Art

Ο August Sander παίρνει την κάμερά του στο τσίρκο

Στις απεικονίσεις του ερμηνευτών του τσίρκου, ο Γερμανός φωτογράφος August Sander επέλεξε να μην επικεντρωθεί σε ακροβατικά κατορθώματα ή εκπληκτικές παραστάσεις.

Από την Elizabeth Siegel

Αντίθετα, παρουσίασε τους εργάτες του τσίρκου ως πολίτες, παρουσιαζόμενους στο σπίτι τους και με οικογένεια της επιλογής τους. Οι φωτογραφίες του τσίρκου του Sander, τραβηγμένες από το 1926–32, είναι από Άνθρωποι του εικοστού αιώνα—ένα έργο δεκαετιών που απεικονίζει εκατοντάδες συμπατριώτες του ανάλογα με τα κοινωνικά στρώματα και το επάγγελμα. Οι φωτογραφίες του τσίρκου προέρχονται από το τμήμα που ονομάζεται «Ταξιδεύοντες Άνθρωποι», το οποίο έρχεται σε άμεση αντίθεση με την πρώτη ομάδα της σειράς του, τους αγρότες ή αυτούς που έχουν τις ρίζες τους στη γη. Αντίθετα, αυτά τα θέματα κατηγοριοποιούνται με βάση την κινητικότητα και την αντιληπτή έλλειψη ρίζας.

αυγουστικό τριβείο

Στο πορτρέτο του εργαζομένων για το American Caravan Menagerie του Barum (διαφορετικό από αυτό του Barnum στην Αμερική), ο Sander απεικονίζει μια ομάδα ερμηνευτών σε διάλειμμα συγκεντρωμένους γύρω από έναν φωνογράφο στα σκαλιά του οχήματός τους. Συγκεντρώνοντας έγχρωμους ανθρώπους, κοστούμια που μοιάζουν με τσιγγάνους και μια νύξη στην τζαζ, η σύνθεση παρουσιάζει μια αποφασισμένη εναλλακτική σε αυτό που τότε θεωρούνταν παραδοσιακή γερμανική κουλτούρα. Ως ξένοι βρίσκονται σε πιθανή σύγκρουση ή αντίθεση με την κουλτούρα της μεσαίας τάξης, το παράδειγμα του ανήκειν. Ωστόσο, στο ομαδικό πορτρέτο του Sander, οι συμμετέχοντες εκπέμπουν μεγάλη ανθρωπιά σε μια κοινότητα που έχουν σχηματίσει οι ίδιοι.

αυγουστικό τριβείο

Συνεχώς σε κίνηση, και συχνά σταθμευμένο στα περίχωρα της πόλης, τσίρκο στο 20ο αιώνα συμβόλιζε μια κουλτούρα και μια κοινότητα στην κυριολεκτική άκρη της κοινωνίας, καθορίζοντας τα εξωτερικά όρια των εθίμων και προτύπων της μεσαίας τάξης, όπως φαίνεται σε αυτό το πορτρέτο μιας νεαρής κοπέλας σε ένα τροχόσπιτο – μισή μέσα και μισή έξω – που υποδηλώνει τον οριακό χώρο ότι τέτοιοι ερμηνευτές τσίρκου απασχολούσαν στη γερμανική κοινωνία.

Αυτά τα δύο εμβληματικά και πρόσφατα αποκτηθέντα prints του August Sander μας ενέπνευσαν να σκεφτούμε τη θέση που έχουν τα τσίρκο στη φωτογραφία από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Ως χώρος συγκινήσεων και τολμηρών κατορθωμάτων, προκάλεσε παιδικά θαύματα. Περιείχε επίσης τόνους αυτού που τότε θεωρούνταν πρωτόγονο και εξωτικό, με εθνογραφικά θεάματα και περίεργες παραστάσεις. Τα αποκαλυπτικά κοστούμια υποδήλωναν μια πιο χαλαρή ηθική και τα ραγδαία ακροβατικά κατορθώματα ή επιδείξεις δύναμης υποδήλωναν σωματική ελευθερία και μεταμόρφωση. Για όλους αυτούς τους λόγους, πολλοί φωτογράφοι προσελκύθηκαν από τις οπτικές δυνατότητες του τσίρκου και πολλοί έστρεψαν τις φωτογραφικές μηχανές τους στο σκηνικό ή τη δράση: οι γεωμετρικές μορφές της σκηνής, τα σώματα που υψώνονται σε τραπέζια ή τα τεντωμένα σχοινιά ψηλά και τραβώντας την προσοχή κοστούμια.

Umbo (Otto Umbehr)

Umbo (Otto Umbehr)

Ο Umbo λειτούργησε ένα στούντιο φωτογραφίας το 1927, δημοσιεύοντας τις φωτογραφίες του ευρέως σε περιοδικά και τις συμπεριέλαβε σε μεγάλες εκθέσεις «νέας φωτογραφίας» τα επόμενα χρόνια. Έκανε αυτή τη φωτογραφία ως μέρος μιας σειράς για καλλιτέχνες του τσίρκου για ένα άρθρο με τίτλο “Limbering Up”, που δημοσιεύτηκε στο Munich Illustrated Press τον Φεβρουάριο του 1930 (αυτό δεν περιλαμβανόταν). Έχω παρακολουθήσει πολλές ιστορίες για καλλιτέχνες του τσίρκου και των καμπαρέ στο Βερολίνο της εποχής της Βαϊμάρης, με έλξη από τον μποέμ τρόπο ζωής και τη συντροφικότητα τους. Εδώ, οι φιγούρες φαίνονται αιωρούμενες σε κινούμενα σχέδια, γυρίζοντας τον κόσμο ανάποδα καθώς φαίνεται να καταλαμβάνουν έναν που υπακούει σε διαφορετικούς νόμους της φυσικής από τους δικούς μας.

Umbo (Otto Umbehr)

Σε μια εικόνα που φαινομενικά τραβηγμένη από τα ιλιγγιώδη ύψη ενός τραπεζιού, η Umbo φωτογράφισε επίσης τους Ιπτάμενους Κωδώνες – τον ​​Άλφρεντ και τον Λάλο Κοντόνα, από τους μεγαλύτερους ακροβάτες του τσίρκου του πρώτου μισού του 20ου αιώνα – ψηλά πάνω από τους έκθαμβους θαμώνες στα τραπέζια. Ένας ερμηνευτής είναι εντελώς αδέσμευτος από οποιαδήποτε υποστήριξη, πετάει επικίνδυνα με εγκατάλειψη. Με τον φωτογράφο να μοντελοποιεί σχεδόν το ίδιο ρίσκο με τους καλλιτέχνες τραπεζοειδούς, η φωτογραφία γίνεται μια συναρπαστική άποψη για τα σωματικά επιτεύγματα.

Έλι Λόταρ

Έλι Λόταρ

Μερικοί καλλιτέχνες βρήκαν έναν καμβά για γεωμετρική αφαίρεση, όπως έκανε ο Eli Lotar με αυτή τη θέα μιας αιωρούμενης σκάλας με σχοινί πάνω στα πάνελ μιας σκηνής τσίρκου. Πιο γνωστός για τις πειραματικές του ταινίες και τις ασυνήθιστες φωτογραφικές συνεισφορές του στο σουρεαλιστικό έντυπο έγγραφα, ο Lotar ίσως έκανε αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια μιας παύσης σε μια ρουτίνα τσίρκου. Τον Φεβρουάριο του 1932, ο Νεοϋορκέζος συλλέκτης και ιδιοκτήτης γκαλερί Julien Levy, ο οποίος συνήθως πιστώνεται ότι εισήγαγε τον σουρεαλισμό στο αμερικανικό κοινό, συμπεριέλαβε το έργο του Lotar σε μια επιδραστική έκθεση με τίτλο «Modern European Photography».

Ilse Bing

Ilse Bing

Η Ilse Bing εγκατέλειψε τη γενέτειρά της Φρανκφούρτη και την εκπαίδευσή της ως ιστορικός τέχνης για να γίνει φωτογράφος στο Παρίσι, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1930. «Στο Παρίσι», είπε αργότερα, «έγινα πραγματικά ο εαυτός μου». Άρχισε να παρέχει στον ανερχόμενο γαλλικό κινηματογραφικό τύπο φωτογραφίες μόδας και κοινωνικών ντοκιμαντέρ, και έγινε τόσο ικανή με την ελαφριά, διακριτική φωτογραφική μηχανή της που τελικά έγινε γνωστή ως η «Βασίλισσα της Leica». Την άνοιξη του 1936, πέρασε αρκετούς μήνες στη Νέα Υόρκη, φτιάχνοντας φωτογραφίες με διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης από τους Ringling Bros. και Barnum & Bailey Circus στο Madison Square Garden. Οι φωτογραφίες της εκεί επικεντρώνονται στους ερμηνευτές που είναι απομονωμένοι ψηλά πάνω από το κοινό, απορροφημένοι σε έναν κόσμο που μοιάζει να υπάρχει εκτός από τη βαρύτητα.

Ουίλιαμ Ριτάζε

William M. Rittase

Οι φωτογράφοι στις Ηνωμένες Πολιτείες μοιράστηκαν την παρόρμηση των Ευρωπαίων ομολόγων τους και κατέγραψαν επίσης τις παραστάσεις του τσίρκου που ξεπήδησαν σε όλη τη χώρα. Ο William Rittase φωτογράφισε μια πράξη εξαιρετικής ισορροπίας, προσθέτοντας την ένταση συνθέτοντας τις φιγούρες μέσα σε ένα διαγώνιο πλέγμα από το τεντωμένο σχοινί και τους πόλους εξισορρόπησης. Ένας εμπορικός φωτογράφος που δημοσιεύει τακτικά στο τύχη περιοδικό, Rittase δημιούργησε ένα παιδικό βιβλίο με φωτογραφίες του τσίρκου. Αλλά το έργο του είχε ευρύτερη καλλιτεχνική απήχηση, προσελκύοντας την προσοχή του γκαλερίστα Julien Levy καθώς και των διοργανωτών της έκθεσης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1932, Τοιχογραφίες από Αμερικανούς ζωγράφους και φωτογράφους. Ίσως η θεματολογία του τσίρκου χρησίμευσε ως γέφυρα μεταξύ της λαϊκής διασκέδασης και της πρωτοπορίας.

Λουκ Σουάνκ

Λουκ Σουάνκ

Ο Julien Levy εξέθεσε επίσης το έργο του Λουκ Σουάνκ, που φωτογράφιζε για δημοφιλή αμερικανικά περιοδικά καθώς και παρουσίαζε τη δουλειά του σε μουσεία και γκαλερί. Μια ομάδα από τις φωτογραφίες του στο τσίρκο εκτέθηκε το 1934 στα Delphic Studios στη Νέα Υόρκη. ένας κριτικός που γράφει στην έκθεση για Κόσμος της ματαιότητας έγραψε ότι «ο Luke Swank κάνει για τη φωτογραφία ό,τι έκανε ο Flaubert για το μυθιστόρημα». Ο Swank θα γνώριζε καλά το τσίρκο: ο γιος του, ο Χάρι, πήγε να δουλέψει για ένα σε ηλικία 16 ετών, πιθανώς ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα του, και στη συνέχεια πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του ως μέλος της οικογένειας του τσίρκου. Στις φωτογραφίες του Swank, οι ερμηνευτές ακτινοβολούν και χαμογελούν στην κάμερα, συνεχίζοντας την παράστασή τους για ένα κοινό.

Αποτυπώνοντας τις συγκινήσεις και τα ρίγη, τις παραξενιές και τα θαύματα των τσίρκων, αυτοί οι σύγχρονοι φωτογράφοι κρατούν έναν καθρέφτη που αντανακλά τόσο τα όρια όσο και τις δυνατότητες ζωής στην κοινωνία του 20ού αιώνα.

—Elizabeth Siegel, επιμελήτρια, Φωτογραφία και ΜΜΕ

Θέματα

  • Συλλογή
  • καλλιτέχνες
  • Προοπτικές
  • Από τον Επιμελητή

About the author

admin

Leave a Comment