hip-hop

Ο Dan Charnas μπαίνει στο ρυθμό και την ψυχή της παροδικής ζωής της J Dilla

Προς το τέλος της ζωής του Αμερικανού παραγωγού δίσκων και ράπερ Τζ. Κατά τη διάρκεια της Γραφικής μελέτης με επικεφαλής τη μητέρα του, τη Μορίν Γιάνσι, η Ντίλα, γεννημένη ως Τζέιμς Ντιούιτ Γιάνσι, αγαπούσε το Βιβλίο του Ιώβ, που αφορούσε τη δύναμη του Ιώβ απέναντι στις αντιξοότητες. Στη βιογραφία Dilla Time: The Life and Afterlife of J Dilla, the Hip-Hop Producer Who Reinved Rhythmσυγγραφέας, εκπαιδευτικός και δημοσιογράφος Dan Charnas αποκωδικοποιεί το Job 38:4 με απλό νόημα, μια ομοιότητα με την παροδική ζωή της Dilla: “Πού ήσουν όταν δημιούργησα τα πάντα; Δεν μπορείς καν να αρχίσεις να καταλαβαίνεις πού ταιριάζεις στο σχέδιό μου.”

Σε Ώρα Dilla, το σχέδιο του progressive beatmaker έχει απαθανατιστεί. Βασισμένος σε μεγάλο βαθμό στο ότι ο Dilla έφτιαχνε την παραδοσιακή μουσική δημιουργώντας ένα τρίτο μονοπάτι του ρυθμού, ο Charnas είχε την αμέτρητη ιδέα του Ώρα Dilla στο μυαλό. Διδασκαλία του μαθήματος του Ινστιτούτου Clive Davis του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης “Θέματα στην ηχογραφημένη μουσική: J Dilla”, The Big Payback: The History of the Business of Hip-Hop Ο συγγραφέας συνεργάστηκε με τον συνάδελφο εκπαιδευτικό και μουσικολόγο Jeff Peretz για να δημιουργήσει μια οπτική γλώσσα για να απεικονίσει τις ρυθμικές έννοιες της Dilla. Σε αρμονία με την αίσθηση του χρόνου του βιβλίου, τα τμήματα βαδίζουν επίσης μεταξύ των διαπροσωπικών σχέσεων και της καριέρας της Dilla. Ώρα Dilla κυκλοφόρησε την 1η Φεβρουαρίου — μόλις έξι ημέρες πριν από τα 48α γενέθλια της Dilla — και σε 16 κεφάλαια, ο Charnas απομυθοποιεί πώς ο παραγωγός, που πέθανε το 2006 στα 32 του, επαναπροσδιόρισε τον ήχο του Ντιτρόιτ, δημιουργώντας μια επιρροή μεταξύ γενεών στο hip-hop.

Ώρα Dilla ανοίγει με ένα μάθημα για τη συγκοπή, μια διαταραχή του ρυθμού που δεν τηρούσε το τονικό σύστημα της παραδοσιακής ευρωπαϊκής μουσικής κατά τη διάρκεια της αποικιακής επιχείρησης. Αψηφώντας τα ακριβή ευρωπαϊκά πρότυπα και προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα με την πολυρυθμία, οι αφροδιασπορικές περιοχές τοποθέτησαν μουσικές εκδηλώσεις εκεί που οι ακροατές δεν περίμεναν να τις ακούσουν. Ο Charnas δίνει στους αναγνώστες ένα μάθημα για τη συγχώνευση του 20ου αιώνα στη μουσική της μαύρης Αμερικής, από το ασύνδετο ράγκταιμ μέχρι τη νότια εμφάνιση του μπλουζ. Με εικονογραφήσεις πλαισίων για να καθοδηγούν τους αναγνώστες σε πολυρυθμικές και «ταλαντευόμενες» κινήσεις, ο Charnas προσγειώνεται στην εκδήλωση της κουλτούρας του Black Detroit, όπου το Conant Gardens ήταν η πρώτη μαύρη μεσαία τάξη της πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Επίσης, το θεμέλιο των οικογενειακών ριζών του Dilla, το Motor City έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος της Motown Records, η κορυφή της μαύρης μουσικής μέσω doo-wop και soul κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960.

Ήταν στο Harmonie Park του Ντιτρόιτ όπου ένας 2χρονος Dilla έπαιζε πικάπ με τον πατέρα του, Dewitt Yancy. Το εκκολαπτόμενο θαύμα γεννήθηκε από τη Maureen και την Dewitt που ευθυγραμμίστηκαν μέσω της κοινής τους αγάπης για τη μουσική – η Maureen σπούδαζε κλασική φωνή στο γυμνάσιο και η Dewitt ως τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός. Το 1976, είχαν περάσει μόλις τέσσερα χρόνια από τότε που η Motown Records αναχώρησε για το Λος Άντζελες, αλλά ο κανόνας της μουσικής των Μαύρων είχε μεγαλώσει, με το funk της δεκαετίας του 1970 να μεταμορφώνεται σε ένα νέο είδος: hip-hop. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η κουλτούρα του hip-hop είχε διογκωθεί και τα πικάπ του Dilla μετατράπηκαν σε ψηφιακό δειγματολήπτη και μηχανή beat, και τα δύο αναπόσπαστα στοιχεία για να γίνει ένα πάνθεον του είδους.

Ενώ φοιτούσε για λίγο στο γυμνάσιο John J. Pershing στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Dilla συνάντησε τα μελλοντικά του μέλη της ραπ ομάδας Slum Village, όπως αρχικά δημιουργήθηκαν ως Ssenepod – η ντόπινγκ γράφεται ανάποδα. Θεωρούμενος «τρελός επιστήμονας» για την οργανική του τεχνική της αποδόμησης δειγμάτων σε προφυσική μορφή, ο Dilla έλαβε εκπαίδευση από τον τοπικό μουσικό της σόουλ Amp Fiddler, ο οποίος έδωσε επίσης στον Dilla την πρώτη του εμπειρία στο στούντιο. Ο Fiddler πίστευε στον νεαρό βιρτουόζο που σκόπιμα δημιούργησε «λάθος» στην παραγωγή του, μια λεπτή απόχρωση που σημειώνει ο Charnas «μετέτρεψε τον beatmaker σε αλχημιστή». Αφού πήγε στη Lollapalooza το 1994, ο Fiddler μύησε τον Dilla στον Q-Tip, τον frontman του πρωτοποριακού συγκροτήματος alt-rap A Tribe Called Quest, και ο Dilla πήρε την πρώτη του γεύση λατρείας αφού ο Q-Tip άκουσε το beat tape του.

Οι δυο τους έγιναν εταίροι στην παραγωγή καθώς η Q-Tip έριξε την Dilla – τότε γνωστή ως Jay Dee – στη δίνη της μουσικής επιχείρησης. Αν και ο Dilla εισήγαγε το Q-Tip στο Slum Village, ο ράπερ-παραγωγός ενδιαφερόταν μόνο για τον Dilla ως μοναδική δύναμη, συμβουλεύοντας καθιερωμένες χιπ-χοπ πράξεις όπως οι The Pharcyde να συνεργαστούν μαζί του. Το 1995, οι The Pharcyde κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους “Labcabincalifornia”, όπου η Dilla έλαβε πιστώσεις για την παραγωγή έξι κομματιών, συμπεριλαμβανομένου του “Runnin”, του κομματιού που βασίστηκε στη σάμπα που έγινε η υπογραφή του γκρουπ.

Ήταν με τον Q-Tip και το μέλος του A Tribe Called Quest, Ali Shaheed Muhammad, που ο Dilla έγινε μέλος της συλλογικής παραγωγής The Ummah, με περιστασιακές εμφανίσεις από τους D’Angelo και Raphael Saddiq. Αν και το αραβικό «ummah» μεταφράζεται σε «αδελφότητα» ή «κοινότητα», ο Dilla ένιωθε απομονωμένος, απογοητευμένος που δεν του πιστώνεται αρκετά η τεχνική του «απλού-σύνθετου» που τον έκανε να αντιλαμβάνεται πολλές σχέσεις, ακόμη και επιχειρηματικές, ως απλώς συναλλακτικές.

Ενώ θεωρεί την Dilla ως πρότυπο που αλλάζει το είδος, η Dilla Time καταγράφει επίσης τα ελαττώματα του παραγωγού, όπως θέματα θυμού, απιστίας και βίας κατά των γυναικών. Μια φορά, όταν η δικηγόρος του Μισελίν Λεβίν ήταν στο Παρίσι για να παρευρεθεί στην κηδεία της αδερφής της, η Ντίλα της τηλεφώνησε με θυμό και την έβρισε. Η μητέρα του, η Μορίν, μπήκε μέσα για να τον ηρεμήσει.

Στην πραγματικότητα, η Maureen, που την αποκαλούν στοργικά «Ma Dukes», σχεδόν αναλαμβάνει την αφήγηση του γιου της μέσω νομικών διαφωνιών μετά τον πρόωρο θάνατό του, αναπαράγοντας το σύντομο ταμπεραμέντο του Dilla για να διασφαλίσει ότι η βιομηχανία δεν θα εκμεταλλευτεί την κληρονομιά του. Ένα συναρπαστικό και μεγάλο έπος 480 σελίδων, Ώρα Dilla είναι κυρίως ριζωμένο στην ανάπτυξη των ηχητικών και μουσικών εποχών του καλλιτέχνη, αλλά το δεύτερο μισό του βιβλίου προσπαθεί αδέξια να ταιριάξει την ασθένεια, το οικογενειακό και νομικό δράμα της Dilla με τον μονολιθικό σκοπό του παραγωγού. Ακόμη, Ώρα Dilla εξετάζει και εξανθρωπίζει πώς ο άνθρωπος έγινε η μηχανή, σπάζοντας το πλέγμα του Ντιτρόιτ και αλλάζοντας τον τρόπο με τον οποίο οι γενιές των οπαδών του hip-hop θεωρούν το είδος.

About the author

admin

Leave a Comment