, μετά από μερικά εξάμηνα διδασκαλίας στο πρόγραμμα δημοσίων σχέσεων, άρχισε να διδάσκει ένα μάθημα που δημιούργησε με τίτλο «Tupac Shakur: Λαϊκή Κουλτούρα, Πολιτική και Κοινωνική Δικαιοσύνη». Έχω χρησιμοποιήσει τους στίχους του Tupac σε αυτό το μάθημα, καθώς ο βασικός στόχος του μαθήματος ήταν «να αυξηθεί η ικανότητα γραφής» και «η τόνωση της κριτικής σκέψης». Ο Τζόνσον σκέπασε 2 Pacalypse Now, Αυστηρά 4 NIGGAZ μου, Εγώ ενάντια στον κόσμοκαι Ολα τα μάτια πάνω μου.

Στο FSU, χρησιμοποιεί το ραπ ως κοινό παράγοντα για να συζητήσει τις θεωρίες της μαζικής επικοινωνίας. Πριν αρχίσει να διδάσκει το νεότερο του μάθημα, ήξερε ότι θα συζητούσε ποιες πιστεύει ότι είναι οι βασικές στιγμές που συνθέτουν το hip-hop, επισημαίνοντας την επιδημία κρακ της δεκαετίας του ’80 της κοκαΐνης και την ιστορική ποινικοποίηση των μαύρων στα μέσα ενημέρωσης ως παραδείγματα. Για να απασχολήσει τους μαθητές του, τους βάζει να παρακολουθούν και να συζητούν για την Ava DuVernay 13η και του Netflix Κρακ: Κοκαΐνη, Συνωμοσία και Διαφθορά. Πιστεύει ότι το μάθημα έχει μεγαλύτερη σημασία πέρα ​​από το να ακούς απλώς hip-hop, με τη μουσική να παρέχει έναν τρόπο κατανόησης των εποχών της αμερικανικής ιστορίας και πώς οι στιγμές εκείνων των εποχών επηρέασαν τους μαύρους.

Στο πρώτο του εξάμηνο της τάξης (το οποίο δίδαξε το 2022), χώρισε τους μαθητές του σε ομάδες και έδωσε εντολή σε κάθε ομάδα να δημιουργήσει λογαριασμούς στο Instagram. Σε κάθε σελίδα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι μαθητές είχαν την αποστολή να μοιράζονται αυτά που είχαν μάθει σε κάθε συνάντηση τάξης μέχρι μια συγκεκριμένη προθεσμία.

Έχω εκφράσει ότι το να μπορούν να εισχωρήσουν στους μαθητές χρησιμοποιώντας το hip-hop ως φακό τους επιτρέπει να καταλάβουν ότι τα μηνύματα που βρίσκονται στη μουσική ξεπερνούν την τάξη.

«Είναι ένα πράγμα να διδάσκεις στους μαθητές μαθησιακά αποτελέσματα μέσα στην τάξη», είπε. «Είναι άλλο να συμμετέχεις στην κοινότητα στην οποία συμμετέχουν οι μαθητές σου. [I’m meeting] μαθητές όπου βρίσκονται».

Η προοπτική μιας γυναίκας

Καθηγήτρια χιπ χοπ στο Πανεπιστήμιο Msia Clark Howard

Στο hip-hop, η οπτική γωνία μιας γυναίκας (ιδιαίτερα των μαύρων γυναικών) για το είδος δεν λαμβάνεται τόσο σοβαρά όσο οι αντίστοιχοι άνδρες. Αυτή η λογική διαιωνίζεται και στον ακαδημαϊκό χώρο. Αυτή η ιδέα άφησε ανοιχτό έδαφος για τη Δρ Msia Clark, αναπληρώτρια καθηγήτρια Αφρικανικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Howard, να διδάξει για το hip-hop από τη σκοπιά της.

Η Clark, η οποία διδάσκει ένα μάθημα «Μαύρες γυναίκες και λαϊκός πολιτισμός», είπε ότι βλέποντας αυτό που αποκαλεί η πρώτη γενιά αξιότιμων γυναικών μελετητών όπως Τρίσια Ρόουζ και Imani Perry Το κριτικό γράψιμο για τον πολιτισμό στις αρχές της δεκαετίας του ’00, την ώθησε να συνειδητοποιήσει ότι μπορούσε επίσης να συνεισφέρει στον ακαδημαϊκό χώρο αυθεντικά. Για εκείνη, αυτό σήμαινε να συνδυάσει τον ακαδημαϊκό κόσμο με την ισόβια όρεξή της για χιπ-χοπ.

Ενώ σπούδαζε για να λάβει το μεταπτυχιακό της στις διεθνείς σχέσεις στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στις αρχές της δεκαετίας του ’00, δεν είδε ακαδημαϊκούς να γράφουν για το hip-hop να βγαίνουν από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αντίθετα, έβλεπε συχνά ραπ από την αφρικανική ήπειρο να καλύπτεται.

Με το αυξανόμενο ενδιαφέρον της να αναλύει το χιπ-χοπ από τη δική της οπτική, την τράβηξε να γράφει για μια κουλτούρα που αγαπούσε που συχνά παρεξηγείται. Το 2009, η Κλαρκ άρχισε να γράφει ακαδημαϊκά κομμάτια για την κουλτούρα της ραπ ενώ ήταν καθηγήτρια στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στο Λος Άντζελες.

Δεδομένου ότι πάντα ήθελε να διδάξει σε ένα HBCU, η Clark ανέλαβε αμέσως έναν ρόλο στο τμήμα Αφρικανικών Σπουδών του Howard όταν της το πρόσφεραν το 2015. Μέσω αυτής της ευκαιρίας, δημιούργησε το πρώτο της μάθημα χιπ-χοπ με επίκεντρο — «Hip-Hop και Popular Culture In Africa», το οποίο δημιουργήθηκε για να διαφωτίσει τους μαθητές σχετικά με το ραπ που συμβαίνει στην Αφρική και τις δεξιότητες των ράπερ εκεί, καθώς και για το πώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τη μουσική τους ως κοινωνικά σχόλια.

“[This was] αμέσως μετά την Αραβική Άνοιξη στη Βόρεια Αφρική και μετά το κίνημα Y’en a Marre στη Σενεγάλη, όπου οι καλλιτέχνες της hip-hop ήταν πολύ αναπόσπαστοι στην αλλαγή καθεστώτος», είπε.

Το μάθημα έχει εξελιχθεί λίγο από τις ρίζες του για το τι κάνουν οι αφρικανοί emcees. Για να κρατήσει τους μαθητές αφοσιωμένους, ο Clark αναθέτει ένα έργο blog κάθε εξάμηνο. Εξηγεί ότι επιλέγεται μία χώρα και κάθε εβδομάδα τους ανατίθεται να γράψουν μια ανάρτηση ιστολογίου 300 λέξεων σχετικά με ένα τραγούδι hip-hop που βασίζεται σε ένα εβδομαδιαίο θέμα. Η ανάρτηση πρέπει επίσης να περιέχει εικόνες και συνδέσμους προς καλλιτέχνες. Πρόσθετα έργα στα οποία συμμετέχουν επίσης οι μαθητές της περιλαμβάνουν τη δημιουργία προγραμματισμού podcast με επίκεντρο τη ραπ, τη συμμετοχή σε εργαστήρια DJ και τη δημιουργία mixtapes.

Για όσους προτιμούν να μελετούν και να συζητούν πώς οι μαύρες γυναίκες πιέζουν για ακριβείς απεικονίσεις του εαυτού τους, το “Black Women & Popular Culture” του Clark είναι η τέλεια εφαρμογή. Σε αυτό, εστιάζει στον αντίκτυπο που έχουν τα δύο θέματα το ένα στο άλλο. Αναφέρει ότι αυτό το μάθημα είναι συχνά γεμάτο με μαύρες γυναίκες που αγαπούν το hip-hop, αφηγούμενος μια εποχή όπου εκείνη και οι μαθητές της είχαν μια παθιασμένη συζήτηση για το “WAP” της Cardi B και της Megan Thee Stallion όταν κυκλοφόρησε.

«Όταν βγήκε το «WAP», είχαμε μια πολύ καλή συζήτηση και οι μαθητές την υπερασπίστηκαν», είπε. «Είπαν ότι ήταν μια έκφραση της μαύρης γυναικείας σεξουαλικότητας και ενδυνάμωσης. Δεν μου άρεσαν ιδιαίτερα οι στίχοι. Δεν πίστευα ότι ήταν τόσο δημιουργικό, αλλά σεβόμουν την ικανότητά τους να διατυπώνουν την απόχρωση στο τραγούδι.»

Στο σύνολό της, η Clark είπε ότι πιστεύει ότι η διδασκαλία είναι μια ευκαιρία να εκθέσει τους μαθητές σε ιδέες και τρόπους να δουν τον εαυτό τους στον κόσμο που μπορεί να μην είχαν σκεφτεί με τη μουσική και τη χιπ-χοπ.

«Βρίσκω επίσης ότι μαθαίνω αρκετά από αυτούς επίσης», είπε.

Γραφικά και εικονογραφήσεις banner: @popephoenix για το Okayplayer

About the author

admin

Leave a Comment