Art

Πού να δείτε εκθέσεις γκαλερί τέχνης στην περιοχή της Ουάσιγκτον

Οι εικόνες και των δύο καλλιτεχνών είναι κυρίως, αλλά όχι εξ ολοκλήρου, μονόχρωμες. Τα Smith’s είναι σχέδια από άσπρο σε μαύρο με απλά σχήματα σε λεκιασμένο λινό των οποίων τα κάτω παλτά αποκαλύπτουν περιστασιακά φωτεινότερα χρώματα. Τα Brugnoli είναι σχεδιασμένα και ζωγραφισμένα πάνω από ασπρόμαυρες εκτυπώσεις οθόνης στο Mylar, και όλα είναι σε αποχρώσεις του γκρι και του μαύρου, εκτός από ένα με ραβδώσεις με χρυσή χρωστική ουσία.

Οι κεντρικές εικόνες στα έργα του Brugnoli φαίνεται να προέρχονται από φωτογραφίες και είναι επομένως πιο λεπτομερείς, ακόμη και όταν βυθίζονται μερικώς κάτω από μελάνι sumi, λευκό κάρβουνο ή άλλα υλικά. Τα μοτίβα περιλαμβάνουν ηλεκτροφόρα καλώδια, δέντρα και ράγες τρένων, όλα ατρακτωμένα αλλά μεταφέρουν μια αίσθηση κίνησης ή σύνδεσης. Η Smith προσφέρει ξεκάθαρα αφηρημένες ερμηνείες όσων φαίνονται συνηθισμένα αντικείμενα όπως φλιτζάνια και κουτιά, αν και η δήλωσή της παρομοιάζει κάθε μορφή με ένα «εσωτερικευμένο τοπίο». Ο Smith πλησιάζει περισσότερο την περιοχή του Brugnoli με το “Track”, μια απόδοση μερικών ακατέργαστων γραμμών που είναι παράλληλες ή επικαλύπτονται.

Εκεί που τα κομμάτια του Smith προέκυψαν από οικογενειακά ταξίδια στις Συρακούσες και πίσω, τα κομμάτια της Brugnoli έχουν μια πιο ζοφερή ώθηση: τον θάνατο του πατέρα της το 2021. Από τα επαναλαμβανόμενα σχήματα των έργων τέχνης, η δήλωση του καλλιτέχνη εξηγεί: «Επαναλαμβάνω για να θυμάμαι. Καταστρέφω για να ξαναφανταστώ. Θάβω για να ξεθάψω». Τα καλώδια, τα κομμάτια και οι κορμοί στις φωτογραφίες του Μπρουνιόλι συνδέουν συμβολικά το παρελθόν και το παρόν, τη ζεστή μνήμη και την ψυχρή πραγματικότητα.

Nikki Brugnoli και Anne C. Smith: Forces Fleeting Έως 17 Απριλίου στο Βιβλιοθήκη201 Prince St., Αλεξάνδρεια.

Έκθεση γλυπτικής για συγκεκριμένες τοποθεσίες μικρής κλίμακας (SSSSSS)

Οι περισσότεροι ιδιοκτήτες γκαλερί προσφέρουν στους καλλιτέχνες ένα λευκό δωμάτιο για να εκθέσουν τα έργα τους. Οι καλλιτέχνες-επιχειρηματίες Nancy Daly]και Rex Delafkaran προχώρησαν περαιτέρω στη νέα τοποθεσία του pop-up τους, αλλά, επίσης. Εξόπλισαν τον χώρο με λευκά μεταχειρισμένα έπιπλα και άλλα είδη, συμπεριλαμβανομένης μιας μερικής καμπίνας ντους. Στη συνέχεια προσκάλεσαν εννέα καλλιτέχνες να προσθέσουν τις δικές τους πινελιές για να ολοκληρώσουν το «Small Scale Site Specific Sculpture Show (SSSSSS).»

Μερικά από τα έργα τέχνης είναι ευδιάκριτα. Ο Μπράιαν Μάικλ Νταν γέμισε το τραπέζι με τυπωμένες σε οθόνη φαξ λογαριασμών δολαρίων, με τις εικόνες τους να είναι πολύ υποβαθμισμένες ώστε να οδηγούν σε κατηγορίες για παραχάραξη. Ο Kevin Kao κάλυψε τους τοίχους γύρω από το ντους με μίνι ράφια των οποίων τα βολβώδη σχήματα υποδηλώνουν το σώμα αλλά οι ανακλαστικές επιφάνειες τους χρησιμεύουν ως καθρέφτες. Ο J. Alex Schechter ανάρτησε από τον ένα τοίχο μια ακαταμάχητη σειρά από terrarium των οποίων τα συστατικά περιλαμβάνουν τεχνητά φυτά, μεταλλικές μέγκες και φούξια LED.

Άλλα κομμάτια είναι τουλάχιστον κάπως κρυμμένα. Η Hannah Spector τοποθέτησε ένα χαρακτικό και ένα ηλεκτρονικό tablet για αναπαραγωγή βίντεο μέσα σε ένα συρτάρι. Ο Γιαν Τζιν έσκισε έξι σελίδες από ένα βιβλίο του Χόρχε Λουίς Μπόρχες και τις έβαλε μέσα σε μπαλόνια, τα οποία κρέμονται κάτω από τον καρφωμένο τόμο. Η Emily Francisco εξόπλισε ένα ντουλάπι φαρμάκων με μικρά μεταλλικά κουτιά γεμάτα με θεραπευτικούς ήχους ζώων. Σε αυτό το ιδιότυπο κατάστημα οικιακών ειδών, μερικά από τα πιο ελκυστικά εμπορεύματα είναι εφήμερα.

Έκθεση γλυπτικής για συγκεκριμένες τοποθεσίες μικρής κλίμακας (SSSSSS) Έως 9 Απριλίου στις Αλλά επίσης1418 N. Capitol St. NW.

Στο σημαντικό βιβλίο τους του 1972 για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, «Learning From Las Vegas», οι Robert Venturi, Denise Scott Brown και Steven Izenour διακρίνουν μεταξύ δύο τύπων κτιρίων: «πάπιες», που παίρνουν διακριτικά σχήματα και «διακοσμημένα υπόστεγα». Ο φωτογράφος της DC, Philip Taplinis, κυνηγός πάπιας. Οι φωτογραφίες στο “AmerIcons”, που δείχνει το Photoworks του, μνημονεύουν δομές όπως η Lucy, ο εξαώροφος ελέφαντας από ξύλο και κασσίτερο στο Margate, NJ Επίσης απεικονίζεται το El Gran Toro, ένα κουβαλητή σε σχήμα αγελάδας με λαμπερά κόκκινα μάτια και, ναι , ένα κτίριο — το Big Duck — με τη μορφή μιας μεγάλης λευκής πάπιας.

Ωστόσο, μερικές από τις φωτογραφίες των κτιρίων του Taplin είναι απλά περίτεχνα διακοσμημένα υπόστεγα. Η είσοδος στο Gatorland του Ορλάντο είναι ένα σύνολο μνημειακών πράσινων σιαγόνων, αλλά οδηγούν σε μια καθημερινή ορθογώνια δομή. Το ότι οι φωτογραφίες τέτοιων τόπων δεν φαίνονται συνηθισμένες οφείλει πολλά στον προσεκτικό συγχρονισμό του Taplin. Ο φωτογράφος συχνά τραβάει στο λυκόφως, όταν ο ροζ και μοβ ουρανός προσθέτουν ένα φανταστικό στοιχείο στις συνθέσεις. Το “AmerIcons” καταγράφει μια εποχή που εξαφανίζεται στην αμερικανική αρχιτεκτονική αυτοκινητοδρόμων, αλλά οι εικόνες του φαίνεται να υπάρχουν παράξενα εκτός χρόνου.

Οι φωτογραφίες στο “Hillover Road” της Jennifer Sakai, επίσης στο Photoworks, είναι μια διαφορετική ποικιλία από στιγμιότυπα διακοπών. Εμπνευσμένο από ένα σπίτι στο Long Island που έχει εξυπηρετήσει τέσσερις γενιές μιας οικογένειας, το έργο περιλαμβάνει ηλιόλουστες φωτογραφίες από την παραλία, τον ουρανό και μικρές εμπορικές κατασκευές. Μερικές από τις εικόνες είναι εσωτερικά κοντινά πλάνα, δίνοντας έμφαση στο δραματικό παιχνίδι του φωτός στα οικιακά αντικείμενα. Δύο σειρές που γυρίστηκαν μεταξύ 2008 και 2021 — η μία από την πρόσοψη ενός τοπικού μοτέλ και η άλλη από πυλώνες από παρασυρόμενο ξύλο που υψώθηκαν προσωρινά στην άμμο — σηματοδοτούν το πέρασμα του χρόνου. Το ότι τα πράγματα αλλάζουν απλώς υπογραμμίζει την αίσθηση της συνέχειας του “Hillover Road”.

Philip Taplin: AmerIcons και Jennifer Sakai: Hillover Road Έως τις 10 Απριλίου στις Φωτογραφικές εργασίεςGlen Echo Park, 7300 MacArthur Blvd., Glen Echo.

Ξύλινοι διάδρομοι διασχίζουν μικροσκοπικούς αμμόλοφους στοιβαγμένους στο πάτωμα της γκαλερί Cody, κάτω από μια γεμάτη λουλούδια καμάρα και ένα γλυπτό ενός φοίνικα. Ο προφανής στόχος του “Άνθρωποι και μέρη που δεν ξέρετε πώς να γνωρίζετε” του Dave Eassa είναι να οδηγήσει τους επισκέπτες σε κάποιο είδος ταξιδιού.

Το μονοπάτι ελίσσεται στην οικογενειακή ιστορία του καλλιτέχνη της Βαλτιμόρης. Προερχόμενος από μετανάστες από τη Συρία, τα παλαιστινιακά εδάφη και τον Λίβανο, ο Eassa έχει ξανασκεφτεί το παρελθόν του, εμπνευσμένος εν μέρει από μια διαμονή πέντε εβδομάδων στην Ιορδανία το 2021. Διηύθυνε εργαστήρια τέχνης για νέους skateboarders ενώ γνώρισε τον τοπικό πολιτισμό.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε τέσσερις μεγάλους πίνακες που απεικονίζουν τον παππού και τη γιαγιά του Eassa και άλλους συγγενείς. Καθένα έχει μια μπάντα από λουλούδια – γιασεμί, παπαρούνες, τουλίπες και κόκκινα τριαντάφυλλα – στο κάτω μέρος για να αντιπροσωπεύει τον αραβικό κόσμο. Οι εικόνες συνδυάζουν σχηματικά περιγράμματα και έντονα χρώματα για να προτείνουν έναν συνδυασμό παραδοσιακών χειροτεχνιών με αμερικανικά γκράφιτι και ποπ αρτ. Όπως αναφέρθηκε εδώ, η ιστορία της ζωής του Eassa περιλαμβάνει κάτι περισσότερο από μια αστική Βαλτιμόρη.

Dave Eassa: Άνθρωποι και μέρη που δεν ξέρετε πώς να γνωρίζετε Έως 14 Απριλίου στις CodyGalleryMarymount University Ballston Center, 1000 N. Glebe Rd., Arlington.

About the author

admin

Leave a Comment