Art

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών διάσημος κριτικός τέχνης – ARTnews.com

Η Suzi Gablik, κριτικός τέχνης και καλλιτέχνης της οποίας το πολικό έργο αφορούσε το τέλος του μοντερνισμού και την ανάπτυξη ενός νεότερου, πιο πνευματικού στυλ, πέθανε από μακροχρόνια ασθένεια στα 87 της στο σπίτι της στο Blacksburg της Βιρτζίνια.

Deborah Solomon, κριτικός τέχνης για το Νιου Γιορκ Ταιμς και ένας στενός φίλος του Gablik, επιβεβαίωσε τον θάνατο του Gablik σε ένα email.

«Η Σούζι είχε μεγάλο ταλέντο στον θαυμασμό και πολλοί καλλιτέχνες επωφελήθηκαν από την ηθική της υποστήριξη», έγραψε ο Σόλομον. «Ζήτησε λίγα σε αντάλλαγμα, εκτός από την ευκαιρία να απορροφήσει ιδέες από τον πολιτισμό και να τις συλλογιστεί [to] όχι τέλος το βιβλίο της, Έχει αποτύχει ο μοντερνισμός, η οποία υποστήριξε, με αξιοσημείωτη επίγνωση, ότι η τέχνη πρέπει να επιφέρει κοινωνική αλλαγή και να βοηθά το περιβάλλον, δεν άρεσε σε πολλούς από τους καλλιτέχνες-φίλους της. Αλλά δεν μετάνιωσε και πήρε τον δρόμο της».

Σχετικά Άρθρα

Έχοντας κερδίσει από νωρίς φήμη για την κριτική της που δημοσιεύτηκε από artnews και Τέχνη στην Αμερική, ο Gablik συνέχισε γράφοντας μια σειρά βιβλίων που ξεκινούσαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60 που αφορούσαν μια σειρά από θέματα. Πολλά από αυτά τα βιβλία συζητήθηκαν ευρέως στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης και, σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και πέρα ​​από αυτό. Συνέχισε να δημοσιεύει κριτική στο Τέχνη στην Αμερική μεταξύ της δεκαετίας του 1970 και του 1990.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’50 και του ’60, δημιούργησε επίσης στενές φιλίες με καλλιτέχνες όπως ο Robert Rauschenberg, ο Jasper Johns και ο Ray Johnson, και βρέθηκε στον πυρήνα της ταχέως αναπτυσσόμενης και ταχέως μεταβαλλόμενης καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης. Πολλές από τις φιλίες της αποδείχθηκαν μακροχρόνιες.

Σε ορισμένους λογαριασμούς της πιστώνεται μάλιστα ότι παρουσίασε τον Rauschenberg και τον Johns, οι οποίοι συνέχισαν να έχουν μια ρομαντική σχέση, αν και σε ένα Archives of American Art oral history το 2016, η Gablik είπε ότι δεν θυμόταν να το είχε κάνει.

Το πρώτο σημαντικό βιβλίο που εξέδωσε, Η ποπ τέχνη επαναπροσδιορίστηκε (1969), γράφτηκε από κοινού με τον κριτικό John Russell, με τον οποίο ο Gablik οδήγησε μια έξι χρόνια ρομαντική σχέση. Δημιουργήθηκε παράλληλα με μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Hayward στο Λονδίνο, το βιβλίο θεωρείται ως μια από τις πρώτες έρευνες του είδους του που ασχολείται με την ποπ τέχνη.

«Ήταν διαφορετικό από οτιδήποτε άλλο είχε δει ποτέ», είπε η Gablik στην προφορική ιστορία της Pop art ως κίνημα. “Και ήταν διασκεδαστικό – και λίγο περίεργο – και ήταν μια ενδιαφέρουσα στιγμή στο χρόνο.”

Παρά τη θέση που κατέχει πλέον στην ιστορία της τέχνης, Η ποπ τέχνη επαναπροσδιορίστηκε δεν επαινέστηκε παγκοσμίως κατά την κυκλοφορία του. Στην κριτική της για το Νιου Γιορκ Ταιμςη Annette Michelson, μια μελετήτρια γνωστή για τα κείμενά της στον κινηματογράφο, ολοκλήρωσε τις συνεισφορές της Gablik στο βιβλίο, γράφοντας ότι τα «θολά όρια» μεταξύ των καλλιτεχνικών στυλ της επέτρεψαν να κόψει τις γωνίες και να παρουσιάσει φιγούρες που δεν είχαν σχέση, συμπεριλαμβανομένου του Johns.

Γεννημένη την 1η Σεπτεμβρίου 1934, η Suzi Gablik ενστάλαξε νωρίς το ενδιαφέρον για την τέχνη από τον πατέρα της, ο οποίος την πήγε σε μουσεία σε νεαρή ηλικία ενώ μεγάλωνε στη Νέα Υόρκη. Ως έφηβη, παρακολούθησε μαθήματα στο φημισμένο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα, το οποίο είχε γίνει γνωστό για τις πρωτοποριακές του προσφορές που τελικά ώθησαν την τέχνη σε νέες και πιο περίεργες κατευθύνσεις. Στο Black Mountain παρακολούθησε μαθήματα με τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή ζωγράφο Robert Motherwell.

«Αν και ήμουν μόνο δύο μήνες εκεί, σε αυτό το ανορθόδοξο περιβάλλον», θυμάται κάποτε ο Γκάμπλικ, «ο τρελός εαυτός μου, που δεν χωρούσε εύκολα στο σπίτι, είχε τον χρόνο και την πρόκληση να αναδυθεί».

Αργότερα, φοίτησε στο Hunter College για τέχνη και αγγλικά. Εκεί σπούδασε για άλλη μια φορά με τη Μάδεργουελ, με την οποία παρέμεινε φιλική μετά την αποφοίτησή της.

Μετά την αποφοίτησή της, είχε μια ρομαντική παρέα με τον Χάρι Τόρτσινερ, έναν παντρεμένο συλλέκτη που είχε μερικά από τα πιο βαθιά έργα του Ρενέ Μαγκρίτ εκείνη την εποχή. Όταν ο Torczyner επικοινώνησε με τον Magritte για μια πιθανή συνάντηση με τον Gablik, ο σουρεαλιστής ζωγράφος της έγραψε και δημιούργησαν μια μορφή αλληλογραφίας που τελικά της έδωσε τη δυνατότητα να γράψει την πρώτη αγγλόφωνη βιογραφία του. (Πέρασε ακόμη και εννέα μήνες ζώντας με τον Magritte στο Βέλγιο ενώ έκανε έρευνα.) Το βιβλίο που προέκυψε, ωστόσο, δημοσιεύτηκε μόλις το 1970, ένα χρόνο μετά Η ποπ τέχνη επαναπροσδιορίστηκε.

Όλο αυτό το διάστημα, η Gablik συνέχισε επίσης να φτιάχνει τη δική της τέχνη, η οποία πήρε τη μορφή κολάζ από εικόνες που εμφανίζονταν σε περιοδικά. Μερικά από τα έργα της δεκαετίας του ’70 φέρνουν στο μυαλό εδενικές απόψεις γεμάτες με τίγρεις που βρυχώνται και πρόβατα που περιφέρονται άσκοπα. Μερικές φορές εμφανιζόταν με τον Terry Dintenfass, έναν έμπορο από τη Νέα Υόρκη που είχε βοηθήσει να γίνουν διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Arthur Dove και ο Jacob Lawrence.

Ακολουθώντας τη βιογραφία του Magritte και Η ποπ τέχνη επαναπροσδιορίστηκε, ο Gablik ασχολήθηκε με θέματα που μπορεί, για κάποιους, να θεωρούνταν ότι δεν ήταν της μόδας. Υπήρχε το 1977 την πρόοδο και την τέχνηένας διαλογισμός γεμάτος θεωρίες που προσπάθησε να καταλάβει γιατί τα παλιά στυλ δίνουν τη θέση τους σε νέα, και υπήρξε το προκλητικό του 1984 Έχει αποτύχει ο μοντερνισμός;μια πραγματεία που προσπαθούσε να διαγνώσει πού είχε φτάσει η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα.

Το τελευταίο βιβλίο ακουγόταν μια πένθιμη νότα για έναν όλο και πιο εμπορευματοποιημένο κόσμο τέχνης και εξέφρασε ανησυχία για μια αντιληπτή έλλειψη πνευματικότητας στην τέχνη. Πολλοί διαφώνησαν με τις ιδέες του.

Ο έμπορος Eugene V. Thaw έσκισε τον Gablik στο Φορές για την «έλλειψη ανταπόκρισής της στο περιεχόμενο, τόσο οπτικό όσο και πνευματικό, μιας από τις πλουσιότερες περιόδους της ιστορίας». “Και λοιπόν?” ρώτησε ο Φρέντρικ Τούτεν καλλιτεχνικό φόρουμ.

Ωστόσο, η Gablik παρέμεινε πιστή στις ιδέες της, επαναλαμβάνοντας τις σε βιβλία όπως π.χ Η Ξαναμάγευση της Τέχνης (1991) και Συζητήσεις πριν από το τέλος του χρόνου (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε).

Elizabeth C. Baker, η οποία επιμελήθηκε Τέχνη στην Αμερική Ενώ η Gablik έγραφε για αυτό, είπε σε ένα email: «Ήταν ακούραστη στο να αναλύει την ηθική και την ηθική της τέχνης στον κόσμο γενικότερα, μια ανησυχία που κράτησε για το υπόλοιπο της ζωής της».

About the author

admin

Leave a Comment