Art

Περιοδεία: Cezanne—The Artist’s Artist | Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Αυτή η ξενάγηση συνοδεύει την έκθεση cezanne. Όλα τα έργα που παρουσιάζονται εκτίθενται στο μουσείο κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

του Πολ Γκογκέν Γυναίκα μπροστά από μια νεκρή φύση του Σεζάν (1890)

Προβολή στην έκθεση στην αίθουσα Regenstein

Μεταξύ 1874 και 1884, ενώ εργαζόταν ως τραπεζίτης, ο Paul Gauguin αγόρασε έξι κομμάτια από τον Cezanne. Έχω βραβευτεί ιδιαίτερα Νεκρή φύση με Fruit Dish, ισχυριζόμενος ότι δεν θα το αποχωριζόταν ποτέ, «εκτός από περίπτωση απόλυτης ανάγκης». Τελικά το πούλησε για να πληρώσει για ιατρική περίθαλψη στην Ταϊτή. Πριν αποχωριστώ με τον αγαπημένο του Σεζάν, συμπεριέλαβα ένα απόσπασμά του στον δικό του πίνακα και υπέγραψα το όνομά του πάνω από το λευκό του πλαίσιο. Ενώ η εκδοχή της νεκρής φύσης του Γκωγκέν είναι σχεδόν σε κλίμακα και ο Γκωγκέν προσπάθησε να μιμηθεί την τεχνική του Σεζάν, είναι περισσότερο μετάφραση παρά αντίγραφο, με ρυθμικά αραβουργήματα που είναι χαρακτηριστικά του ζωγραφικού στυλ του Γκωγκέν και όχι του Σεζάν.

του Κλοντ Μονέ Στην όχθη του Σηκουάνα, Bennecourt (1868)

Προβολή στη Γκαλερί 201

Κλοντ Μονέ

Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Κλοντ Μονέ ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που συνέλεξε το έργο του Σεζάν. Τελικά είχε στην κατοχή του 14 πίνακες και μία ακουαρέλα από συνομήλικούς του. Ο Μονέ υποστήριξε επίσης τη συμπερίληψη του Σεζάν σε εκθέσεις ιμπρεσιονιστών και το 1895, μαζί με άλλους ιμπρεσιονιστές, έπεισε τον έμπορο έργων τέχνης Ambroise Vollard να παρουσιάσει μια παράσταση αφιερωμένη στον Σεζάν. Σε αυτό το έργο, ο Μονέ συνέλαβε τη μελλοντική του σύζυγο, Καμίλ Ντονσιέ, καθισμένη σε ένα νησί στον ποταμό Σηκουάνα, κοιτάζοντας προς τον οικισμό του Γκλότον. Ο μυθιστοριογράφος Émile Zola —επίσης φίλος του Cezanne από την παιδική του ηλικία— συνέστησε τον Gloton στον Monet ως ένα φτηνό αγροτικό καταφύγιο που ήταν εύκολα προσβάσιμο από το Παρίσι.

του Camille Pissarro Rabbit Warren στο Pontoise, Snow (1879)

Προβολή στη Γκαλερί 201

Camille Pissarro

Ο ζωγράφος Camille Pissarro υπηρέτησε ως φίλος και μέντορας του Cezanne στην αρχή της καριέρας του. Από τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη, ο νεαρός Σεζάν έμαθε τις αρχές της σύνθεσης, ιδιαίτερα πώς να συνθέτει έναν πίνακα τοπίων. Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1870, οι δύο καλλιτέχνες ζωγράφιζαν συχνά μαζί στην περιοχή γύρω από το σπίτι του Pisarro στο Pontoise, μια μικρή πόλη 30 μίλια δυτικά του Παρισιού κατά μήκος του ποταμού Σηκουάνα. Ο Πισάρο ζωγράφισε Rabbit Warren στο Pontoise, Snow κατά τη διάρκεια ενός εξαιρετικά βαρύ χειμώνα. Το ζωηρό πινέλο του καλλιτέχνη δημιουργεί ένα αφρισμένο στρώμα χιονιού στο έδαφος, στα σπίτια και στη βλάστηση. Η κυρίως κιτρινωπή και ακατοίκητη σκηνή σημειώνεται από μικρές κηλίδες χρώματος στις καμινάδες, πρασινωπούς θάμνους και ρούχα του άνδρα στα δεξιά.

του Πιερ-Ογκίστ Ρενουάρ Φρούτα του Midi (1881)

Προβολή στη Γκαλερί 201

Pierre-Auguste Renoir

«Πώς το κάνει;» Ο Ρενουάρ ρώτησε τον Σεζάν. «Δεν μπορεί να βάλει δύο πινελιές χρώματος σε έναν καμβά χωρίς αυτό [already] να είσαι πολύ καλός.” Ο Ρενουάρ και ο Σεζάν ζωγράφιζαν ο ένας δίπλα στον άλλο σε διάφορα σημεία και σε διάφορες τοποθεσίες στη Γαλλία. Ο Ρενουάρ κατέκτησε επίσης τρία τοπία που είχε ζωγραφίσει ο Σεζάν επισκεπτόμενος τον και αγόρασε ένα άλλο από μια έκθεση του 1895 που ο Ρενουάρ βοήθησε στην οργάνωση και την προώθηση. Σε αυτή τη νεκρή φύση, ο Ρενουάρ τόνισε την τρισδιάστατη σωματικότητα των φρούτων και των λαχανικών τονίζοντας το περίγραμμά τους και χρησιμοποιώντας μεγάλες, διαγώνιες πινελιές. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει την προσπάθεια του Ρενουάρ να φέρει μια κλασική αίσθηση δομής και ισορροπίας στην αιωρούμενη φωτεινότητα του ιμπρεσιονισμού – ένας στόχος που επιδίωξε ακόμη πιο μανιωδώς ο Σεζάν.

του Έντγκαρ Ντεγκά The Millinery Shop (1879/86)

Προβολή στη Gallery 226

Hilaire Germain Έντγκαρ Ντεγκά

Ενώ ο Έντγκαρ Ντεγκά και ο Σεζάν έτρεχαν στους ίδιους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, ο Ντεγκά δεν ήταν αρχικά υποστηρικτής του έργου του Σεζάν και μάλιστα υπέβαλε αίτημα κατά της ένταξής του στην έκθεση των Ιμπρεσιονιστών του 1877. Ωστόσο, στην ίδια έκθεση, ο Ντεγκά ενθουσιάστηκε τόσο με έναν από τους πίνακες του Σεζάν που αντέγραψε την κεντρική του μορφή στο βιβλίο σκίτσων του και, μέχρι το τέλος του αιώνα, είχε τέσσερα έργα του Σεζάν. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Ντεγκά παρουσιάζει μια ασυνήθιστα κομμένη και κεκλιμένη όψη ενός καταστήματος millinery ή καπέλου. Κάποιοι προτείνουν ότι ο Ντεγκά είχε ομοιότητες μεταξύ της κατασκευής καπέλων και της καλλιτεχνικής διαδικασίας — και οι δύο ήταν απτικές διαδικασίες δημιουργίας. Εδώ, τόνισε ότι κάποια καπέλα περιμένουν τις τελευταίες πινελιές τους στο μαγαζί βάφοντάς τα εν μέρει σε φαρδιές πινελιές, σαν να μην είχε τελειώσει ο ίδιος τη δουλειά πάνω τους.

Η Emilie Charmy’s L’Estaque (περίπου το 1910)

Προβολή στη Gallery 391

Η Émilie Charmy ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που επιλέχθηκαν για το Salon d’Automne του 1907, το οποίο παρουσίαζε πάνω από 50 πίνακες του Σεζάν. Το έργο του Σεζάν δεν είχε ακόμη εμφανιστεί ευρέως στο Παρίσι και αυτή η έκθεση ορόσημο που γιορτάζει το έργο της ζωής του, μόλις ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, έκανε πολλούς νέους μοντερνιστές, συμπεριλαμβανομένου του Σαρμί, να δεσμευτούν υπέρ των επιτευγμάτων του Σεζάν. Σε αυτό το τοπίο με τολμηρά χρώματα, απαθανάτισε την παραλιακή πόλη L’Estaque, μια δημοφιλή τοποθεσία για πολλούς Γάλλους ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένου του Σεζάν. Η Charmy συνέθεσε τη σκηνή της ως μια συλλογή από χαλαρά ενωμένες και ζωηρά χρωματισμένες οργανικές φόρμες. Τα διογκωμένα σχήματα κατά μήκος των άκρων της σύνθεσης παράγουν μια δυναμική αίσθηση κίνησης που διαλύεται στο κέντρο, όπου βλέπουμε τα ήρεμα νερά του κόλπου της Μασσαλίας.

του Ανρί Ματίς Λουόμενοι δίπλα σε ένα ποτάμι (1909–10, 1913 και 1916–1917)

Προβολή στη Gallery 391

Ανρί Ματίς

Ένα από τα πιο συχνά θέματα του Σεζάν ήταν οι λουόμενοι, που συχνά απεικονίζονταν σε ομάδες που βρίσκονταν σε καταπράσινα τοπία. Ως νέος καλλιτέχνης, ο Ανρί Ματίς ερωτεύτηκε τη σύνθεση του Σεζάν τρεις λουόμενοι (1876–77) και, επειδή δεν είχαν τα χρήματα για να το αγοράσουν εντελώς, το πλήρωσαν σε εγκαταστάσεις. Αφού έζησε με το έργο για 37 χρόνια, το δώρισε σε ένα μουσείο του Παρισιού, λέγοντας: «Με στήριξε ηθικά στις κρίσιμες στιγμές του εγχειρήματός μου ως καλλιτέχνης». Ο Matisse θα συνέχιζε να ζωγραφίζει τις δικές του σκηνές λουόμενων, συμπεριλαμβανομένου αυτού του μνημειώδους έργου, το οποίο θεωρούσε ένα από τα πιο κομβικά της καριέρας του. Το δούλεψε πολλά χρόνια, σταματώντας και ξεκινώντας πολλές φορές. Τελικά μεταμόρφωσε τον καμβά στυλιστικά, κάνοντας τις φιγούρες πιο αφηρημένες και σκουρύνοντας την παλέτα.

του Πάμπλο Πικάσο Η κόκκινη πολυθρόνα (1931)

Προβολή στη Gallery 394

Η συνεχής επιρροή του Σεζάν στη ζωγραφική του 20ού αιώνα είναι εμφανής στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, του οποίου η καριέρα επικαλύπτεται μόνο για λίγο με τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη. Ο Ισπανός καλλιτέχνης, ο οποίος κάποτε δήλωσε τον Σεζάν «τον πατέρα όλων μας», έφτασε στο σημείο να αγοράσει ένα κομμάτι της γης που είχε γίνει το πιο διάσημο μοτίβο του Σεζάν, το Mont Sainte-Victoire. Ο Πικάσο αγκάλιασε το πρωτοποριακό όραμα του Σεζάν στην ανάπτυξη του κυβισμού το 1907-1914 και συνέχισε να πιέζει τα όρια με τρόπους που παρέπεμπαν στα προηγούμενα του Σεζάν. Σε Η κόκκινη πολυθρόναπαραθέτει ο Πικάσο τον πίνακα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη Η Μαντάμ Σεζάν σε μια κόκκινη πολυθρόνα αλλά δείχνει τη Marie-Therese Walter στη θέση του Hortense Fiquet. Η κόκκινη πολυθρόνα καταδεικνύει επίσης την καινοτόμο χρήση του Ripolin από τον Πικάσο, ενός βιομηχανικού οικιακού χρώματος που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά ήδη από το 1912 για τα λαμπερά του χρώματα και για την ικανότητά του να παρέχει ένα φινίρισμα σχεδόν χωρίς ψήκτρες.

Jasper John’s στόχος (1961)

Προβολή στη Γκαλερί 292

Τζάσπερ Τζονς

Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης Jasper Johns αναφέρει τον Σεζάν ως κύρια επιρροή στην τέχνη του και έχει συλλέξει σχέδια, πίνακες και ακουαρέλες του καλλιτέχνη, πολλά από τα οποία επιβράδυνε γενναιόδωρα στην έκθεσή μας. Ακριβώς όπως ο Σεζάν εξερεύνησε επανειλημμένα τα ίδια μοτίβα κατά τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένων λουομένων, νεκρών φύσεων και κρανίων, ο Τζονς σκέφτηκε και επανεξέτασε ένα σχετικά σταθερό σύνολο συμβόλων – αριθμούς, την αμερικανική σημαία και το αλφάβητο μεταξύ τους. Μία από τις επαναλαμβανόμενες εικόνες που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά ο Τζονς ήταν ο στόχος, και από το 1955 έως το 1961 δημιούργησε πολλές δεκάδες πίνακες και σχέδια, συμπεριλαμβανομένου αυτού του έργου, που χρησιμοποιούσε το σύμβολο ως μέσο εξερεύνησης του χρώματος και του χαρακτήρα της σήμανσής του σε διάφορα μέσα. .

Της Ellen Gallagher Χωρίς τίτλο (1999)

Προβολή στη Γκαλερί 293

Έλεν Γκάλαχερ

Στο δοκίμιό της για το cezanne Στον κατάλογο της έκθεσης, η Ellen Gallagher συζητά τη ζωγραφική του Cezanne Σκιπίων, μια απεικόνιση ενός μαύρου με την πλάτη στραμμένη στον θεατή. Η σύνθεση έχει εντυπωσιακές ομοιότητες με μια φωτογραφία που τόνιζε τη μαστιγωμένη πλάτη ενός σκλάβου που ονομαζόταν Γκόρντον. Η ανησυχητική εικόνα διανεμήθηκε παγκοσμίως από τους υποστηρικτές της κατάργησης και είναι πιθανό ότι ο Σεζάν, ή το μοντέλο του, που ονομαζόταν επίσης Σκιπίων, τη συνάντησε στο Παρίσι. Ο Γκάλαχερ γράφει ότι ο Σεζάν μετέφερε τόσο την αμεσότητα των τραυμάτων του Γκόρντον όσο και τη διαρκή επίδρασή τους, τοποθετώντας σε στρώματα «χοντρές μαύρες και σκούρες πλάκες μπογιάς με την αμυδρή παρουσία του κόκκινου». Στο δικό του έργο, ο Gallagher ερευνά τη φυγή φύση του μαύρου χρώματος και ως ταυτότητας. Για Χωρίς τίτλοένας ολόμαυρος πίνακας, η Gallagher δημιούργησε μοτίβα από καουτσούκ για να αρθρώσει αυτό που αναφέρει ως απόδοση «φαντασιακού» ενός Αφρικανού.

Kerry James Marshall’s Η Αφρική αποκαταστάθηκε (Cheryl ως Κλεοπάτρα)2003

Προβολή στη Γκαλερί 295

Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ

Ο Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ θαυμάζει «τις σκόπιμες ασυνέπειες που δίνουν στη ζωγραφική του Σεζάν ζωντάνια και συμβάλλουν σε μια ανεξάντλητη αίσθηση γοητείας». Ίσως περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του, ο Μάρσαλ δουλεύει σε όλα τα μέσα, εφαρμόζοντας θέματα από την ιστορία της τέχνης για να αναπαραστήσει την αναπαράσταση της μαύρης κουλτούρας. Αυτό το έργο, το οποίο ο Μάρσαλ περιγράφει ως «το σχήμα της Αφρικής αναδιαμορφώθηκε ως κυβιστικό γλυπτό», αναφέρεται nkisi nkondi, ή φυσιογνωμίες εξουσίας, της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό—γλυπτά μέσα στα οποία έμπαιναν μέταλλα, καθρέφτες και καρφιά για να διοχετεύσουν τις δυνάμεις τους. Ο Μάρσαλ τοποθέτησε στο γλυπτό του «μενταγιόν» ή «εικόνες», εικόνες και κείμενα που αναφέρονται στο κίνημα της ελευθερίας των Μαύρων στις ΗΠΑ καθώς και σε αιγυπτιακές εικονογραφίες που υποστήριξαν οι Αφροαμερικανοί τη δεκαετία του 1970. Αξίζει να σημειωθεί ότι έδωσε τη σύζυγό του, Cheryl Lynn Bruce, ως Κλεοπάτρα. Ο Μάρσαλ προσθέτει νέα στοιχεία κάθε φορά που το γλυπτό εμφανίζεται, αντιμετωπίζοντάς το ως ένα ζωντανό και συνεχώς εξελισσόμενο έργο.

Rodney McMillian, Χωρίς τίτλο (κεριά) (2006–2010)

Προβολή στη Γκαλερί 295

Ρόντνεϊ ΜακΜίλιαν

Στο δοκίμιό του για το cezanne κατάλογος έκθεσης, ο ΜακΜίλιαν επισκέπτεται ξανά το έργο του Σεζάν Σους-Μπουά (ή Forest Floor). Καταπιάνεται με τη συμφιλίωση μιας επίσημης, οπτικής εκτίμησης των τοπίων του Σεζάν με μια άποψη της γαλλικής ιστορίας μέσα από το φακό του αποικισμού. προβολή Χωρίς τίτλο (Κεριά) Ωστόσο, θα μπορούσε κανείς να θυμίζει περισσότερο τους πρώιμους πίνακες νεκρής φύσης του Σεζάν. Αυτό το χρονογράφημα των κεριών αναφέρεται στις νεκρές φύσεις της Βόρειας Ευρώπης και στα κωδικοποιημένα σύμβολά τους για τη θνησιμότητα, το παγκόσμιο εμπόριο και τις φιλοδοξίες της ανώτερης τάξης. Τα διαφορετικά εξαντλημένα κεριά γίνονται έτσι πολιτικά φορτισμένα θραύσματα που δηλώνουν οικονομική και κοινωνική τάξη και μας ωθούν να σκεφτούμε πώς οι πολιτικές πραγματικότητες φτάνουν πέρα ​​από την εγχώρια σφαίρα.

Υποστήριξη για cezanne παρέχεται γενναιόδωρα από τους John D. and Alexandra C. Nichols.

Η μεγάλη χρηματοδότηση συνεισφέρει ένας ανώνυμος δωρητής, το Ίδρυμα Marlene and Spencer Hays, το Butler Family Foundation, οι Richard F. and Christine F. Karger, το Shure Charitable Trust, Constance and David Coolidge, Amy and Paul Carbone και Patricia και Ronald Taylor .

Ειδική υποστήριξη παρέχεται από τις Dora and John Aalbregtse, Julie and Roger Baskes, Ethel and Bill Gofen, Natasha Henner και Bala Ragothaman, Barbara and Marc Posner, Margot Levin Schiff και το Ίδρυμα Harold Schiff, και Linda and Michael Welsh.

Πρόσθετη χρηματοδότηση παρέχεται από το Jack and Peggy Crowe Fund, το Suzanne and Wesley M. Dixon Exhibition Fund, τον Herbert R. and Paula Molner και το The Regenstein Foundation Fund.

Τα μέλη του Luminary Trust παρέχουν ετήσια ηγετική υποστήριξη για τις λειτουργίες του μουσείου, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης εκθέσεων, της συντήρησης και της φροντίδας της συλλογής και του εκπαιδευτικού προγραμματισμού. Το Luminary Trust περιλαμβάνει έναν ανώνυμο δωρητή, τον Neil Bluhm and the Bluhm Family Charitable Foundation, τους Karen Gray-Krehbiel και John Krehbiel, Jr., Kenneth C. Griffin, το Ίδρυμα Οικογένειας Harris στη μνήμη των Bette και Neison Harris, Josef και Margot Lakonishok, Robert M. and Diane vS Levy, Ann and Samuel M. Mencoff, Sylvia Neil and Dan Fischel, Anne and Chris Reyes, Cari and Michael J. Sacks, and the Earl and Brenda Shapiro Foundation.

Αυτή η έκθεση υποστηρίζεται από αποζημίωση από το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο για τις Τέχνες και τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες.

Εταιρικός Χορηγός

About the author

admin

Leave a Comment