Art

Ο Gagosian Exec μιλάει Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Fashion – WWD

Με την πώληση ρεκόρ 195 εκατομμυρίων δολαρίων τη Δευτέρα του «Shot Sage Blue Marilyn» του Andy Warhol του Larry Gagosian, ο διάσημος έμπορος έργων τέχνης και συλλέκτης έχει προκαλέσει την προσοχή των παγκόσμιων μέσων ενημέρωσης.

Αν και ο Gagosian δεν μιλά δημόσια για τα σχέδια για τη μεταξοτυπία του 1964 του προσώπου της Marilyn Monroe, ο διευθύνων σύμβουλος της Gagosian Andrew Fabricant αναφέρθηκε στην τρέχουσα φλογερή αγορά τέχνης, στην επιρροή της αγοράς στην Ασία και στο πώς η τέχνη και η μόδα συγχωνεύονται συνεχώς.

Παρά τις δεκάδες πόλεις της ηπειρωτικής Κίνας, συμπεριλαμβανομένης της Σαγκάης, που αντιμετωπίζουν και πάλι lockdown λόγω της μηδενικής πολιτικής της Κίνας για τον COVID-19, εξακολουθεί να υπάρχει τεράστια όρεξη για τέχνη στην Ασία, ειδικά για έργα χαμηλού και μεσαίου εισοδήματος, σύμφωνα με την Fabricant. Είπε, «Οι άνθρωποι με μέσα εκεί απλά κρατούν το κεφάλι τους χαμηλά. Δεν θέλουν κανένα θόρυβο δημοσιότητας σχετικά με την αγορά υπερακριβών εικόνων αυτή τη στιγμή. Ήταν ενδιαφέρον, γιατί ο Γουόρχολ δεν είχε καθόλου Ασιάτες πλειοδότες. Ωστόσο, μέρος του υλικού στο πρώτο μέρος της πώλησης στο Ammann, υπήρξε σημαντική προσφορά από την Ασία, αλλά σε χαμηλότερη τιμή.»

Ενώ η όρεξη παραμένει, έχει αμβλυνθεί από τους πολιτικούς ανέμους και έχει επηρεαστεί από «αυτό που συμβαίνει στην αγορά μετοχών ως ένα βαθμό», είπε ο Fabricant. Τούτου λεχθέντος, η απουσία του ανώτερου άκρου του φάσματος είναι “σίγουρα αισθητή”. Η αβεβαιότητα σχετικά με το ποιες αλλαγές καθεστώτος ενδέχεται να έρθουν δεν είναι ο μόνος παράγοντας για τις χαμηλού προφίλ δαπάνες. «Είναι επίσης δύσκολο να βγάλεις χρήματα από την Κίνα», είπε.

Ωστόσο, η πώληση της Πέμπτης στον οίκο Christie’s, η οποία περιλαμβάνει τρεις πίνακες του Claude Monet από τη συλλογή Anne H. Bass, θα παρουσιάσει μια ενδιαφέρουσα δοκιμή, είπε ο Fabricant. «Είναι μια στιγμιαία συλλογή αριστουργημάτων για κάποιον με ιδιαίτερα μέσα να αγοράσει τρία αληθινά αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού», είπε ο Fabricant. «Αυτός ήταν παραδοσιακά ο τομέας των ασιατών πελατών ακόμη και από τη δεκαετία του ’80, όταν οι Ιάπωνες αγόραζαν ιμπρεσιονιστές».

Όσον αφορά τη συνολική ισχύ της αγοράς τέχνης, ο Fabricant σημείωσε ότι «η τέχνη ήταν πάντα ένας πολύ καλός αντιστάθμισης έναντι του πληθωρισμού και αυτή τη στιγμή τρέχουμε με πληθωρισμό 8 τοις εκατό σε αυτή τη χώρα. Η περισσότερη τέχνη, ιδιαίτερα η blue-chip art, δεν έχει τις άγριες αντιξοότητες που βλέπετε με το Nasdaq, για παράδειγμα», είπε.

Αν κάποιος αγόραζε έναν πίνακα του Mark Rothko για 40 εκατομμύρια δολάρια, μπορεί τώρα να αξίζει μεταξύ 30 και 35 εκατομμύρια δολάρια, αλλά αυτό δεν θα ήταν το ίδιο δέλτα, αν κάποιος αγόραζε το Netflix πέρυσι και έπρεπε να τον πουλήσει φέτος, είπε ο Fabricant. «Δεν βλέπω τις αντιξοότητες στο υψηλής ποιότητας, ποιοτικό υλικό, βλέπω τις αντιξοότητες σε πολλά από τα κερδοσκοπικά, νεανικά πράγματα που έρχονται και φεύγουν με ανησυχητική συχνότητα».

Όσο για την προσοχή που λαμβάνει η γκαλερί Gagosian λόγω της πώλησης της Marilyn, ο Fabricant το απέρριψε ως μέρος της δουλειάς, αναφέροντας πώς ο Gagosian είχε πουλήσει αρχικά τον πίνακα “Marilyn”, έναν από τους πέντε σε μια σειρά του Warhol. Ενώ ο Gagosian προσωπικά είχε μακρά ιστορία με τον πίνακα, η γκαλερί του είχε μακρά ιστορία με τον Warhol και το Ίδρυμα Andy Warhol. Η δεύτερη παράσταση του Γκαγκοσιάν στη Νέα Υόρκη ήταν η έκθεση «Most Wanted Men» του Warhol.

Η επιλογή του Met Gala της Kim Kardashian για το vintage φόρεμα που φόρεσε η Marilyn Monroe για να τραγουδήσει το «Happy Birthday» στον Πρόεδρο John F. Kennedy προκάλεσε διεθνή πρωτοσέλιδα. Αυτό επηρέασε τις εκπτώσεις του Warhol αυτής της εβδομάδας; «Όχι στον κόσμο της τέχνης», είπε ο Fabricant.

Ακόμη και προτού ο Γουόρχολ της Δευτέρας βγει να καταρρίψει το πρώην αμερικανικό ρεκόρ -ένας καμβάς ενός άτιτλου κρανίου του Jean-Michel Basquiat που πουλήθηκε για 110,5 εκατομμύρια δολάρια πριν από πέντε χρόνια- οι δύο αείμνηστοι καλλιτέχνες έχουν αποδείξει ότι είναι διαρκείς δυνάμεις στην καλλιτεχνική σκηνή. Η έκθεση «Basquiat l King Pleasure NYC» συγκλονίζει τους επισκέπτες βλέποντας 200 έργα που παρουσιάζονται δημόσια για πρώτη φορά. Ο Fabricant είπε ότι η μακροζωία του Warhol «είναι ήδη εξασφαλισμένη. Δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης του οποίου η επιρροή στους νέους καλλιτέχνες και ζωγράφους να είναι τόσο διάχυτη. Οι νέοι στο σχολείο τέχνης δεν κοιτάζουν τον Roy Lichtenstein και τον Claes Oldenburg. Κοιτάζουν τον Γουόρχολ. Κάθε ταμπού, κάθε μέσο — ο Γουόρχολ ανατινάχτηκε και εξερράγη, είτε πρόκειται για ταινία, μεταξοτυπία, επανάληψη εικόνων, κοινωνικά σχόλια, την ιδέα αυτής της αποστασιοποίησης με εικόνες καταστροφής, φυλετικές ταραχές και όλα αυτά. Δεν υπάρχει κανένας σαν τον Γουόρχολ».

Όσο για τον Μπασκιά, ο Φάμπρικαντ είπε, «Όπως είπαν για τον Λίνκολν, «Ο Λίνκολν ήξερε πότε πεθαίνεις. Δεν θα μπορούσε να έχει ζήσει την Ανασυγκρότηση ». Ο Basquiat πέθανε σε ηλικία 27 ετών, όταν η καριέρα του ήταν σε παρακμή. Μετά το θάνατό του, τα έργα του θα πωλούνταν για τίποτα. Η τελευταία παράσταση που έκανε στην γκαλερί Vrej Bagoomian [‘Riding with Death’ in 1988] στο Μπρόντγουεϊ έτυχε πολύ κακής υποδοχής. Δεν πούλησε καλά. Η επαλήθευσή του κάηκε μετά τον θάνατό του».

Ερωτηθείς γιατί ο Basquiat έχει απήχηση τώρα, ο Fabricant είπε: «Ήταν νέος, Μαύρος, τόσο καταραμένος εμφανίσιμος, τόσο χαρισματικός και είχε ένα χάρισμα. Αλλά αν το δώρο θα μπορούσε να επιβιώσει, [after] Ο θάνατός του στα 27 του είναι ένα μυστήριο που κανείς δεν θα μάθει. Πώς θα είχε αναπτυχθεί αυτή η γλώσσα;

Ο Γουόρχολ άλλαζε διαρκώς και παρόλο που σε πολλούς ανθρώπους δεν άρεσε η τελευταία του δουλειά, τώρα έχει πάρει τη δική του απήχηση, σύμφωνα με το Fabricant. Αυτό υποκινήθηκε ιδιαίτερα από την έκθεση του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Whitney “Andy Warhol: From A to B and Back Again” που έκανε η επιμελήτρια Donna De Salvo πριν από μερικά χρόνια, πρόσθεσα.

«Ο Γουόρχολ πάντα μεταμορφώνεται, αλλάζει, εξελίσσεται. Αν ο Basquiat θα μπορούσε, θα το είχε; Αυτό είναι ένα μεγάλο μυστήριο. Δεν θα απαντηθεί ποτέ».

Η μόδα, σε αντίθεση με την τέχνη των κορυφαίων ραφιών, έχει τις όψεις της και ξεκινάει τα τελευταία δύο χρόνια. Η μόδα αναμένεται να ευθυγραμμιστεί πιο κοντά με τον κόσμο της τέχνης τα επόμενα χρόνια και αυτό «είναι αμοιβαία επωφελές», είπε ο Fabricant. «Αλλά η τέχνη δεν είναι μόδα. Η τέχνη δεν είναι χρηστική. Μπορεί να είναι co-opt. Είναι σαν τη διαφορά μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής. Κάποιος είναι ωφελιμιστής, κάποιος όχι. Και αν η τέχνη εξυπηρετεί έναν άλλο σκοπό από το να είναι τέχνη, είναι συνήθως σε πολύ μειωμένη μορφή».

Αναφερόμενος στην αναπόφευκτη ένωση τέχνης και μόδας, το περιέγραψε ως «φυσική επιλογή. έχεις [Bernard] Ο Arnault αγόρασε Tiffany’s και στη συνέχεια αγόρασε έναν πίνακα Basquiat και στη συνέχεια παράγει ένα Patek Philippe περιορισμένη [edition] ρολόι που φαίνεται για πρώτη φορά στον καρπό του Jay-Z. Η αλληλεπίδραση της τέχνης και του εμπορίου και της μόδας είναι αναπόφευκτη. Απλώς επιταχύνεται από την ενοποίηση όλων αυτών των θεμάτων, είτε πρόκειται για την Kardashian, τον Arnault ή την Gagosian Gallery που έχει 19 γκαλερί. Είναι απλώς περισσότερα, περισσότερα, περισσότερα. Είναι επίσης αμοιβαία επωφελής».

Η ευθυγράμμιση μπορεί επίσης να παρατηρηθεί σε mainstream επωνυμίες όπως η Uniqlo, η οποία έχει συνεργαστεί με το Λούβρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και καλλιτέχνες όπως οι Takashi Murakami, Jeff Koons, Kaws και Daniel Arsham. “Απολύτως. Και αυτό είναι καλό. Αν κάποιος 12χρονος πάρει Warhol, Basquiat ή [Keith] Haring T-shirt και αρχίζει να εξερευνά πέρα ​​από τις καθαρές γραφικές ιδιότητες του να φοράει ένα πουκάμισο, που οδηγεί σε μεγαλύτερη έρευνα και ενθουσιασμό από την πλευρά όλων. Αυτός ο εκδημοκρατισμός της τέχνης είναι σπουδαίος», είπε ο Fabricant. Ο Γουόρχολ πάντα αυτό ήθελε. Ήταν ο πρώτος τύπος που το ήθελε: όπου όλοι έχουν μια στιγμή φήμης και όλοι μπορούν να το καταλάβουν. Είναι σχεδόν σαν ο Γουόρχολ να ήταν ο πρώτος ζωγράφος μετά την Αναγέννηση, όπου αν έμπαινες σε μια εκκλησία στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα και έβλεπες μια σκηνή της Γέννησης, γνώριζες κάθε άτομο σε αυτήν τη σκηνή της Γέννησης επειδή ο καθολικισμός ήταν παγκόσμιος στην Ιταλία. Με τον Warhol, είναι το ίδιο πράγμα να έχεις όλες αυτές τις εικόνες στις οποίες ο καθένας μπορεί να ανταποκριθεί και θα κατανοούσε χωρίς τις αποσκευές της εξήγησης του κόσμου της τέχνης και της ιστορίας της τέχνης. Αυτό ήταν το κύριο δώρο του. Ήταν καθολικά κατανοητός – [snapping his fingers for effect] κεραία. Μπουμ για σούπα. Είναι σαν τη Μαντόνα. Μπουμ — καταλάβατε τι ήταν».

About the author

admin

Leave a Comment