Art

«Πώς μπορεί η τέχνη να ενημερώνει τους ανθρώπους χωρίς να τους καταθλίβει;»

Στο έργο τους Afloat του 2019, η Eva O’Connor και η Hildegard Ryan φαντάζονται έναν κόσμο όπου η κλιματική καταστροφή για την οποία έχουν προειδοποιήσει οι επιστήμονες έχει ήδη συμβεί. Το Δουβλίνο είναι υποβρύχιο και δύο νεαρές γυναίκες προσπαθούν να βρουν έναν τρόπο να διασφαλίσουν ότι θα επιβιώσουν από την κρίση. Στα χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στο Φεστιβάλ Fringe του Δουβλίνου, το περιβαλλοντικό τελικό σημείο που δραματοποίησαν έχει γίνει ακόμη πιο προφητικό. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες-ακτιβιστές δεν απελπίζονται. Αντίθετα, έχουν αναζωογονηθεί ακόμη περισσότερο σχετικά με την ευκαιρία που προσφέρει η τέχνη για να αυξήσει τη συνείδηση ​​του κοινού σχετικά με περιβαλλοντικά ζητήματα. Πράγματι, αυτή είναι η ώθηση για το Future Limerick, το πρώτο φεστιβάλ τεχνών για το κλίμα της Ιρλανδίας, που διοργανώθηκε από την Sunday’s Child, τη θεατρική εταιρεία που ιδρύθηκε από τον O’Connor και τον Ryan το 2010.

Μιλώντας μου από το Μπέλφαστ, όπου το Sunday’s Child μόλις ολοκλήρωσε τις πρώτες του ζωντανές εμφανίσεις μετά την πανδημία, ο O’Connor εξηγεί ότι οι Afloat «μας έκαναν να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε πολύ σοβαρά πώς μπορείτε να μιλήσετε για την κλιματική αλλαγή στην τέχνη με τρόπο που θα είναι διασκεδαστικός. και κατατοπιστικό, χωρίς να είναι καταθλιπτικό. Υποθέτω ότι ένα πράγμα που μας ενδιέφερε ήταν πώς να προκαλέσουμε μια επείγουσα συζήτηση που δεν κάνει τους ανθρώπους να βάζουν τα κεφάλια τους στην άμμο. Πώς αντιμετωπίζετε μεγάλα ζητήματα αλλά τα κάνετε εύπεπτα για το κοινό; Τα επιστημονικά δεδομένα βρίσκονται σε ένα πιάτο, αλλά πώς τα κοινοποιούμε με έναν ελκυστικό και προσιτό τρόπο; Πώς μπορεί η τέχνη να ενημερώνει τους ανθρώπους χωρίς να τους καταθλίβει;»

Όπως εξηγεί ο Ράιαν: «Η τέχνη και η δημιουργικότητα μπορούν να είναι πραγματικά σημαντικά εργαλεία για να πυροδοτήσουν τη συζήτηση σχετικά με την κλιματική αλλαγή».

Εάν το Afloat τους αποδείκνυε την αποτελεσματικότητα της χρήσης του δράματος για την επικοινωνία ενός περιβαλλοντικού μηνύματος, το ζευγάρι ήθελε να βρει έναν τρόπο να συνεχίσει μια συζήτηση για «ζητήματα βιωσιμότητας και κλιματικής αλλαγής» μέσω της δουλειάς τους. «Αναρωτιόμασταν τι άλλα πράγματα θα μπορούσαμε να κάνουμε για να συνεχιστεί η συζήτηση», εξηγεί ο Ράιαν. Έκαναν αίτηση στο ESB Brighter Future Arts Fund, ένα πρόγραμμα για την υποστήριξη καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών οργανισμών να συνεργαστούν με τις τοπικές τους κοινότητες σχετικά με ζητήματα κλιματικής αλλαγής και ήταν ένα από τα πέντε καλλιτεχνικά έργα που εξασφάλισαν χορηγίες. Τα άλλα ήταν το Theatre Royal Biodiversity Garden, Waterford, με επικεφαλής την καλλιτέχνη Elaine McDonagh. μια εγκατάσταση θερμοκηπίου με ηλιακή ενέργεια από τον David Beattie στο Visual Center of Contemporary Art στο Carlow. Almanac for a Walled City, μια συνεργασία μεταξύ του καλλιτέχνη ήχου Christopher Steenson και του Nerve Centre, Derry; και μια παράσταση φωτός κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Χορού του Δουβλίνου που εξερευνά τα θέματα της βιωσιμότητας και της ανθρώπινης σύνδεσης.

Η δημιουργία ενός φεστιβάλ, εξηγεί ο O’Connor, ήταν ένας τρόπος «να δοθεί μια πλατφόρμα σε άλλους καλλιτέχνες και ακτιβιστές που επίσης αυξάνουν την περιβαλλοντική συνείδηση ​​στη δουλειά τους». Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μερικούς από αυτούς: η θεατρική εταιρεία του Δουβλίνου Brokentalkers έχει ξαναδουλέψει την εγκατάστασή της Rising, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δουβλίνου πέρυσι, για την πόλη Shannon, ενώ ο συγγραφέας Manchan Magan και η έφηβη ακτιβίστρια Saoirse Sexton θα είναι οι τίτλοι μιας συζήτησης για μεμονωμένα άτομα. δράση.

Το Sunday’s Child κάλεσε επίσης ιδέες για ένα scratch night και έχουν κατακλυστεί από το πρότυπο των προτάσεων: «Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που προσπαθούν να κάνουν αυτή τη συζήτηση, σε πολλές διαφορετικές μορφές τέχνης, που δεν είχαν ακόμη την ευκαιρία να βάλουν τις ιδέες τους εκεί έξω.” Η εταιρεία θα επανατοποθετήσει επίσης το Afloat στο Lime Tree Theatre, για να δώσει στο τοπικό κοινό την ευκαιρία να προβληματιστεί σχετικά με τα επείγοντα θέματα που θέτει το δράμα τους. Το Limerick’s Lime Tree Theatre παρέχει την υλικοτεχνική υποστήριξη.

Το The Lime Tree ήταν το τοπικό θέατρο της O’Connor όταν ήταν μια νεαρή επίδοξη καλλιτέχνιδα και υποστήριξε το Sunday’s Child από τις πρώτες του παραγωγές, «έτσι υπήρχε μια εδραιωμένη σχέση με μια ομάδα εκπληκτικών γυναικών που γνωρίζουμε εδώ και χρόνια». . Όπως εξηγεί ο Ράιαν, «δεν έχουμε διοργανώσει ποτέ ξανά φεστιβάλ και μας βοήθησαν να μας δώσουν μια πλατφόρμα που διαφορετικά δεν θα αποκτούσαμε».

Ένα από τα θέματα που ο O’Connor και ο Ryan θέλουν να τονίσουν στο φεστιβάλ και στη δική τους δουλειά είναι η ένταση μεταξύ ατομικής και συλλογικής δράσης. Όταν οι γυναίκες συμμετείχαν για πρώτη φορά σε περιβαλλοντικές εκστρατείες, εξηγούν, «υπήρχε αυτή η ιδέα ότι αν όλοι έκαναν απλώς το κομμάτι τους, όλοι θα ήμασταν καλά», όπως το θέτει ο O’Connor. «Αλλά η συζήτηση έχει προχωρήσει πραγματικά από αυτό τώρα [taking] το βάρος μακριά από την προσωπική ευθύνη και το άτομο, [highlighting instead] ο ρόλος που πρέπει να παίξουν οι μεγαλύτερες εταιρείες». Το ερώτημα για τους ακτιβιστές τότε, λέει ο Ryan, είναι «πώς να επιτευχθεί μια ισορροπία μεταξύ της προσωπικής δράσης και της πολιτικής και εταιρικής αναταραχής».

Ο Ryan, ο οποίος εδρεύει στο Λονδίνο και συμμετέχει στο κίνημα Just Stop Oil στο Ηνωμένο Βασίλειο εδώ και χρόνια, έχει εμπειρία από πρώτο χέρι στην άμεση δράση. Συνελήφθη ακόμη και γι’ αυτό, αφού «μπήκε σε μια αποθήκη πετρελαίου και κλειδωθήκαμε μέσα για να διαταράξουμε την αλυσίδα εφοδιασμού». Για αυτήν, η ενασχόληση με την άμεση δράση «με κάνει πραγματικά αισιόδοξο ότι τα πράγματα μπορούν πραγματικά να αλλάξουν, αντί να είμαι σε κατάθλιψη και να σκέφτομαι «τι δεν κάνουμε τίποτα δεν έχει σημασία. Χαχαχα. Όλοι θα πεθάνουμε. [Direct action] σε κάνει να νιώθεις ότι μπορείς να βοηθήσεις να υπάρξει μεγαλύτερη αλλαγή. ότι η δράση βάσης μπορεί να αποφέρει εκπληκτικά αποτελέσματα».

Ο O’Connor κραυγάζει, «έτσι μπορεί να μην μπορείτε να αλλάξετε τον κόσμο, αλλά δουλεύοντας σε επίπεδο κοινότητας, μπορείτε να αλλάξετε το μικρό σας μέρος του κόσμου και όλα όσα συνδέονται με [having a] εφέ μεγάλης αλυσίδας». Ένα φεστιβάλ όπως το Future Limerick, λοιπόν, ελπίζουν ότι θα εμπνεύσει τις τοπικές κοινωνίες να ενωθούν για να κάνουν αλλαγές που θα έχουν συλλογικό αποτέλεσμα. Το θέμα είναι, καταλήγουν, ως καλλιτέχνες, ως άτομα, «δεν έχουμε καμία από τις απαντήσεις, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν έχουμε ευθύνη να κάνουμε τις ερωτήσεις».

Future Limerick: Climate Arts Festival, 16-22 Μαΐου, limetreetheatre.ie

Re-Staging: εταιρεία κατασκευής βιώσιμων σκηνικών

Η θεατρική κοινότητα της Ιρλανδίας γίνεται λίγο πιο πράσινη αυτόν τον μήνα με την έναρξη της Re-Staging, μιας εταιρείας βιώσιμων σκηνικών. Με επικεφαλής τον Stephen Bourke, ο οποίος έχει 30 χρόνια εμπειρία σε εταιρείες όπως το Dublin Fringe Festival, η Fishamble και η Anu Productions, η Re-Staging θα χρησιμοποιήσει υλικά βιώσιμης προέλευσης για την κατασκευή, την αποσυναρμολόγηση και την επαναχρησιμοποίηση σκηνικών. Η φιλοδοξία είναι να μειωθεί η ποσότητα του παρθένου υλικού που χρησιμοποιείται στην κατασκευή σετ, να μειωθούν οι χωματερές και η περιττή αποθήκευση. Η Re-Staging ελπίζει να επιτύχει μια διαδικασία ουδέτερης άνθρακα στο σχεδιασμό και να μειώσει το περιβαλλοντικό αποτύπωμα της βιομηχανίας ζωντανών επιδόσεων. Re-Staging.com

About the author

admin

Leave a Comment