Rock

Ο Paul McCartney εξακολουθεί να είναι ο πιο γοητευτικός θεός της ροκ στον κόσμο

Ακόμη και —ή ειδικά— μπροστά σε 50.000 θαυμαστές, ο Paul McCartney ήταν απλώς ένας άλλος περήφανος παππούς και γιαγιά.

Καθώς ο 79χρονος θρύλος της ποπ τραγούδησε την κλασική soft-rock μπαλάντα του «Maybe I’m Amazed» το βράδυ της Παρασκευής, οι γιγαντοοθόνες στο SoFi Stadium του Inglewood έλαμψαν παλιές εικόνες του να κουβαλάει τη νεογέννητη κόρη του Mary μέσα σε ένα τζάκετ. Ξέρετε τις φωτογραφίες, η πιο διάσημη από τις οποίες — τραβηγμένη από την αείμνηστη σύζυγό του Λίντα, για την οποία έγραψε «Ίσως είμαι κατάπληκτος» — εμφανίστηκαν στο οπισθόφυλλο του σπιτικού σόλο ντεμπούτου του ΜακΚάρτνεϊ το 1970, όταν είχε αποσυρθεί στην αγκαλιά του της οικογένειάς του εν μέσω του επώδυνου χωρισμού των Beatles.

«Αυτό το μωρό με το σακάκι μου έχει τώρα τέσσερα δικά του μωρά», είπε στο πλήθος των χωρών, το οποίο είναι ένα σαφές προπύργιο των παππούδων και της γιαγιάς, στο τέλος του τραγουδιού.

Μετά από περισσότερο από μισό αιώνα ως ένα από τα μεγαλύτερα έργα της μουσικής, ο Sir Paul έχει μια σοβαρή γοητεία που παραμένει η υπερδύναμή του. Δεν είναι ότι του λείπει η ροκ σταρ. Και “συγγενής” μάλλον δεν είναι η λέξη για έναν άντρα με περισσότερα χρήματα από όσα θα μπορούσε ποτέ να ξοδέψει. Αλλά ως σύμβολο, αυτό που παίρνει ο McCartney είναι ότι οι άνθρωποι λαχταρούν την τέχνη που κάνει μαγεία από τις καθημερινές τους εμπειρίες.

Η συναυλία της Παρασκευής ήρθε μερικές εβδομάδες μετά την πρώτη περιοδεία του ΜακΚάρτνεϊ μετά από μια έξοδο του 2019 που ολοκληρώθηκε στο Dodger Stadium, όπου έφερε έξω τον παλιό του συγκρότημα Ringo Starr για ένα τζαμί-έκπληξη στο “Helter Skelter” των Beatles. Ονομάζεται “Got Back”, η τρέχουσα εκδρομή με 14 ημερομηνίες σηματοδοτεί επίσης την επιστροφή του McCartney στο δρόμο μετά από μια μακρά διακοπή που προκλήθηκε από τον COVID-19.

«Είπαμε ότι θα επιστρέψουμε», δήλωσε στο SoFi. «Και επιστρέψαμε».

Δεν ήταν ακριβώς αόρατο κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Στα τέλη του 2020 κυκλοφόρησε το “McCartney III”, άλλο ένα DIY solo LP στο shabby-chic πνεύμα του δίσκου του 1970, καθώς και ένα βιβλίο με τους στίχους που είχε συλλέξει. Και πέρυσι βοήθησε να ξεκινήσει ένα νέο κύμα Beatlemania με το «Get Back», το επικό ντοκιμαντέρ του Peter Jackson για τη δημιουργία των δύο τελευταίων στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος και την ιστορική του εμφάνιση το 1969 στο κτίριο της Apple Corps στο Λονδίνο. .

Ωστόσο, το στάδιο είναι όπου ο McCartney φαίνεται να έχει επενδύσει περισσότερο στη διαχείριση της κληρονομιάς του καθώς ετοιμάζεται να κλείσει τα 80 τον επόμενο μήνα. (Μια εβδομάδα μετά τα γενέθλιά του, θα γίνει ο γηραιότερος άνθρωπος που έχει πρωτοσέλιδο στο τεράστιο φεστιβάλ Glastonbury της Αγγλίας.) Ο ΜακΚάρτνεϊ θεωρεί εδώ και καιρό τη ζωντανή του εμφάνιση ως μια ευκαιρία να συμπυκνώσει το έργο της ζωής του — μουσική με τους Beatles, μουσική με Wings, μουσική στο το δικό του — σε μια έρευνα 2 ½ ωρών με κροτάλισμα riff, μελιστά αρμονίες και το είδος της βαθιάς συναισθηματικής αισιοδοξίας που τον οδήγησε να συνοδεύσει το «Getting Better» την Παρασκευή με ένα βίντεο που απεικόνιζε λουλούδια να ξεπηδούν μέσα από τα ερείπια μιας μετά- αποκαλυπτικό τοπίο.

Σε αντίθεση με μερικούς από τους συναδέλφους του που επέζησαν από το κλασικό ροκ – ας πούμε τον Μπομπ Ντύλαν και τον Νιλ Γιανγκ – ο ΜακΚάρτνεϋ δείχνει ελάχιστο ενδιαφέρον για τον αυθορμητισμό ή το απρόβλεπτο, για να μην πω τίποτα για την αμηχανία και τη σύγχυση που ο Ντύλαν φαίνεται να απολαμβάνει να σπέρνει στο κοινό του. Εδώ ανακύκλωσε τις κοροϊδίες μεταξύ των τραγουδιών που χρησιμοποιούσε εδώ και χρόνια, όπως όταν είπε μια ιστορία για τη γνωριμία με τον Τζίμι Χέντριξ στο Λονδίνο το 1967 και όταν παρουσίασε το ομότιτλο κομμάτι από το άλμπουμ «New» του 2013 με ένα αστείο για το πώς λάμπει ο γαλαξίας του σταδίου. κινητά τηλέφωνα μεταμορφώνονταν σε μαύρη τρύπα κάθε φορά που έπαιζε κάτι σχετικά πρόσφατο.

Κατά τη διάρκεια μιας άλλης από αυτές τις καινούργιες μελωδίες – του πυρσού “My Valentine”, που αφιέρωσε στη σύζυγό του, Νάνσυ, που είπε ότι ήταν στο σπίτι την Παρασκευή – οι οθόνες έδειχναν τον Τζόνι Ντεπ σε ασπρόμαυρο πλάνα που γυρίστηκε πριν από τη συμμετοχή του ηθοποιού στο μια άσχημη δικαστική μάχη σχετικά με την ενδοοικογενειακή κακοποίηση που θα πίστευες ότι ο μονίμως ηλιόλουστος ΜακΚάρτνεϋ θα ήταν ευτυχής να μην φανταστεί.

Πέρα από τους αμήχανους συνειρμούς, η αμετάβλητη ποιότητα του ζωντανού μουσείου μιας συναυλίας του McCartney είναι ακριβώς η επιδιωκόμενη αρετή της. το σόου, στο οποίο υποστηρίζεται από ένα συγκρότημα ένθερμων μουσικών με τους οποίους έχει παίξει για πολλά χρόνια, αντιπροσωπεύει την ευκαιρία να δεις κάποιον ακόμα εκεί έξω να το κάνει σε εξαιρετικά υψηλό επίπεδο — και, φυσικά, να ζήσεις μέσα στα τραγούδια του για μια βραδιά.

Ο Paul McCartney και η μπάντα σε συναυλία στο SoFi Stadium την Παρασκευή. Η αμετάβλητη ποιότητα του ζωντανού μουσείου μιας συναυλίας McCartney είναι ακριβώς η επιδιωκόμενη αρετή της.

(Brian van der Brug / Los Angeles Times)

Και, ω, αυτά τα ένδοξα τραγούδια: Στο SoFi, ο McCartney έπαιξε τουλάχιστον τρεις δωδεκάδες από αυτά, συμπεριλαμβανομένων πολλών που ήξερες ότι ήθελες να ακούσεις (“Blackbird”, “Band on the Run”, “Hey Jude”), μερικά εσύ ίσως δεν είχες συνειδητοποιήσει ότι ήθελες να ακούσεις (“Let ‘Em In”, “Διακόσια ογδόντα πέντε”) και τουλάχιστον ένα που σίγουρα δεν ήθελες να ακούσεις αλλά άντεξες ούτως ή άλλως (“Fuh You”, για το οποίο ο λιγότερο λέγεται τόσο το καλύτερο).

Το «Letting Go» είχε ένα μέτριο γόνατο. Το “Let Me Roll It” ήταν γρυλιστικό και αισθησιακό. Το «Get Back» σφύζει από την παγωμένη ενέργεια τόσο των Beatles στο doc του Jackson όσο και του McCartney και των τύπων του μετά από ένα ανεπιθύμητο διάλειμμα από το δρόμο. Για το “Live and Let Die” η σκηνή ξέσπασε με κωμικά υπερβολικά πυροτεχνήματα. Το “Ob-La-Di, Ob-La-Da” ενέπνευσε ένα ευφορικό πλήθος singalong.

Στη μέση του σόου, ο ΜακΚάρτνεϊ και τα μέλη της μπάντας του συμφώνησαν κοντά στο μπροστινό μέρος της σκηνής για σχετικά απογυμνωμένες εκδοχές του ντεμπούτου σινγκλ των Beatles, «Love Me Do» και «In Spite of All the Danger». που ο ίδιος, ο John Lennon και ο George Harrison ηχογράφησαν όταν ήταν γνωστοί ως Quarrymen.

Για να ξεκινήσει το encore του, ο ΜακΚάρτνεϊ —ο οποίος εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή κυματίζοντας μια τεράστια ουκρανική σημαία, ενώ ένας από τους συμπαίκτες του κουνούσε μια LGBTQ υπερηφάνεια— χρησιμοποίησε λίγη ψηφιακή τεχνογνωσία που είπε ότι ο Τζάκσον είχε κολλήσει γι’ αυτόν: ένα εικονικό ντουέτο με τον Λένον στο “I Το ‘ve Got a Feeling’ που χρησιμοποίησε τα φωνητικά των αείμνηστων Beatle από μια ηχογράφηση της συναυλίας στον τελευταίο όροφο. Ήταν μία από τις πολλές στιγμές της Παρασκευής κατά τις οποίες ο ΜακΚάρτνεϊ απέτισε με αγάπη φόρο τιμής στους παλιούς του συμπαίκτες της μπάντας, μαζί με μια τρυφερή ερμηνεία του «Here Today», που είπε στον Λένον όλα όσα δεν μπορούσε στην πραγματική ζωή, και του Χάρισον. Κάτι», το οποίο ξεκίνησε στο γιουκαλίλι πριν προχωρήσει στην ακουστική κιθάρα.

Το συγκινητικό είναι ότι η ηλικία του McCartney ήταν πιο εμφανής εδώ από ό, τι ήταν στο Dodger Stadium. Κινήθηκε λίγο πιο αργά από ό,τι στο παρελθόν και η φωνή του πήρε λίγο περισσότερο χρόνο για να ζεσταθεί. (Τα τέλεια μαλλιά του, για ό,τι αξίζει, εξακολουθούσαν να φουσκώνουν ακριβώς έτσι.) Ωστόσο, το να βλέπεις αυτές τις αναπόφευκτες παραχωρήσεις ως μειονεκτήματα είναι να χάνεις το νόημα του Paul McCartney. Το θέμα είναι ότι η μουσική του το επέτρεψε.

About the author

admin

Leave a Comment