Art

Πού μπορείτε να δείτε εκθέσεις γκαλερί τέχνης στην περιοχή της Ουάσιγκτον, DC

Placeholder κατά τη φόρτωση των ενεργειών του άρθρου

Η ιστορία είναι ένα από τα θέματα του “Crossings” της Micheline Klagsbrun στο Studio Gallery, επομένως είναι ταιριαστό που ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αντικείμενα που βρέθηκαν, των οποίων οι ξεπερασμένες επιφάνειες μαρτυρούν προηγούμενες χρήσεις και εμπειρίες. Τα μήκη φθαρμένου παρασυρόμενου ξύλου χρησιμεύουν ως γάστρα ενώ τμήματα κουρελιασμένων διχτυών παραπέμπουν σε πανιά στα πρόσφατα κομμάτια της καλλιτέχνιδας της DC, τα οποία επεκτείνονται στο έργο της μικρότερης προηγούμενης έκθεσής της, «Night Boats». Αυτή η παράσταση εμπνεύστηκε από το ημερολόγιο ενός πλοίου του ταξιδιού του 1941 που ο πατέρας του Κλάγκσμπρον που δραπέτευσε από το Ολοκαύτωμα πήγε από την Πορτογαλία στη Βρετανία. Αυτό επεκτείνει τη μεταφορά για να συμπεριλάβει διάφορα ταξίδια, ψυχικά καθώς και φυσικά, και συμπεριλαμβανομένου του περάσματος στον θάνατο.

Πολλά από τα γλυπτά κρέμονται, συχνά στον αέρα, σαν να προσομοιώνουν την επισφάλεια ενός πλοίου στη θάλασσα. Μερικά από τα κομμάτια του banner είναι φανταστικοί κυανότυποι λευκού κοβαλτίου ή περιλαμβάνουν σκηνικά που έχουν δημιουργηθεί με τη διαδικασία, που είναι περισσότερο γνωστό για τη χρήση του σε αρχιτεκτονικά σχέδια. Τα περισσότερα από τα ανεξάρτητα συγκροτήματα που μοιάζουν με πλοίο είναι μικρά, αλλά το «Night Boat of the Golden Moon», του οποίου η στριφτή ξύλινη βάση είναι βαμμένη λευκή, εκτείνεται σε περισσότερα από οκτώ πόδια. Τα αντικείμενα που βρέθηκαν είναι «φαινομενικά εύθραυστα αλλά στην πραγματικότητα ελαστικά», σημειώνει η δήλωση του καλλιτέχνη.

Μεταξύ των αξιοσημείωτων επιρροών του Klagsbrun είναι οι «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου, του οποίου οι ιστορίες μεταμόρφωσης —συχνά για γυναίκες που αλλοιώθηκαν από αυτοκρατορικούς θεούς— ταιριάζουν στο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για πρωτεϊκές μορφές. Αυτή η παράσταση περιλαμβάνει μερικά έργα με τίτλο από στίχους του Βρετανού ποιητή της βικτωριανής εποχής Gerard Manley Hopkins, όπως το “Laced With Fire”, του οποίου τα οδοντωτά κενά τραγουδήθηκαν από την πραγματική φλόγα. Ο Χόπκινς, ο στίχος του οποίου δεν προσέλκυσε θαυμαστές παρά μόνο δεκαετίες μετά τον θάνατό του, φαίνεται εύστοχη αναφορά για το “Crossings”. Ο ποιητής ήταν ένας αυτοαποκαλούμενος παραδοσιακός που έγινε αντιληπτός ως μοντερνιστής, απεικονίζοντας πώς τα ταξίδια ζωής μπορούν να οδηγήσουν σε εντελώς απροσδόκητους προορισμούς.

Οι υδάτινες εικόνες αφθονούν στο «Impact» της Elizabeth Curren, επίσης στο Studio, αλλά η ανθρώπινη μοίρα φαίνεται διαφορετικά από τα όμορφα σχέδια, τους πίνακες και τα χειροποίητα βιβλία του καλλιτέχνη. Το θέμα της είναι η κλιματική αλλαγή, που αντιπροσωπεύεται από τη μείωση των παγετώνων και τις πυρκαγιές. Η παρουσία της ανθρωπότητας υποδηλώνεται μόνο περιστασιακά, κυρίως από μερικά μικροσκοπικά, απλά σπίτια νανωμένα από καπνό και φλόγα στο «Armageddon Approaching», έναν πίνακα ζωγραφικής-κολάζ. Οι εικονογραφικές μορφές είναι έντονες και επίπεδες, αν και ενισχύονται από διακεκομμένα χρώματα, στα περισσότερα έργα του Curren. Αλλά υπάρχει κυριολεκτικό βάθος σε δύο «βιβλία τούνελ» που αναπτύσσουν ακολουθίες μέσα από πολλαπλές σελίδες αποκοπής. Τα “Paradise Fire” και “Through Blue Ice” τραβούν το μάτι σε πολυεπίπεδες αφηγήσεις καύσης και τήξης.

Το τρίτο σύνολο με θέα στον ωκεανό του Studio είναι το «Something Old, Something New» της Carolee Jakes, μια παράσταση ζωγραφικής, εκτυπώσεων και ένα έργο μεικτής τεχνικής. Περιλαμβάνονται ξυλότουβλοι με περίπλοκες μορφές που μοιάζουν με ναυτίλο κάτω από το νερό και ένα «τσουνάμι» στο οποίο χαλαρά βαμμένα κύματα κορυφώνονται πίσω από μια σφαίρα με σκληρή άκρη. Η αντίθεση αυτής της εικόνας μεταξύ κυμάτων και κύκλων συνεχίζεται στο “Just Another Cloudy Day in May”, ένα εντυπωσιακό τρίπτυχο στο οποίο το κεντρικό πάνελ είναι ψηλότερα από τα δύο που το πλαισιώνουν. Αν τα τοπία του Τζέικς δεν παρουσιάζουν φιλοσοφικές αφηγηματικές ή περιβαλλοντικές παραβολές, οι έξυπνες συνθέσεις τους έχουν μια αίσθηση.

Micheline Klagsbrun: Διαβάσεις; Elizabeth Curren: Impact; και Carolee Jakes: Something Old, Something New Έως 21 Μαΐου στις StudioGallery2108 R St. NW.

Το Transformer είναι ένας οικείος χώρος, στο μέγεθος μιας στενής τραπεζαρίας όπου μόνο τρία άτομα μπορούν να καθίσουν στο τραπέζι, αφού η τέταρτη πλευρά του τραπεζιού πρέπει να ταιριάζει στον τοίχο. Έτσι ο Azikiwe Mohammed τοποθέτησε το κεντρικό έπιπλο στην έκθεσή του, «Shared Words, Split Catfish and Sweet Tea: An Open Platform for Discussion». Τρία μέλη της οικογένειας Auntie/Uncle Julius, που απεικονίζονται από πίνακες διπλής όψης σε κομμένα πάνελ, κάθονται για ένα γεύμα που αποτελεί παράδειγμα αφροαμερικανών φαγητών.

Το μεγαλύτερο μέρος της εγκατάστασης πολυμέσων του Μωάμεθ είναι ζωγραφισμένο. Εκτός από τα εστιατόρια, ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης έχει προσομοιώσει επένδυση στους τοίχους, οι οποίοι είναι κρεμασμένοι με αφελείς εικόνες που απεικονίζουν κυρίως φαγώσιμα. Αλλά το φαγητό στο κεντρικό τραπέζι και στο μικρότερο μπουφέ αντιπροσωπεύεται από λαμπερά περιγράμματα νέον. Περιλαμβάνονται επίσης αντικείμενα, όπως κομμένα γυάλινα δοχεία σερβιρίσματος και φανταχτερά γυναικεία καπέλα του είδους που φοριούνται στις παραδοσιακές εκκλησίες των μαύρων, και ηχογραφήσεις πιθανών συνομιλιών κατά το δείπνο.

Σύμφωνα με τη δήλωση της γκαλερί, η παράσταση είναι μέρος «των στοχασμών του Μωάμεθ για τη σχέση των Μαύρων με τον χρόνο – μια σπανιότητα και πολυτέλεια για πολλούς καθώς ανταποκρίνονται στις ευθύνες και τις απαιτήσεις της ζωής». Αλλά η εγκατάσταση μπορεί επίσης να βιωθεί ως ένα μέρος εκτός χρόνου, ένα δωμάτιο αρκετά μεγάλο ώστε οι επισκέπτες να κάνουν μερικά βήματα σε ένα εξιδανικευμένο παρελθόν.

Azikiwe Mohammed: Shared Words, Split Catfish and Sweet Tea: An Open Platform for Discussion Έως 21 Μαΐου στις μετασχηματιστής1404 P St. NW.

Όταν η Helen Zughaib παρουσίασε τη σειρά της «Syrian Migration» στην Jerusalem Fund Gallery Al Quds πριν από τρία χρόνια, περιλάμβανε 25 πίνακες. Τώρα το συχνά εκτιθέμενο σχόλιο του αραβοαμερικανού καλλιτέχνη της DC για την έξοδο από μια κατεστραμμένη Συρία έχει αυξηθεί σε 43 φωτογραφίες και εκτίθεται μόλις λίγα τετράγωνα μακριά σε μια πολύ πιο δημοφιλή τοποθεσία: το Kennedy Center, όπου ο Zughaib είναι κάτοικος κοινωνικής πρακτικής .

Οι πίνακες είναι στη λειτουργία σήμα κατατεθέν του Zughaib, εκτελούνται κυρίως σε γκουάς με έντονα χρώματα και απλές, στυλιζαρισμένες φόρμες. Όμως, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε, μερικές φορές ακόμη και επανασχεδιάζοντας συγκεκριμένες συνθέσεις, από τη «Σειρά Μετανάστευσης» με 60 πάνελ στην οποία ο Τζέικομπ Λόρενς κατέγραψε το ταξίδι των Μαύρων Αμερικανών στις αρχές του 20ού αιώνα έξω από το Νότο. (Το ήμισυ της σειράς του Lawrence ανήκει στη Phillips Collection.) Σε μια από τις ενημερώσεις του Zughaib, για παράδειγμα, οι πύλες τρένων του Lawrence που προσφέρουν πέρασμα προς τον Βορρά γίνονται πύλες αεροδρομίων που οδηγούν στην Τουρκία και την Ευρώπη.

Οι Σύροι είναι συνήθως ντυμένοι με ρόμπες με ζωηρές, δίχρωμες ρίγες που υποδηλώνουν τόσο παραδοσιακή ενδυμασία όσο και αφηρημένη ζωγραφική στο πεδίο του χρώματος. Το πληθωρικό ένδυμα έρχεται σε αντίθεση με εκρήξεις, συρματοπλέγματα, μαχητικά αεροπλάνα που ακούγονται και κύματα που απειλούν να καταπιούν μικρές, υπερφορτωμένες βάρκες. Το να βλέπεις τέτοιους κινδύνους που απεικονίζονται στο φωτεινό, τακτοποιημένο ύφος του Zughaib είναι τρομακτικό και οδυνηρό.

Helen Zughaib: Μετανάστευση από τη Συρία Μέχρι τις 27 Μαΐου στην Αίθουσα των Εθνών, Κέντρο Κένεντι2700 F St. NW.

About the author

admin

Leave a Comment