Concerts

Ο Robert Plant και η Alison Krauss Bring Mutual Magic to the Greek: Review

Στα χρονικά της λαϊκής μουσικής, υπήρξε ποτέ πιο επιτυχημένη συρροή δύο υπαρχόντων σόλο μάρκες από τον Robert Plant και την Alison Krauss; Σχεδόν κατά κανόνα, τα δίδυμα ξεκινούν σε αυτή τη διαμόρφωση, μετά συντρίβονται σε συγκρούσεις εγώ. Δεν είναι πράγματα που ξεκινούν 20, 30, 40 χρόνια στην αντίστοιχη καριέρα τους. Η από καιρό χαμένη μόδα των supergroups σε στυλ CSNY είναι ένα πράγμα, αλλά τα superduos δεν έγιναν ποτέ πραγματικά κάτι, τουλάχιστον με την ίδια έννοια της ένωσης των τιτάνων. Προφανώς υπάρχει μια αιώνια έλλειψη σούπερ σταρ που είναι πρόθυμοι να τεθούν σε μια συνεχή δημιουργική κατάσταση που θα μπορούσε ανά πάσα στιγμή να οδηγήσει σε αυτό το πιο τρομακτικό σενάριο για ένα δημιουργικό άλφα: μια ισοπαλία.

Ωστόσο, εδώ, όπως το kismet, είναι ο Plant και ο Krauss, η εξαίρεση στον κανόνα. Και εδώ, όπως οι Brigadoon, προορίζονται να εμφανίζονται κάθε 14 χρόνια περίπου, όπως έκαναν την Πέμπτη στο Greek στο LA, εμφανίζονται εκεί για πρώτη φορά από τότε που ήταν Grammy royal το 2008. Θα ήταν ωραίο αν όλοι θα μπορούσαν να ρυθμίσουν τα ξυπνητήρια τους για την επόμενη περίσταση για πολύ νωρίτερα από το 2036. Αυτή τη φορά το επόμενο καλοκαίρι, ας πούμε, θα ήταν μια χαρά.) Αλλά μερικές φορές είναι η ανωμαλία μιας συνάντησης που βοηθά να γίνει η μαγεία. Αυτοί οι δύο αισθάνονται γεννημένοι για να είναι μαζί… περιστασιακά. Το σόου της Πέμπτης ήταν σαν το σπίτι του και σαν τον κομήτη του Χάλεϊ.

Ο Robert Plant (R) και η Alison Krauss παίζουν στο Ελληνικό Θέατρο στις 18 Αυγούστου 2022 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια
Michael Buckner για το Variety

Το δεύτερο άλμπουμ τους ως ντουέτο, το “Raise the Roof” του περασμένου φθινοπώρου, έμοιαζε πολύ με την καθυστερημένη συνέχεια του “Raising Sand” του 2007, τη συλλογή που τους κέρδισε έξι Grammy, συμπεριλαμβανομένων των δύο υψηλότερων διακρίσεων, του άλμπουμ και του δίσκου του έτος. Το νεότερο άλμπουμ δεν διέτρεχε κανέναν κίνδυνο να πετύχει τα ίδια ύψη του φαινομένου της ποπ κουλτούρας και κανείς δεν το περίμενε, δεδομένου του πόσο περίεργο ήταν που ένας δίσκος τόσο πλούσιος, λεπτός και περίεργος όπως ο πρώτος απογειώθηκε. έκανε, για να γίνει το CD του καφέ της εποχής του. Αλλά η μαγεία δεν είχε τελειώσει για τους θαυμαστές του ζευγαριού, που λάτρευαν το γεγονός ότι η συνέχεια έκανε την παραγωγή του T Bone Burnett, ηχογραφήθηκε κυρίως με τους ίδιους παίκτες κάτω από τις ίδιες αυθόρμητες συνθήκες, παιδιά που 14 χρόνια νωρίτερα φαινόταν ότι ήταν επινοώντας τη δική τους νέα μουσική γλώσσα, χρησιμοποιώντας αρχαίους κόκκους. Και τα δύο άλμπουμ είναι συλλογές με εξώφυλλα (εκτός από ένα single Burnett/Plant που συνυπογράφουν στο τελευταίο, το “High and Lonesome”). Και τα δύο μοιάζουν να διαδραματίζονται βαθιά στην κρούση, κάπου κοντά σε έναν βάλτο και στο διάστημα ταυτόχρονα.

Η μονάδα περιοδειών δεν είναι ακριβώς η ίδια αυτή τη φορά, ωστόσο, τουλάχιστον στην ηγεσία της, κάτι που ίσως έκανε λίγους θαυμαστές που έδιναν προσοχή σε τέτοια πράγματα να αναρωτιούνται αν επρόκειτο να αποκτήσουν κάτι σαν το Μπρόντγουεϊ- εκδοχή road-show αυτού που πήραν πριν από μιάμιση δεκαετία. Ο Burnett, που δεν είναι λάτρης των περιοδειών, αυτή τη φορά δεν συμμετέχει ως αρχηγός και κιθαρίστας. Ούτε ο Buddy Miller, ο γνωστός σολίστ στις συναυλίες στα τέλη της δεκαετίας του 2000. Αλλά δεν είναι υποτιμητικό για κανέναν από αυτούς που αξίζουν τον μύθο να πούμε ότι η λύση για να γεμίσετε αυτά τα παπούτσια αυτή τη φορά λειτουργεί εξίσου καλά ή καλύτερα. Ο JD McPherson είναι ο βασικός κιθαρίστας και φανταστική εναρκτήρια πράξη, και ενώ αυτό είναι αρκετά διάλειμμα για αυτόν, είναι επίσης ένα όφελος για το κοινό, πολλοί από τους οποίους έχουν την πρώτη τους έκθεση σε ένα από τα καλύτερα που υπάρχουν στο αμερικανικό ροκ εν ρολ.

Ο ΜακΦέρσον βοηθάει πραγματικά στην ανύψωση της οροφής, μιλώντας για τον τίτλο του τελευταίου άλμπουμ, με ένα σόλο στυλ που είναι λίγο λιγότερο υπόχρεο στο κυκλοθυμικό τρέμολο του βάλτου – αν και μπορεί να το κάνει και αυτό – και περισσότερο σε ένα βιρτουόζικο αλλά εξαιρετικά φορτισμένο ασχοληθείτε με το rockabilly/country/πρώιμα R&B με ρίζες πράγματα που ενημερώνει επιδέξια τον 21ο αιώνα για πολλά άλμπουμ τώρα. Δίνει ενέργεια σε πολλά μέρη της παράστασης χωρίς ποτέ να φαίνεται ότι θέλει να την κλέψει. Μπορούσες να δεις τον θαυμασμό του Plant και του Krauss στο πώς, αφού τραγουδούσαν συνήθως χωριστά ο ένας από τον άλλον, επέστρεφαν μαζί στη σκιά για να τον κοιτάξουν σαν περήφανοι γονείς.

Όχι ότι ο McPherson έχει γίνει ακόμα αγαπημένο παιδί, ή είναι πιθανό να γίνει, αφού ο Plant, τουλάχιστον, ξεκαθάρισε ξεκάθαρα στις εισαγωγές του συγκροτήματός του ποιος βρίσκεται στην κορυφή της ιεραρχίας. Ο Jay Bellerose, μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα στο στάβλο των μουσικών του Burnett, εισήχθη από τον πρώην frontman των Led Zeppelin ως «ο αγαπημένος μου μουσικός στον κόσμο» και δεν είναι μεγάλο μυστήριο γιατί κάποιος που έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών θα μπορούσε να το πει αυτό για έναν ντράμερ, αν είναι αυτό συγκεκριμένα. Αν κάποιος θα μπορούσε ποτέ να περιγραφεί ως «στον ρυθμό, και εκτός ρυθμού», αυτός είναι ο Bellerose, ο οποίος σπάνια καταφεύγει σε μπαστούνια όσο υπάρχουν σφυρί ή βούρτσες και που σπάνια παίζει έναν ρυθμό που μπορεί να νιώσεις με 100% βεβαιότητα ότι έχω ξανακούσει στη σκηνή. Είναι ο βασικός γλωσσολόγος που κάνει τη μουσική των Plant και Krauss να νιώθει σαν να έχει ανακαλύψει μια άγνωστη διάλεκτο.

Ταυτόχρονα, δεν κάνει τίποτα για να επισκιάσει μερικούς πολύ διάσημους συναδέλφους βετεράνους αυτού του συνόλου: τον Stuart Duncan, που παίζει δεύτερο βιολί, δεύτερη κιθάρα και πρώτο μαντολίνο και ντόμπρο, και τους δύο (μετρήστε τους) δύο μπασίστες, τον Dennis Crouch ( “βασιλιάς του stand-up μπάσου”, είπε ο Plant) και ο Viktor Krauss, αδερφός της frontwoman, ο οποίος χειρίζεται επίσης τα εξαιρετικά ανταλλακτικά πλήκτρα που έρχονται σχεδόν ως εκ των υστέρων.

Τεμπέλης φορτωμένη εικόνα

Ο Robert Plant (R) και η Alison Krauss παίζουν με τον ντράμερ Jay Bellerose στο Ελληνικό Θέατρο στις 18 Αυγούστου 2022 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια
Michael Buckner για το Variety

Ένα δεύτερο βιολί σημαίνει ότι πρέπει να υπάρχει ένα πρώτο, και περιττό να πούμε ότι αυτό μιλάει στον Krauss, ο οποίος εμφανίστηκε στη σκηνή του bluegrass ως βιολιτζής πρώτα και ως τραγουδιστής μετά, πριν γίνει ο τραγουδιστής της Αμερικής της επιλογής των τρομακτικών γλυκών pop-country μπαλάντων. Η Krauss στην πραγματικότητα δεν έχει τίτλους για βιολί σε πολλά από τα τραγούδια των δύο άλμπουμ που έχει κάνει με τον Plant. Αλλά είναι ο πρωταρχικός τραγουδιστής σε μεγάλο μέρος του υλικού της σειράς – ειδικά με τρία τραγούδια των Zeppelin να είναι μέρος της λίστας των σετ – και χρειάζεται κάτι να κάνει με τα χέρια της. Το ίδιο και ο Plant, για αυτό το θέμα, αλλά στην περίπτωσή του είναι οι μαράκες, και στη δική της, είναι μια παγκοσμίου φήμης οργανοπαίκτης που φέρνει αρκετά περισσότερα από αυτά που την έφεραν στο χορό σε αυτό το ζευγάρι στο σκηνικό της συναυλίας.

Με τον Ντάνκαν, ο Κράους σχημάτισε μια χορδή Ενότητα για αυτό που πιθανώς μετρούσε ως το αποκορύφωμα του σόου για πολλούς – μια εκδοχή του κλασικού “When the Levee Breaks” των Zeppelin που κατάφερε να παρεμβάλει έξυπνα μερικά από τα ορχηστρικά μέρη από ένα ξεχωριστό τραγούδι των Zeppelin, το “Friends”. Αποδεικνύεται ότι η Krauss είναι καλά ικανή να κάνει το όργανό της να αισθάνεται τόσο Μέσης Ανατολής όσο και Μέσης Τενεσί. Όποιος θέλει να ονομάσει το “Levee” ως μια στιγμή αιχμής δεν μπορεί να κατηγορηθεί, αλλά το πραγματικό κορυφαίο σημείο, η άσκηση κάποιου εκδοτικού προνομίου εδώ, ήταν το εξώφυλλο του Zep που αμέσως προηγήθηκε, “The Battle of Evermore”, στο οποίο ήταν Η φωνή της Krauss συνεισφέρει ουσιαστικά σε ένα ροκ στάνταρ της δεκαετίας του ’70, η ζώνη της που κάνει την ηχογραφημένη εκδοχή αισθάνεται για πάντα σαν να της λείπει κάτι στο μέλλον.

Υπήρχε ακόμη ένα τρίτο κάστανο Zeppelin, επίσης – το “Rock and Roll”, τοποθετημένο πολύ νωρίτερα στο σετ ως το πέμπτο τραγούδι, ίσως για να διαβεβαιώσει το κοινό ότι ο Plant δεν θα μποϊκοτάρει τα νεανικά αγαπημένα του τραγούδια. Σε αντίθεση με την ίσως εκπληκτικά πιστή στάση που τηρήθηκε στους άλλους δύο αριθμούς Zep με πιο μυστικιστική αίσθηση, το “Rock and Roll” παρέκκλινε για να μετατραπεί σε ένα καθαρό country hoedown. Μπορεί να έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που το κάναμε κι αυτό.

Τεμπέλης φορτωμένη εικόνα

Ο Robert Plant παίζει στο Ελληνικό Θέατρο στις 18 Αυγούστου 2022 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια
Michael Buckner για το Variety

Παίζοντας δίδυμα βιολιά στις λίγες περιπτώσεις που το έκαναν, ο Krauss και ο Duncan έφτιαξαν ένα τόσο δυνατό τμήμα εγχόρδων δύο ατόμων που σχεδόν ένιωθες ότι το συγκρότημα θα μπορούσε να ξεφύγει με ένα σωστά μεγαλοπρεπές “Kashmir”. Αυτό δεν επιχειρήθηκε. Ούτε ήταν τίποτα από τον σόλο κατάλογο της Krauss/Union Station, τον οποίο φαίνεται να μην ενδιαφέρεται να συμπεριλάβει σε αυτές τις κοινές παραστάσεις. Αυτό, μαζί με το γεγονός ότι ο Plant φέρει το βάρος της ομιλίας στο κοινό, ενθαρρύνει κάθε βράδυ την ιδέα ότι είναι ο ηγέτης αυτού του πακέτου, αν υπάρχει. (Ο Μπέρνετ συζητώντας με Ποικιλία για ένα προφίλ της Plant και της Krauss πέρυσι, επέμενε ότι είναι πολύ πιο κοντά στο να είναι αυτή.) Η δυναμική που έχουν χαράξει για τις κοινές τους περσόνες της περιοδείας, τουλάχιστον, έγινε σαφής όταν η Plant ανέφερε πόσο πιο φλύαρη ήταν στην ερμηνεία της και ρώτησε: «Θυμάσαι που μιλούσες;» «Όχι», ήρθε η αναπόφευκτη απάντησή της.

Γνωρίζοντας ότι μία από τις κύριες οδηγίες του Plant είναι να μην επαναλαμβάνεται πολύ, μπορεί πραγματικά να είναι απίθανο να τους δούμε να υιοθετούν ξαφνικά τον εαυτό τους σε ένα υπαίθριο κύκλωμα ξανά και ξανά. Έτσι, αυτή η περιοδεία παρέχει μια καλή ευκαιρία να απολαύσουμε αναμφισβήτητα τον πιο αξιοπρεπή ρόκερ της γενιάς του κάνοντας αυτό που κάνει, η οποία φυσικά είναι μια πολύ πιο ήρεμη ερμηνεία από ό,τι θα είχε συμβεί σε μέρες χρυσού θεού. Περιστασιακά έκανε ένα high ad-lib σε ένα τραγούδι των Zeppelin που άφηνε να εννοηθεί τις μέρες που αυτός και η Janis Joplin έκαναν τζόκεϊ για το ίδιο πάνω μέρος. Αλλά έχουν περάσει δεκαετίες από τότε που έκανε τη σοφή επιλογή να εγκατασταθεί σε οκτάβες που θα τον εξυπηρετούσαν καλά στο μέλλον — και αυτές είναι ούτως ή άλλως οι ομορφότερες του. έχω έχετε έκανε την περαιτέρω επιλογή να συνεργαστεί με μια σοπράνο… αλλά σίγουρα φαίνεται ότι υπάρχει μια αιωρούμενη στιγμή που παρατηρείς ότι ξαφνικά έχει πάρει το υψηλό ρόλο στις αρμονίες τους.

Το 2022 τους έχει πάρει έναν ασυνήθιστο δρόμο, με το ανατολικό τμήμα της χώρας να είναι η μόνη δρομολόγηση που ανακοινώθηκε αρχικά, ρίχνοντας τους Los Angeles, et al. σε πανικό, προτού η Δύση καταλάβει τι της επρόκειτο μετά από ένα ευρωπαϊκό ιντερμέδιο. Το LA αντιπροσώπευε την τρίτη στάση στο δεύτερο σκέλος της περιοδείας τους στις ΗΠΑ, η οποία θα ολοκληρωθεί πίσω στη Νέα Υόρκη στο Beacon τον Σεπτέμβριο. 12. Μια διαφορά μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μισού της περιοδείας είναι ότι στην πορεία έπεσαν τρία τραγούδια, μειώνοντάς τα από το 20 στο 17. Θα ήταν ωραίο να βλέπαμε την έκδοση του σόου που τελείωσε πιο συναισθηματικά, με το τραγούδι της Maria Muldaur Το “Someone Was Watching Over Me” (από τότε που έπεσε) ως τελικός αριθμός encore.

Αλλά είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το τέλος του σόου πιο τέλεια από ό,τι τώρα, ακόμα κι αν —ή ειδικά επειδή — κλείνει με μια τέτοια αίσθηση ανεβασμένης διάθεσης και ακόμη και με κάποιο πνεύμα. Το βασικό σετ έκλεισε με μια ροκάρ εκδοχή του «Gone Gone Gone» των Everly Brothers, που από τον τίτλο του και μόνο μοιάζει σαν ένα τετελεσμένο γεγονός πιο κοντά. Αλλά η επιλογή του encore μοιάζει με μια αστεία απάντηση: «Can’t Let Go», η διασκευή τους στη διασκευή της Lucinda Williams σε μια μελωδία του Randy Weeks. Θα ήταν ένα φυσικό outro ούτως ή άλλως, ως ένα sing-along που δίνει επίσης στον κιθαρίστα McPherson μια τελευταία ευκαιρία να τσιμπήσει σαν μέλισσα, επίσης. Αλλά και ο τίτλος εν γνώσει του, και λίγο αναιδής, μιλάει για το πόσο αυτό είναι ένα σόου που το κοινό δεν θέλει πραγματικά να το αφήσει. Ας ελπίσουμε ότι δεν θα το κάνουν, άσχετα αν οι απουσίες 14 ετών κάνουν την καρδιά να αγαπάει.

About the author

admin

Leave a Comment