Art

Ο Christie’s Rakes σε 831 εκατομμύρια δολάρια σε μια δημοπρασία τέχνης διπλής κεφαλής, σχεδόν τα μισά από τα οποία προέρχονται από τη συλλογή Anne Bass

Μετά από πολλή προσμονή, η μικρή αλλά πανίσχυρη πώληση έργων 12 αστέρων από τη συλλογή της αείμνηστης Anne Bass δεν απογοήτευσε.

Στον οίκο Christie’s της Νέας Υόρκης την Πέμπτη, πουλήθηκαν όλα τα έργα ιμπρεσιονιστών και μοντέρνων που προσφέρονται από τη συλλογή του φιλάνθρωπου και πρώην συζύγου του δισεκατομμυριούχου πετρελαίου Sid Bass (γνωστό ως πώληση λευκών γαντιών στη γλώσσα δημοπρασίας). Συνολικά, απέφεραν ένα τεράστιο σύνολο 363 εκατομμυρίων δολαρίων, λίγο πάνω από την υψηλή εκτίμηση των 361 εκατομμυρίων δολαρίων.

Στη συνέχεια, αμέσως μετά από αυτό το γεγονός, ο Christie’s πραγματοποίησε άλλη μια πώληση, τέχνης του 20ου αιώνα, που προκάλεσε ενθουσιώδεις, αν όχι εξίσου φρενήρεις, προσφορές, στις οποίες θα έρθουμε αργότερα.

Πρώτα βγαίνει το μπάσο. Η παρτίδα με την υψηλότερη τιμή ήταν του Claude Monet Le Parlement, soleil couchant (1900-03), που θεωρείται ευρέως ως ένας από τους καλύτερους πίνακες από τη βραβευμένη σειρά του καλλιτέχνη στο Λονδίνο. Υπολογίστηκε σε 40 έως 60 εκατομμύρια δολάρια και, αφού ο δημοπράτης Adrien Meyer άνοιξε τη δράση στα 22 εκατομμύρια δολάρια, κυνηγήθηκε από τουλάχιστον πέντε ειδικούς του Christie’s στα τηλέφωνα.

Le Parlement, soleil couchant (1900-1903). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.” width=”1024″ height=”894″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/CH-Bass-Lot-10_-CLAUDE-MONET-1840-1926-Le-Parlement-soleil-couchant-copy-1024×894.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/CH-Bass-Lot-10_-CLAUDE-MONET-1840-1926-Le-Parlement-soleil-couchant-copy-300×262.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/CH-Bass-Lot-10_-CLAUDE-MONET-1840-1926-Le-Parlement-soleil-couchant-copy-50×44.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/CH-Bass-Lot-10_-CLAUDE-MONET-1840-1926-Le-Parlement-soleil-couchant-copy.jpg 1500w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/>

Κλαούντιο Μονέ, Le Parlement, soleil couchant (1900-03). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Στο τέλος κατέληξε σε σκληρό ανταγωνισμό μεταξύ ενός πελάτη του παγκόσμιου προέδρου του οίκου δημοπρασιών, Jussi Pylkkanen, που έκανε προσφορές μέσω τηλεφώνου, και της οικογένειας εμπόρων τέχνης Nahmad, που κάθονταν ως συνήθως μπροστά. Ο Pylkkanen κέρδισε τελικά το έργο για 66 εκατομμύρια δολάρια (λίγο κάτω από 76 εκατομμύρια δολάρια συμπεριλαμβανομένου του premium).

Το έργο κατατάσσεται πλέον ως ο πέμπτος πιο ακριβός πίνακας του Μονέ που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων τιμών Artnet.

Ένα ζευγάρι κόκκινο Rothkos ήταν επίσης αδιαμφισβήτητα αστέρια της πώλησης. Μαζί, τα δύο εγγυημένα έργα απέφεραν συνολικά 116 εκατομμύρια δολάρια, σε σύγκριση με τη συνδυασμένη χαμηλή εκτίμηση των 105 εκατομμυρίων δολαρίων.

Mark Rothko, Untitled (Shades of Red) (1961).  Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie's.

Mark Rothk, Χωρίς τίτλο (Shades of Red) (1961). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Η προσφορά ήταν πιο ζωηρή για προσφορές όπως ένα χάλκινο γλυπτό του Edgar Degas, ένα σπάνιο Petite danseuse de quatorze ans από το 1927, που υπολογίζεται από 20 έως 30 εκατομμύρια δολάρια. Κυνηγήθηκε από δύο στελέχη της Christie’s που έκαναν προσφορές για πελάτες μέσω τηλεφώνου, από το άνοιγμα της τιμής περίπου 14 εκατομμυρίων δολαρίων έως την τελική προσφορά των 36 εκατομμυρίων δολαρίων (41,6 εκατομμύρια δολάρια με premium).

Η δεύτερη πώληση του Christie’s, τέχνης του 20ου αιώνα απέφερε συνολικά 468 εκατομμύρια δολάρια. Από τις 42 παρτίδες που προσφέρονται, πουλήθηκαν 41, ή ​​98 τοις εκατό.

Πολλά από τα έργα με τις υψηλότερες τιμές στη δημοπρασία πουλήθηκαν γύρω από τις χαμηλές εκτιμήσεις τους, συμπεριλαμβανομένου του κορυφαίου της βραδιάς, του φωτεινού πίνακα του Τζάκσον Πόλοκ #31 (1949), δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του. Η αδημοσίευτη εκτίμηση ξεπερνούσε τα 45 εκατομμύρια δολάρια, αλλά η μόνη προσφορά που μπορούσε να συγκεντρωθεί στην αίθουσα πωλήσεων ήταν από έναν ειδικό της Christie’s στην τηλεφωνική τράπεζα και το σφυρί έπεσε γρήγορα σε μια προσφορά στα 47 εκατομμύρια δολάρια (ή $54,2 εκατομμύρια με αμοιβές).

Vincent Van Gogh, Champs près des Alpilles (1889).  Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie's.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Champs près des Alpilles (1889). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Ήταν μια παρόμοια σκηνή για τη δεύτερη υψηλότερη παρτίδα αυτής της πώλησης, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ Champes pres des Alpilles, που αναμενόταν να πουλήσει στην περιοχή των 45 εκατομμυρίων δολαρίων. Η τιμή ήταν σε αυτό το επίπεδο όταν ο Meyer προσπάθησε να πείσει προσφορές από δύο μέλη της εκτελεστικής ομάδας του οίκου δημοπρασιών, οι οποίες μεταδόθηκαν σε μια οθόνη από την τηλεφωνική τους τράπεζα στο Χονγκ Κονγκ. Μετά από μια μπερδεμένη σειρά σημάτων και κυμάτων, ο Meyer αστειεύτηκε απαντώντας «Γεια, πώς τα πάτε;» και, όταν ήταν σαφές ότι δεν υπήρχε διαγωνισμός, κατέβασε το σφυρί. Η τελική τιμή με premium ήταν 52 εκατομμύρια δολάρια.

Τουλάχιστον 15 έργα είχαν αμετάκλητες προσφορές, που σημαίνει ότι υποστηρίχθηκαν από εξωτερικούς πλειοδότες και είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι ένας μεγάλος αριθμός από αυτούς τους υποστηρικτές επέστρεψαν στην πατρίδα τους με τα αντίστοιχα έργα τους. Η σωρευτική χαμηλή εκτίμηση για έργα με εξωτερικές εγγυήσεις ήταν λίγο λιγότερο από 148 εκατομμύρια δολάρια.

Σημειωτέον, ένα από τα δύο έργα που αποσύρθηκαν από την πώληση, μια σκηνή με σκάφος του Gustave Caillebotte που είχε χαμηλή εκτίμηση 6 εκατομμυρίων δολαρίων, είχε ήδη εγγυηθεί από τον Christie’s πριν από λίγο καιρό.

Pablo Picasso, Tête de femme (Fernande (Συνοήθηκε το 1909). Η εικόνα προσφέρθηκε από τον οίκο Christie's.

Πάμπλο Πικάσο, Tête de femme (Fernande (Συνοήθηκε το 1909). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Ένα άλλο αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν ένα σπάνιο γλυπτό του Πικάσο της «πρώτης μεγάλης του αγάπης». Φερνάν Ολιβιέ, σύμφωνα με τον κατάλογο των Christie’s. Tête de femme (Fernande), Σχεδιάστηκε το 1909, και εγκαταλείπεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης αφού ο θαμώνας Leonard Lauder έδωσε στο μουσείο ένα παρόμοιο. Τα κεφάλαια θα χρησιμοποιηθούν για άλλες εξαγορές.

Το έργο υποστηρίχθηκε από τρίτο μέρος ή από εξωτερική αμετάκλητη προσφορά και εκτιμάται ότι θα πουληθεί για περίπου 30 εκατομμύρια δολάρια. Κερδίστηκε για 42 εκατομμύρια δολάρια (48,5 εκατομμύρια δολάρια με premium).

Τουλάχιστον ένας αγοραστής, που έκανε προσφορές μέσω του Pylkkannen, μάζεψε δύο αριστουργήματα: μια χιονισμένη χειμερινή σκηνή του Μονέ, La Mare, μαύρο εφέ (1874-1875), για 25,6 εκατομμύρια δολάρια, και, μόλις δύο παρτίδες αργότερα, ο μεγάλος αφηρημένος καμβάς της Τζόαν Μίτσελ Χωρίς τίτλο (περίπου το 1969) για 8,9 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα απροσδόκητο αποκορύφωμα της βραδιάς ήρθε κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού για έναν πίνακα του διάσημου, αλλά πολύ λιγότερο γνωστού Αμερικανού καλλιτέχνη Ernie Barnes, του οποίου η ζωγραφική The Sugar Shack (1976) δείχνει μια ομάδα ανθρώπων να χορεύουν πληθωρικά σε μια εμβληματική αίθουσα χορού, το Durham Armory το 1952, στην απομονωμένη Βόρεια Καρολίνα.

Η σχετικά μέτρια τιμή του έργου είχε μια εκτίμηση προπώλησης από 150.000 έως 200.000 $ και υποστηριζόταν από εγγύηση από τον οίκο Christie’s. Ο δημοπράτης Μάγιερ ενημέρωσε το κοινό όταν είπε ότι υπήρχαν «22 τηλέφωνα» στη σειρά για να υποβάλουν προσφορά.

Ernie Barnes, The Sugar Shack (1976).  Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie's.

Έρνι Μπαρνς, The Sugar Shack (1976). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Αλλά σχεδόν μόλις άνοιξε η προσφορά, δύο επίδοξοι αγοραστές κάθονταν λίγες μόνο σειρές μακριά ο ένας από τον άλλο στο δωμάτιο, συμμετείχαν σε έναν ζωηρό και επίμονο πόλεμο προσφορών που γρήγορα ανέβασε την τιμή του έργου από έξι ψηφία σε επτά, και τελικά οκτώ. Η τιμή του σφυριού κατέληξε στα 13 εκατομμύρια δολάρια (με premium 15,3 εκατομμύρια δολάρια). Το προηγούμενο ρεκόρ δημοπρασίας του Μπαρνς, που σημειώθηκε το 2021, ήταν 550.000 δολάρια.

Ο νικητής πλειοδότης, ο οποίος αναγνώρισε ο ίδιος τον εαυτό του στην κοντινή τράπεζα του Τύπου, είναι ο Bill Perkins, ο οποίος περιγράφεται από διάφορες διαδικτυακές τοποθεσίες ως διαχειριστής hedge fund, παραγωγός ταινιών και παίκτης πόκερ υψηλού στοιχήματος, θα μπορούσε να ακουστεί να λέει «πήραμε αυτό που ήρθαμε Για.”

Emanuel Leutze, Washington Crossing the Delaware (1851).  Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie's.

Emmanuel Leutze, Η Ουάσιγκτον διασχίζει το Ντέλαγουερ (1851). Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Christie’s.

Δεδομένου ότι οι οίκοι δημοπρασιών οργανώνουν πρόσφατα εκπτώσεις σύμφωνα με χρονικές περιόδους, μπορεί να υπάρχουν μερικοί απίθανοι συντρόφοι, και πουθενά αυτό δεν ήταν πιο εμφανές από το να συμπεριληφθεί το κλασικό έργο του Emanuel Leutze Η Ουάσιγκτον διασχίζει το Ντέλαγουερ, η πιο διάσημη εκδοχή του οποίου βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

Αυτό είχε εκτίμηση από 15 έως 20 εκατομμύρια δολάρια και τελικά κέρδισε ο λάτρης της σύγχρονης τέχνης Alex Rotter, ο οίκος Christie’s πρόεδρος του ο Τμήματα 20ου και 21ου αιώνα, για τηλεφωνικό πελάτη. Ξεπέρασε τα ανταγωνιστικά στελέχη, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ειδικεύονται σε πιο ιστορικές κατηγορίες τέχνης, για 39 εκατομμύρια δολάρια ή 45 εκατομμύρια δολάρια με premium.

Ακολουθήστε τα Artnet News στο Facebook:


Θέλετε να μείνετε μπροστά από τον κόσμο της τέχνης; Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για να λαμβάνετε τα έκτακτα νέα, τις εντυπωσιακές συνεντεύξεις και τις αποφασιστικές κριτικές που οδηγούν τη συζήτηση προς τα εμπρός.

.

About the author

admin

Leave a Comment